Балладная опера
Балладная опера — жанр английской комической оперы, возникший в начале XVIII века и продолжавший развиваться в течение последующего столетия и позднее. Как и более ранняя комедия-вадевиль и более поздний Зингшпиль, отличительной чертой балладной оперы является использование популярных мелодий (как уже существовавших, так и специально написанных) в сочетании с разговорными диалогами. Эти английские пьесы назывались «операми» главным образом потому, что сатирически обыгрывали условности привозной оперы-сериа. Музыкальный критик Питер Гаммонд описывает балладную оперу как «важный шаг в освобождении как музыкального театра, так и популярной песни»[1].
Ранние балладные оперы
Балладную оперу называют «протестом XVIII века против итальянского завоевания лондонской оперной сцены»[2]. Она состоит из живых и часто сатирических разговорных (английских) диалогов, перемежающихся песнями, которые намеренно делаются очень короткими (обычно одна короткая строфа и припев), чтобы минимизировать отвлечение от развития сюжета, в котором участвуют представители низших слоёв общества, часто преступники, и обычно происходит приостановка (или инверсия) высоких моральных ценностей, характерных для итальянской оперы того времени.
Общепризнанно, что первой балладной оперой, а также самой успешной, стала Опера нищего 1728 года[3]. Либретто написал Джон Гей, а музыку аранжировал Иоганн Кристоф Пепуш; оба, вероятно, были знакомы с вадевильным театром в Париже и могли быть мотивированы воспроизвести его в английской форме. На них также, вероятно, повлияли бурлески и музыкальные пьесы Томаса Д'Юрфи (1653–1723), который прославился подстановкой новых слов к существующим песням; популярный сборник таких обработок был издан в 1700 году и неоднократно переиздавался[4]. Ряд мелодий из этого сборника был использован в Опера нищего.
После успеха Опера нищего было поставлено множество подобных произведений. Актёр Томас Уокер, исполнивший роль Мэкхита в оригинальной постановке, написал несколько балладных опер[1], а Гей создал ещё несколько произведений в этом стиле, включая менее успешное продолжение — Полли. Генри Филдинг, Колли Сиббер, Чарльз Коффи, Томас Арн, Чарльз Дибдин, Арнольд, Шилд, Джексон из Эксетера, Хук и многие другие создавали балладные оперы, пользовавшиеся большой популярностью[2]. Однако к середине века жанр уже начал приходить в упадок[1][5].
Хотя в балладных операх изображались низшие слои общества, их аудиторию обычно составляла лондонская буржуазия. В противовес опере-сериа (в то время почти всегда исполнявшейся на итальянском языке), музыка для этой публики была столь же сатирична, как и текст пьесы. В самих пьесах содержались отсылки к современной политике — в Опера нищего персонаж Пичем был пародией на сэра Роберта Уолпола. Эта сатирическая составляющая приводила к риску цензуры и запрета многих произведений — как это случилось с Полли, продолжением Опера нищего.
Мелодии оригинальных балладных опер почти все были заимствованы (по аналогии с современным "джукбокс-мюзиклом"): однако они брались из самых разных источников, включая народные мелодии, популярные арии классических композиторов (например, Пёрселла) и даже детские песенки. Значительным источником служил фонд популярных мелодий, на которые в XVIII веке в Лондоне исполнялись броадсайд-баллады. Именно с этим связано происхождение термина «балладная опера». Этот пёстрый набор знакомых мелодий хорошо отличает оригинальный тип балладной оперы от её позднейших форм. Многие балладные оперы использовали одни и те же мелодии, например, "Lillibullero", и к 1750 году стало ясно, что требуется написание новых мелодий[1]. В 1762 году Love in a Village Томаса Арна представила новую форму балладной оперы — с преимущественно оригинальной музыкой и меньшей зависимостью от традиционных мелодий. В подобном стиле последовала Lionel and Clarissa Чарльза Дибдина в 1768 году[1].
The Disappointment (1762) представляет собой раннюю американскую попытку создать балладную оперу.
