Кабалетта
Кабалетта — это двухчастная музыкальная форма, особенно популярная для арий в итальянской опере XIX века эпохи бельканто вплоть до 1860-х годов, когда она была одним из важнейших элементов этого стиля. Строго говоря, кабалетта — это более оживлённая часть, следующая за напевной кантабиле[1]. Часто кабалетта вводит усложнение или усиление эмоционального напряжения в развитии сюжета.
Описание
Слово происходит от итальянского cobola (куплет)[2]. Другая теория связывает происхождение с итальянским cavallo (лошадь), что отсылает к пульсирующему ритму скачущей лошади, который часто лежит в основе аккомпанемента многих известных кабалетт[3].
Кабалетта сформировалась в процессе эволюции арий начала XIX века, которые содержали две контрастные части с разными темпами в рамках одной структуры, в более сложные арии с музыкально различимыми разделами. Сам термин впервые был определён в 1826 году в Dizionario Пьетро Лихтенталя[4]. Кабалетта имеет повторяющуюся структуру, состоящую из двух строф, за которыми следуют украшенные вариации. Обычно кабалетта завершается кодой, часто очень виртуозной.
Классическими примерами являются «Non più mesta» из оперы Золушка Россини (1817), «Vien diletto, è in ciel la luna» из Пуритане Беллини (1835) и «Di quella pira» из Трубадур Верди (1853).
В более поздней терминологии кабалеттой стали называть быструю заключительную часть любого оперного вокального ансамбля, обычно дуэта, а не только сольной арии. Например, дуэт Джильды и Риголетто в I акте, сцене 2 оперы Риголетто заканчивается относительно медленной кабалеттой, тогда как кабалетта их дуэта в финале II акта весьма воодушевляющая.
Кабалетта часто используется для передачи сильных эмоций: всепоглощающей радости (знаменитая кабалетта Линды «O luce di quest'anima» из оперы Доницетти Линда ди Шамуни), глубокой скорби (кабалетта Лючии «Spargi d'amaro pianto» из Лючия ди Ламмермур), или вечной любви (короткая кабалетта Линдоро из Итальянка в Алжире Россини). Россини писал по крайней мере одну, а иногда и несколько кабалетт для всех главных персонажей своих опер. Например, в Итальянке в Алжире две кабалетты у Линдоро, три — у Изабеллы, по одной — у Мустафы и Таддео. Если учитывать финальные части ансамблей, общее число кабалетт в опере достигает почти шестнадцати.
Джузеппе Верди продолжал использовать формулу кантабиле–кабалетта с большим эмоциональным и драматическим эффектом, прежде чем в основном отказаться от неё к 1862 году, написав для Дон Карлоса сольную кабалетту «Egli è salvo» в опере Сила судьбы[4]. Одна из самых известных вердиевских кабалетт звучит в I акте оперы Травиата (1853). Она следует за задумчивой арией Виолетты «È strano! è strano...Ah fors'è lui», в которой героиня размышляет, не тот ли мужчина, с которым она только что познакомилась, предназначен ей судьбой. Это постепенно приводит к её решимости остаться «всегда свободной» в арии «Sempre libera» с её стремительными и вызывающими виртуозными пассажами.
Опера Аттила Верди (1846) считается современниками «вершиной кабалеттизма»[5].
Примечания
Литература
- Apel, Willi (1962). Harvard Dictionary of Music. Taylor & Francis
- Бадден, Джулиан (1998). «Cabaletta» // Сэди, Стэнли (ред.), The New Grove Dictionary of Opera, т. 1, с. 665. Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
- Encyclopædia Britannica Online. «cabaletta». britannica.com. Дата обращения: 23 июля 2011.
- Fisher, Burton D. (2005). Mozart's Don Giovanni. Opera Journeys Publishing. ISBN 0-9771320-1-3
- Greenwald, Helen M. (ред.) (2012). Critical Commentary Edition and Score of Attila, University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-85332-1
