Сопрано
Сопрано (или трипль) — это голос с самым высоким диапазоном среди всех человеческих голосов, а также, в более широком смысле, самая высокая партия в гармонии[1]. В хоровой и оперной практике партия сопрано, как правило, ведёт мелодию[2]. Термин пришёл в испанский язык из итальянского soprano (означающего «высший, верхний»), который, в свою очередь, происходит от латинских super, supra — «над, выше»[3]. Термин «трипль» имеет давнюю традицию в Испании и Латинской Америке и до сих пор используется в жанре сарсуэла[4].
Этот голос относится к женскому регистру, а также встречается у мальчиков до наступления пубертата, когда происходит развитие вторичных половых признаков, включая увеличение голосовых связок и утрату детского трипля. Однако в прошлом сохранять детский голос могли кастраты — мужчины, которым удаляли яички, чтобы предотвратить гормональные изменения, связанные с пубертатом, и тем самым сохранить теситуру сопрано, дополняя её взрослой вокальной мощью[5].
Контратеноры — это мужчины, обладающие особенностями этого голоса (часто с большей мощностью), но без вмешательства в гормональное развитие, а благодаря особенностям голосового аппарата.
Теситура
Согласно Harvard Dictionary of Music, теситура сопрано простирается от до4 (центральное до на рояле, до3 во французской нотации) до до6. Оптимальный диапазон — от фа4 до фа5[6].
По книге El maestro de canto Серхио Тулиана:
- сопрано-колоратурное — от ре4 до соль6,
- лирическое сопрано — от до4 до ре6,
- драматическое сопрано — от ля3 до до-диез6.
В целом, при написании партий сопрано для хоровых произведений композиторы используют более узкий диапазон (более удобный для исполнения): от ми4 до соль5.
Классификация в академической музыке
Колоратурное сопрано (итал. soprano d’agilitá) — голос, обладающий способностью исполнять быстрые пассажи в пределах сопранового регистра, в орнаментированном стиле с виртуозными украшениями, включая быстрые гаммы и трели, как написанные, так и импровизированные[7]. Термин колоратура относится к сложным украшениям мелодии. Колоратурное сопрано — это голос с высокой подвижностью, часто с очень широким диапазоном и способностью использовать свистковый регистр. В строгом смысле термин «колоратура» не ограничивает диапазон, поэтому колоратурное сопрано может быть лёгким, лирическим, лирическим лёгким или драматическим колоратурным.
Лёгкое сопрано (итал. soprano leggero) — голос с ярко выраженными верхними нотами, к которым исполнительница приходит с лёгкостью, чистотой и подвижностью, что позволяет исполнять сложные украшения без затруднений[8], включая пикирующие ноты в самом высоком регистре. В то же время лёгкое сопрано обычно не обладает большой насыщенностью в среднем регистре, отсюда и название «лёгкое». Как правило, это голоса с небольшой теситурой, но очень яркие в верхнем регистре.
Примерный диапазон лёгкого сопрано — от ре4 до соль6, пасса́ж обычно приходится на фа5[9]. Примеры лёгких сопрано:
- Натали Дессей в партии Лакме Делиба.
- Амина в Сомнамбуле Беллини (также исполняла Анна Моффо).
- Олимпия в Сказках Гофмана Оффенбаха (исполняла Рашель Гилмор).
Лирическое сопрано (итал. soprano lirico) — голос с большей плотностью и насыщенностью, чем у лёгкого сопрано и лирико-легкого сопрано. Обычно это голоса с небольшой теситурой, с насыщенным средним регистром и ограниченными верхними нотами, поскольку голосовые связки толще, что придаёт тембру более тёмный и насыщенный оттенок. Примерный диапазон — от до4 до ре6[10]. Пример — Мирелла Френи.
Лирико-лёгкое сопрано (итал. soprano lirico-leggero) — голос с яркими верхними нотами, более насыщенным средним регистром и более широким диапазоном, чем у лёгкого сопрано, что позволяет исполнять как лёгкие, так и лирические партии. Менее подвижно в верхнем регистре, чем лёгкое сопрано, но обладает более широким низким диапазоном[10]. Примерный диапазон — от до4 до фа6[11]. Пример — партия Алисы в Графе Ори. Известная исполнительница — Джоан Сазерленд.
Лирико-спинтовое сопрано (или сопрано спинто) — разновидность сопрано, близкая к лирическому, но с более насыщенным средним регистром и более тёмным тембром, что позволяет исполнять драматические пассажи без особых усилий. Превосходит лирическое сопрано по мощности и выразительности, но имеет более ограниченные верхние ноты. Примерный диапазон — от до4 до ре6[10]. Пример — Лейла Генчер в партии Нормы в опере Норма Беллини.
Сопрано-субретта — разновидность, близкая к лёгкому сопрано, но с меньшей лёгкостью в верхнем регистре[12]. Термин происходит от французской оперетты, где такие партии исполняли, как правило, хорошие актрисы с не очень мощным голосом. Редко певицы остаются субреттами всю карьеру[2]. Теситура субретты обычно немного уже, чем у лирического сопрано и лирического спинто[13], диапазон — от до4 до до6[14]. Пример — Дон Апшоу в партии Сюзанны в Свадьбе Фигаро Моцарта.
