Сопрано


Сопрано (или трипль) — это голос с самым высоким диапазоном среди всех человеческих голосов, а также, в более широком смысле, самая высокая партия в гармонии[1]. В хоровой и оперной практике партия сопрано, как правило, ведёт мелодию[2]. Термин пришёл в испанский язык из итальянского soprano (означающего «высший, верхний»), который, в свою очередь, происходит от латинских super, supra — «над, выше»[3]. Термин «трипль» имеет давнюю традицию в Испании и Латинской Америке и до сих пор используется в жанре сарсуэла[4].

Этот голос относится к женскому регистру, а также встречается у мальчиков до наступления пубертата, когда происходит развитие вторичных половых признаков, включая увеличение голосовых связок и утрату детского трипля. Однако в прошлом сохранять детский голос могли кастраты — мужчины, которым удаляли яички, чтобы предотвратить гормональные изменения, связанные с пубертатом, и тем самым сохранить теситуру сопрано, дополняя её взрослой вокальной мощью[5].

Контратеноры — это мужчины, обладающие особенностями этого голоса (часто с большей мощностью), но без вмешательства в гормональное развитие, а благодаря особенностям голосового аппарата.

Теситура

Согласно Harvard Dictionary of Music, теситура сопрано простирается от до4 (центральное до на рояле, до3 во французской нотации) до до6. Оптимальный диапазон — от фа4 до фа5[6].

По книге El maestro de canto Серхио Тулиана:

  • сопрано-колоратурное — от ре4 до соль6,
  • лирическое сопрано — от до4 до ре6,
  • драматическое сопрано — от ля3 до до-диез6.

В целом, при написании партий сопрано для хоровых произведений композиторы используют более узкий диапазон (более удобный для исполнения): от ми4 до соль5.

Классификация в академической музыке

Колоратурное сопрано

Колоратурное сопрано (итал. soprano d’agilitá) — голос, обладающий способностью исполнять быстрые пассажи в пределах сопранового регистра, в орнаментированном стиле с виртуозными украшениями, включая быстрые гаммы и трели, как написанные, так и импровизированные[7]. Термин колоратура относится к сложным украшениям мелодии. Колоратурное сопрано — это голос с высокой подвижностью, часто с очень широким диапазоном и способностью использовать свистковый регистр. В строгом смысле термин «колоратура» не ограничивает диапазон, поэтому колоратурное сопрано может быть лёгким, лирическим, лирическим лёгким или драматическим колоратурным.

Лёгкое сопрано

Лёгкое сопрано (итал. soprano leggero) — голос с ярко выраженными верхними нотами, к которым исполнительница приходит с лёгкостью, чистотой и подвижностью, что позволяет исполнять сложные украшения без затруднений[8], включая пикирующие ноты в самом высоком регистре. В то же время лёгкое сопрано обычно не обладает большой насыщенностью в среднем регистре, отсюда и название «лёгкое». Как правило, это голоса с небольшой теситурой, но очень яркие в верхнем регистре.

Примерный диапазон лёгкого сопрано — от ре4 до соль6, пасса́ж обычно приходится на фа5[9]. Примеры лёгких сопрано:

Лирическое сопрано

Лирическое сопрано (итал. soprano lirico) — голос с большей плотностью и насыщенностью, чем у лёгкого сопрано и лирико-легкого сопрано. Обычно это голоса с небольшой теситурой, с насыщенным средним регистром и ограниченными верхними нотами, поскольку голосовые связки толще, что придаёт тембру более тёмный и насыщенный оттенок. Примерный диапазон — от до4 до ре6[10]. Пример — Мирелла Френи.

Лирико-лёгкое сопрано

Лирико-лёгкое сопрано (итал. soprano lirico-leggero) — голос с яркими верхними нотами, более насыщенным средним регистром и более широким диапазоном, чем у лёгкого сопрано, что позволяет исполнять как лёгкие, так и лирические партии. Менее подвижно в верхнем регистре, чем лёгкое сопрано, но обладает более широким низким диапазоном[10]. Примерный диапазон — от до4 до фа6[11]. Пример — партия Алисы в Графе Ори. Известная исполнительница — Джоан Сазерленд.

Лирико-спинтовое сопрано

Лирико-спинтовое сопрано (или сопрано спинто) — разновидность сопрано, близкая к лирическому, но с более насыщенным средним регистром и более тёмным тембром, что позволяет исполнять драматические пассажи без особых усилий. Превосходит лирическое сопрано по мощности и выразительности, но имеет более ограниченные верхние ноты. Примерный диапазон — от до4 до ре6[10]. Пример — Лейла Генчер в партии Нормы в опере Норма Беллини.

Сопрано-субретта

Сопрано-субретта — разновидность, близкая к лёгкому сопрано, но с меньшей лёгкостью в верхнем регистре[12]. Термин происходит от французской оперетты, где такие партии исполняли, как правило, хорошие актрисы с не очень мощным голосом. Редко певицы остаются субреттами всю карьеру[2]. Теситура субретты обычно немного уже, чем у лирического сопрано и лирического спинто[13], диапазон — от до4 до до6[14]. Пример — Дон Апшоу в партии Сюзанны в Свадьбе Фигаро Моцарта.

