Контратенор

В многоголосных сочинениях XIV — начала XV веков contratenor был голосовой партией, добавленной к двум основным голосам дисканта (superius) и тенора (от лат. tenere — держать, поскольку этот голос «держал» мелодию, а superius вёл по ней верхний голос). Хотя диапазон contratenor примерно совпадал с тенором, по мелодичности он уступал обоим другим голосам. С появлением около 1450 года четырёхголосной фактуры у таких композиторов, как Окегем и Обрехт, contratenor разделился на contratenor altus (выше тенора) и contratenor bassus (ниже тенора)^[3]. Позднее термин устарел: в Италии contratenor altus стал просто altus, во Франции — haute-contre, а в Англии — countertenor. Изначально эти слова обозначали партию, а не тип голоса, но со временем стали относиться к певцам, исполняющим эти партии, чьи вокальные техники могут различаться^[4].

В католической церкви эпохи Возрождения женщинам было запрещено петь в богослужениях. Контратеноры, хотя редко так назывались, занимали важное место в литургической музыке, исполняя партии соло или вместе с мальчиками-дискантами и альтами. В Испании существовала давняя традиция мужских фальцетистов, поющих сопрановые партии. Контратеноры почти не использовались в ранней опере^[5], поскольку с её появлением в моду вошли кастраты. Например, в первой постановке Орфея Клаудио Монтеверди (1607) несколько партий исполняли кастраты. К этому времени кастраты уже доминировали в итальянских церковных хорах, вытеснив фальцетистов и мальчиков-дискантов; последний сопрановый фальцетист в Риме, Хуан (Йоханнес де) Сантос (испанец), умер в 1652 году^[6]. В итальянской опере к концу XVII века преобладали кастраты, а во Франции ведущие мужские партии исполняли высокие тенора — haute-contre^[7].

В Англии Генри Пёрселл писал значительную музыку для высокого мужского голоса, который он называл «counter-tenor», например, партии Secrecy и Summer в The Fairy-Queen (1692). «Эти партии часто вызывают трудности у современных певцов, не уверенных, предназначены ли они для высоких теноров или для фальцетистов»^[8]. Современные вокальные трактаты, однако, ясно указывают, что певцы Пёрселла были обучены сочетать оба способа звукоизвлечения. В хоровой музыке Пёрселла ситуация усложняется тем, что иногда встречается более одной солирующей партии с обозначением «countertenor», но с заметной разницей в диапазоне и тесситуре. Так, в Hail, bright Cecilia (1692) соло ‘Tis Nature’s Voice имеет диапазон от фа малой октавы (F₃) до си-бемоль первой октавы (B♭₄), а в дуэте Hark each tree контратенор поёт от ми первой октавы (E₄) до ре второй октавы (D₅). Позднее в том же произведении рукопись Пёрселла указывает того же певца, мистера Хауэла, как «High Contra tenor» с диапазоном соль малой октавы (G₃) — до первой октавы (C₄); вероятно, он исполнял самые низкие ноты грудным голосом.

«Контратенор Пёрселла не получил широкого распространения в Англии после первых десятилетий XVIII века; уже через двадцать лет после смерти Пёрселла Гендель обосновался в Лондоне, и опера-сериа, основанная на итальянском пении, быстро заняла прочные позиции в британских театрах»^[8]. К этому времени кастраты доминировали на английской оперной сцене так же, как и в Италии (и почти во всей Европе, кроме Франции). Они также участвовали в ораториях Генделя, хотя контратеноры иногда исполняли сольные партии, близкие по диапазону к высоким партиям Пёрселла (обычно от ля малой октавы (A₃) до ми второй октавы (E₅))^[3]. Контратеноры также пели альтовые партии в хорах Генделя. Как хоровые певцы в англиканской традиции (а также в светском жанре гли) контратеноры сохранились в XVIII—XIX веках, но в остальном почти исчезли из публичной жизни^[4].

Наиболее заметной фигурой возрождения контратенорного пения в XX веке стал Альфред Деллер, английский певец и пропагандист аутентичного исполнения ранней музыки. Изначально он определял себя как «альт», но его коллега Майкл Типпет предложил использовать архаичный термин «контратенор»^[3]. В 1950-60-х годах его ансамбль Deller Consort сыграл важную роль в популяризации музыки эпохи Возрождения и барокко. Деллер стал первым современным контратенором, получившим широкую известность, и вдохновил многих последователей. Бенджамин Бриттен специально для Деллера написал ведущую партию Оберона в опере Сон в летнюю ночь (1960). Партию Аполлона в опере Бриттена Смерть в Венеции (1973) впервые исполнил Джеймс Боуман, самый известный представитель следующего поколения английских контратеноров. Рассел Оберлин был американским пионером аутентичного исполнения. Его успех был беспрецедентен для страны, где почти не исполняли музыку до Баха, и открыл путь для последующего признания контратеноров.^[9] Однако Оберлин придерживался более ранней традиции исполнения контратенорских партий исключительно модальным голосом.