Связь с зингшпилем
В 1736 году прусский посол в Англии заказал немецкую аранжировку популярной балладной оперы The Devil to Pay Чарльза Коффи. Она с успехом исполнялась в Гамбурге, Лейпциге и других городах Германии в 1740-х годах. Новая версия была создана К. Ф. Вайссе и Иоганном Адамом Хиллером в 1766 году. Успех этой версии стал первым из многих у этих соавторов, которых (по данным Grove) называют «отцами немецкого зингшпиля». (Сюжет The Devil to Pay был также адаптирован для Глюка для его французской оперы Le diable à quatre 1759 года)[6].
Пасторальная балладная опера
Позднее развитие, также часто называемое балладной оперой, представляло собой более «пасторальную» форму. По тематике такие «балладные оперы» были противоположны более сатирическим произведениям. Вместо пёстрого набора заимствованных мелодий, как, например, в Опера нищего, в этих произведениях преобладала оригинальная музыка, хотя нередко встречались цитаты или подражания народным мелодиям. Love in a Village Томаса Арна и Айзека Бикерстаффа, а также Rosina Уильяма Шилда (1781) — типичные примеры. Многие из этих произведений исполнялись как интермедии после итальянских опер.
Позднее веке более широкие комедии, такие как The Duenna Ричарда Бринсли Шеридана и многочисленные произведения Чарльза Дибдина, вновь приблизили жанр к исходному стилю, однако импульс сатирической балладной оперы был уже утрачен.
XIX век
Английская опера XIX века во многом восходит к «пасторальной» форме балладной оперы, а следы сатирического направления можно найти даже у «серьёзных» композиторов, таких как Джон Барнетт. Многое из сатирического духа (хотя и в более утончённой форме) оригинальной балладной оперы проявляется в вкладе Гилберта в савойские оперы Гилберта и Салливана, а более пасторальная форма балладной оперы пародируется в одной из ранних опер Гилберта и Салливана — The Sorcerer (1877)[7].
XX век
Трёхгрошовая опера Курта Вайля и Бертольта Брехта (1928) представляет собой переработку Опера нищего, с похожим сюжетом и теми же персонажами, сохраняя значительную сатирическую остроту. Однако здесь используется лишь одна мелодия из оригинала — вся остальная музыка специально написана, что исключает одну из самых характерных черт оригинальной балладной оперы.
В совершенно ином ключе, Hugh the Drover — опера в двух действиях Ральфа Воана Уильямса, впервые поставленная в 1924 году, также иногда называется «балладной оперой». Она явно ближе к Rosina Уильяма Шилда, чем к Опера нищего.
В XX веке фолк-исполнители создавали музыкальные пьесы с народными или стилизованными под народные песнями, называемые «балладными операми». Алан Ломакс, Пит Сигер, Бёрл Айвз и другие записали The Martins and the Coys в 1944 году, а Питер Беллами и другие — The Transports в 1977 году. Первая из них в некотором смысле связана с «пасторальной» формой балладной оперы, а вторая — с сатирическим типом Опера нищего, однако обе представляют собой дальнейшие переосмысления термина.
Иронично, что именно в мюзиклах Кандера и Эбба — особенно Chicago и Cabaret — сатирический дух, воплощённый в Опера нищего и её ближайших последователях, сохраняется, пожалуй, наиболее полно, хотя и здесь, как и у Вайля, музыка специально сочинена, в отличие от первых балладных опер XVIII века.
Балладные оперы
Примечания
Литература
- Edmond M. Gagey. Ballad Opera (New York: Columbia University Press, 1937; переизд. New York & London: Benjamin Blom, 1968).
- John Gay, ред. Hal Gladfelder. The Beggar's Opera and Polly (Oxford University Press, 2013).
- Grove's Dictionary of Music and Musicians, статья "Ballad opera".
- Гарольд Розенталь и Джон Уоррак. The Concise Oxford Dictionary of Opera (Oxford, 1979), статья "Ballad opera".
- Уолтер Х. Рубзамен (ред.). The Ballad Opera. A Collection of 171 Texts of Musical Plays Printed in Photo-Facsimile, 28 томов (New York, 1974).