Драматическое колоратурное сопрано

Драматическое колоратурное сопрано (или сопрано драматико-агилита) — редкий тип голоса с очень широким диапазоном, обладающий насыщенными низами и мощным средним регистром, как у драматического сопрано, но при этом способный брать высокие ноты с лёгкостью и подвижностью, как лёгкое сопрано. Диапазон — от си3 до фа6[10] Пример — Эдда Мозер в партии Царицы ночи в Волшебной флейте Моцарта.

Драматическое сопрано

Драматическое сопрано (итал. soprano drammatico) — разновидность сопрано, отличающаяся более тёмным, насыщенным и тяжёлым тембром, с большим объёмом и мощностью, но меньшей гибкостью в верхнем регистре. Диапазон — от до4 до ре6.[10] Пример — Биргит Нильссон в партии Изольды в Тристане и Изольде Вагнера.

Особый случай — сопрано, специализирующиеся на немецкой опере Вагнера, требующей большой выносливости и способности перекрывать мощное звучание оркестра. Примеры вагнеровских сопрано:

Сопрано-фалькон

Сопрано-фалькон — голос, промежуточный между драматическим сопрано и лирическим меццо-сопрано. Это драматический голос с мощными низами и ограниченными верхами. Термин возник во Франции и назван в честь французской меццо-сопрано Мари Корнели Фалькон (1814—1897)[15]. Пример — Мари Корнели Фалькон в Жидовке Алеви.

Сопрано сфогато

Сопрано сфогато — устаревший термин XIX века, обозначающий особый тип голоса, способный исполнять как партии контральто, так и сопрано. Такие певицы обладали исключительными вокальными данными по объёму, диапазону и тембру, но часто страдали от неравномерности регистров и недостатка однородности. Термин появился одновременно с выдающимися представительницами: Джудитта Паста, Изабелла Колбран, Мария Малибран и др. В современной классификации наиболее близким аналогом является драматическое колоратурное сопрано, как у «Божественной» Марии Каллас в XX веке. Каллас не исполняла партии контральто, но могла успешно петь роли, написанные для этого голоса, а также исполняла драматические (вагнеровские, веристские) и лёгкие партии (до ми6), а также меццо-сопрано, обладая выдающейся техникой бельканто и диапазоном почти в три октавы.

В хоровой музыке

Хор состоит из различных типов голосов, сгруппированных по партиям. Каждая партия объединяет голоса по диапазону или теситуре (интервал нот, который певец способен исполнять). Среди четырёх основных партий — тенор, альт, бас и сопрано, последнее соответствует самому высокому женскому или детскому голосу. В хоре диапазон сопрано обычно от до4 до ля5. Именно сопрано чаще всего ведёт основную мелодию в хоровом пении[16].

В популярной музыке

Популярная музыка включает в себя такие жанры, как джаз, мюзикл, блюз, соул и рок, которые пользуются широкой популярностью, в отличие от академической музыки с более узкой аудиторией и, как правило, академической традицией, или народной музыки, передаваемой устно.

В популярной музыке голоса классифицируются преимущественно по жанру, а не по диапазону[17], поэтому термины «сопрано», «меццо-сопрано», «контральто», «тенор», «баритон» и «бас» используются более гибко, чем в академической вокальной классификации, и обычно обозначают лишь воспринимаемый диапазон.

К сопрано относят певиц с самым высоким диапазоном (от до4 до до6 и выше, с использованием фальцета)[18]. Часто они также способны к вокальной виртуозности, схожей с колоратурным сопрано. В популярной музыке вокальная техника обычно сильно отличается: классическая техника направлена на проекцию голоса без электронной усилительной аппаратуры и на драматическую и тембровую выразительность, необходимую для исполнения оперных партий[19].

Сопрано среди музыкальных инструментов

Некоторые музыкальные инструменты различных семейств получают обозначение «сопрано», если их диапазон соответствует этому голосу:[20]

Примечания

Заметки

Литература

  • Appelman, D. Ralph: The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press, 1986. ISBN 978-0-253-20378-6
  • Boldrey, Richard: Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell, 1994. ISBN 978-1-877761-64-5
  • Coffin, Berton: Coloratura, Lyric and Dramatic Soprano, vol. 1. Rowman & Littlefield, 2006. ISBN 978-0-810-80188-2
  • McKinney, James: The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group, 1994. ISBN 978-1-56593-940-0
  • Peckham, Anne: Vocal Workouts for the Contemporary Singer. Berklee Press, 2005. ISBN 978-0-876-39047-4
  • Stark, James: Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press, 2003. ISBN 978-0-8020-8614-3
  • Smith, Brenda: Choral Pedagogy. Plural, 2005. ISBN 978-1-59756-043-6

Ссылки