Драматическое колоратурное сопрано (или сопрано драматико-агилита) — редкий тип голоса с очень широким диапазоном, обладающий насыщенными низами и мощным средним регистром, как у драматического сопрано, но при этом способный брать высокие ноты с лёгкостью и подвижностью, как лёгкое сопрано. Диапазон — от си3 до фа6[10] Пример — Эдда Мозер в партии Царицы ночи в Волшебной флейте Моцарта.
Драматическое сопрано (итал. soprano drammatico) — разновидность сопрано, отличающаяся более тёмным, насыщенным и тяжёлым тембром, с большим объёмом и мощностью, но меньшей гибкостью в верхнем регистре. Диапазон — от до4 до ре6.[10] Пример — Биргит Нильссон в партии Изольды в Тристане и Изольде Вагнера.
Особый случай — сопрано, специализирующиеся на немецкой опере Вагнера, требующей большой выносливости и способности перекрывать мощное звучание оркестра. Примеры вагнеровских сопрано:
- Кирстен Флагстад в партии Брюннхильды в Валькирии из цикла Кольцо Нибелунга Вагнера.
- Гвинет Джонс в партии Макбет.
Сопрано-фалькон — голос, промежуточный между драматическим сопрано и лирическим меццо-сопрано. Это драматический голос с мощными низами и ограниченными верхами. Термин возник во Франции и назван в честь французской меццо-сопрано Мари Корнели Фалькон (1814—1897)[15]. Пример — Мари Корнели Фалькон в Жидовке Алеви.
Сопрано сфогато — устаревший термин XIX века, обозначающий особый тип голоса, способный исполнять как партии контральто, так и сопрано. Такие певицы обладали исключительными вокальными данными по объёму, диапазону и тембру, но часто страдали от неравномерности регистров и недостатка однородности. Термин появился одновременно с выдающимися представительницами: Джудитта Паста, Изабелла Колбран, Мария Малибран и др. В современной классификации наиболее близким аналогом является драматическое колоратурное сопрано, как у «Божественной» Марии Каллас в XX веке. Каллас не исполняла партии контральто, но могла успешно петь роли, написанные для этого голоса, а также исполняла драматические (вагнеровские, веристские) и лёгкие партии (до ми6), а также меццо-сопрано, обладая выдающейся техникой бельканто и диапазоном почти в три октавы.
В хоровой музыке
Хор состоит из различных типов голосов, сгруппированных по партиям. Каждая партия объединяет голоса по диапазону или теситуре (интервал нот, который певец способен исполнять). Среди четырёх основных партий — тенор, альт, бас и сопрано, последнее соответствует самому высокому женскому или детскому голосу. В хоре диапазон сопрано обычно от до4 до ля5. Именно сопрано чаще всего ведёт основную мелодию в хоровом пении[16].
В популярной музыке
Популярная музыка включает в себя такие жанры, как джаз, мюзикл, блюз, соул и рок, которые пользуются широкой популярностью, в отличие от академической музыки с более узкой аудиторией и, как правило, академической традицией, или народной музыки, передаваемой устно.
В популярной музыке голоса классифицируются преимущественно по жанру, а не по диапазону[17], поэтому термины «сопрано», «меццо-сопрано», «контральто», «тенор», «баритон» и «бас» используются более гибко, чем в академической вокальной классификации, и обычно обозначают лишь воспринимаемый диапазон.
К сопрано относят певиц с самым высоким диапазоном (от до4 до до6 и выше, с использованием фальцета)[18]. Часто они также способны к вокальной виртуозности, схожей с колоратурным сопрано. В популярной музыке вокальная техника обычно сильно отличается: классическая техника направлена на проекцию голоса без электронной усилительной аппаратуры и на драматическую и тембровую выразительность, необходимую для исполнения оперных партий[19].
См. также
Литература
- Appelman, D. Ralph: The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press, 1986. ISBN 978-0-253-20378-6
- Boldrey, Richard: Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell, 1994. ISBN 978-1-877761-64-5
- Coffin, Berton: Coloratura, Lyric and Dramatic Soprano, vol. 1. Rowman & Littlefield, 2006. ISBN 978-0-810-80188-2
- McKinney, James: The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group, 1994. ISBN 978-1-56593-940-0
- Peckham, Anne: Vocal Workouts for the Contemporary Singer. Berklee Press, 2005. ISBN 978-0-876-39047-4
- Stark, James: Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press, 2003. ISBN 978-0-8020-8614-3
- Smith, Brenda: Choral Pedagogy. Plural, 2005. ISBN 978-1-59756-043-6
Ссылки
- «Женский голос и расцвет романтической оперы» — Рафаэль Фернандес де Ларриноа.
- Aria database — база данных оперных арий .
- Типы сопрано — видео-примеры на Operamania.com
- Голос сопрано — записи с концертов.
- The Boy Choir & Soloist Directory Архивная копия от 1 июля 2017 на Wayback Machine — хоры мальчиков, трипли и мальчики-солисты.