В наши дни контратеноры востребованы во многих жанрах классической музыки. В опере многие партии, написанные для кастратов, теперь исполняются и записываются контратенорами, как и некоторые брючные партии, изначально предназначенные для женщин. К числу наиболее известных относятся Орфей в Орфее и Эвридике Глюка и многие партии у Генделя: заглавные роли в Ринальдо, Джулио Чезаре, Серсе, Орландо, а также Бертарида в Роделинде^[4]. Моцарт также писал партии для кастратов: Аминта в Il re pastore, Чечилио в Lucio Silla, Рамиро в La finta giardiniera, Идамант в Idomeneo, Сесто в La clemenza di Tito.

Многие современные композиторы, помимо Бриттена, пишут партии для контратеноров как в хоровых, так и в оперных произведениях, а также песни и вокальные циклы. Мужские хоровые коллективы, такие как Chanticleer и The King’s Singers, используют этот голос с большим эффектом в различных жанрах — от ранней музыки до госпела и фолка. Среди современных оперных партий для контратенора — Эдгар в Лире Арниберта Раймана (1978), Вестник в Медее (2010), Принц Го-Го в Le Grand Macabre Лигети (1978), заглавная роль в Akhnaten Филипа Гласса (1983), Клэр в The Maids Джона Ланна (1998), Беженец в Flight Джонатана Дава (1998), Тринкуло в Буре Томаса Адзеса (2004), Мальчик в Written on Skin Джорджа Бенджамина (2012) и другие.

Вокальный диапазон контратенора соответствует диапазону женских контральто или меццо-сопрано. Обученный контратенор обычно имеет вокальный центр, схожий с контральто или меццо-сопрано.^[10] Питер Гайлз, профессиональный контратенор и автор работ по теме, определяет контратенора как музыкальную партию, а не вокальный стиль или механизм. В современном употреблении термин «контратенор» по сути эквивалентен средневековому contratenor altus. Таким образом, контратенором можно считать мужчину, поющего соответствующую партию, независимо от используемой вокальной техники^[9]. Диапазон контратенора обычно соответствует альтовому — примерно от соль малой октавы (G₃) до ре второй октавы (D₅) или ми второй октавы (E₅)^[1]. В сравнении с женскими голосами мужской голос обычно имеет больший диапазон вниз, но самые низкие ноты редко используются. На практике большинство контратеноров поют фальцетом хотя бы в верхней части диапазона, хотя для нижних нот используют грудной голос. Наибольшую сложность представляет переходный участок (около си-бемоль малой октавы (B♭₃)), который может быть исполнен как одним, так и другим способом, и требует плавного соединения регистров^[9].

В ответ на (по его мнению) негативную коннотацию термина «фальцет» Гайлз предпочитает называть верхний регистр «головным голосом»^[9]. Многие специалисты по вокалу не согласны с этим, считая «головным голосом» высокий, приглушённый регистр с низким положением гортани, характерный для современного высокого оперного тенора. Этот тип головного голоса по вибрации голосовых связок ближе к грудному, чем к фальцету, поскольку использует тот же «разговорный» (модальный) способ звукоизвлечения, что отражается в тембре.^[10]

Особенно в британской хоровой традиции термины «мужское сопрано» и «мужской альт» обозначают мужчин, поющих в сопрановом или альтовом диапазоне с помощью фальцета, а не модального голоса. В других странах эти термины менее распространены. Некоторые специалисты принимают их для обозначения мужских фальцетистов, хотя это вызывает споры^[11]; они предпочли бы называть контратенором мужчин, поющих в альтовом диапазоне с минимальным или отсутствующим фальцетом, приравнивая его к haute-contre и итальянскому tenor altino^[12]. Сторонники этой точки зрения считают, что у контратенора необычно короткие голосовые связки^[4] и, соответственно, более высокий разговорный голос и более низкий диапазон и тесситура, чем у фальцетистов, возможно, от ре малой октавы (D₃) до ре второй октавы (D₅). Оперная классификация голосов, напротив, предпочитает термины «контратенор» и «сопранист» терминам «мужской альт» и «мужское сопрано», считая последние некорректными из-за физиологических различий между мужским и женским голосом^[2].

Известные партии для контратенора: