Меццо-сопрано
Меццо-сопрано (буквально — «полусопрано»), или просто меццо, — это тип женского певческого голоса в классической музыке, диапазон которого располагается между сопрано и контральто. Вокальный диапазон меццо-сопрано обычно простирается от ля малой октавы до ля второй октавы (A3–A5 в научной системе обозначения высоты звука, где до первой октавы — C4; 220–880 Гц). В крайних регистрах некоторые меццо-сопрано могут опускаться до фа малой октавы (F3, 175 Гц) и подниматься до «высокого до» (C6, 1047 Гц)[1]. Тип голоса меццо-сопрано обычно подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.
История
Хотя меццо-сопрано традиционно исполняют второстепенные партии в операх, существуют заметные исключения, такие как заглавная роль в опере Бизе «Кармен», Анджелина (Золушка) в «Ченерентола» Россини и Розина в «Севильском цирюльнике» Россини (все эти партии также исполняются сопрано и контральто). Во многих французских операх XIX века ведущая женская партия отводится меццо-сопрано, например, в «Беатрис и Бенедикт», «Осуждение Фауста», «Дон Кихот», «Фаворитка», «Дом Себастьян», «Карл VI», «Миньон», «Самсон и Далила», «Троянцы», «Вертер», а также в «Кармен».
Типичные роли для меццо-сопрано включают стереотипную триаду, ассоциируемую с контральто: ведьмы, кормилицы и мудрые женщины, например, Азучена в «Трубадуре» Верди; злодейки и соблазнительницы, такие как Амнерис в «Аиде» Верди; а также «брючные партии» (мужские персонажи, исполняемые женщинами), например, Керубино в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. Меццо-сопрано широко представлены в барочной музыке, ранней музыке и барочной опере[1]. Некоторые партии, предназначенные для лёгких субретт-сопрано, исполняются меццо-сопрано, которые часто придают им более насыщенное, драматичное звучание. К таким ролям относятся Деспина в «Так поступают все» Моцарта и Церлина в «Дон Жуане»[2]. Меццо-сопрано иногда исполняют партии драматического сопрано, такие как Сантуцца в «Сельская честь» Масканьи, леди Макбет в «Макбете» Верди и Кундри в «Парсифале» Вагнера[3].
Вокальный диапазон
 |
Вокальный диапазон меццо-сопрано располагается между сопрано и контральто. Меццо-сопрано, как правило, обладают более тяжёлым и тёмным тембром, чем сопрано. Голос меццо-сопрано резонирует в более высоком диапазоне, чем у контральто. Термины «Дюгазон» и «Галль-Мари» иногда используются для обозначения лёгких меццо-сопрано, по именам известных певиц. Мужчины, поющих в женском диапазоне, обычно называют контратенорами, поскольку их тембр отличается большей лёгкостью и воздушностью (фальцет)[4]. В современной оперной практике певицы с очень низкой тесситурой часто включаются в категорию меццо-сопрано, поскольку исполнители обоих типов могут заменять друг друга, а настоящие оперные контральто встречаются крайне редко[1].
Подтипы и роли в опере
Внутри типа голоса меццо-сопрано выделяют три основных подтипа: колоратурное меццо-сопрано, лирическое меццо-сопрано и драматическое меццо-сопрано.
Колоратурное меццо-сопрано обладает тёплым нижним регистром и подвижным верхним. Роли для этого типа голоса требуют не только использования нижнего регистра, но и переходов в верхнюю тесситуру с обилием украшений и быстрых пассажей. Диапазон — примерно от соль малой октавы (G3, 196 Гц) до си второй октавы (B5, 988 Гц). Некоторые колоратурные меццо-сопрано могут брать «высокое до» (C6, 1047 Гц) или «высокое ре» (D6, 1175 Гц), но это встречается редко[1]. Отличительной чертой этих голосов от сопрано является расширение в нижний регистр и более тёплый тембр. Несмотря на впечатляющие и порой захватывающие верхние ноты, колоратурные меццо-сопрано наиболее комфортно чувствуют себя в среднем диапазоне.[3]
Многие героические партии в операх Генделя и Монтеверди, изначально написанные для кастратов, сегодня успешно исполняются колоратурными меццо-сопрано. Россини требовал подобных качеств от своих комических героинь, а Вивальди также часто писал партии для этого голоса. Колоратурные меццо-сопрано нередко исполняют партии лирических меццо-сопрано или субретт[2].
Роли для колоратурного меццо-сопрано в опере (* — ведущая партия):
- Анджелина (Ченерентола), «Ченерентола» (Россини)*
- Ариодант, «Ариодант» (Гендель)*
- Баба Турчанка, «Похождения повесы» (Стравинский)
- Гризельда, «Гризельда» (Вивальди)*
- Изабелла, «Итальянка в Алжире» (Россини)*
- Изолье, «Граф Ори» (Россини)*
- Юлий Цезарь, «Юлий Цезарь в Египте» (Гендель)*
- Орсини, «Лукреция Борджиа» (Доницетти)
- Ромео, «Капулетти и Монтекки» (Беллини)*
- Руджеро, «Альцина» (Гендель)*
- Розина, «Севильский цирюльник» (Россини)*
- Серсе, «Серсе» (Гендель)*
- Танкреди, «Танкреди» (Россини)*
Лирическое меццо-сопрано имеет диапазон примерно от соль малой октавы (G3, 196 Гц) до ля второй октавы (A5, 880 Гц)[1]. Этот голос отличается очень мягким, чувствительным и порой печальным тембром. Лирические меццо-сопрано не обладают виртуозностью колоратурных или мощью драматических меццо-сопрано. Лирическое меццо-сопрано идеально подходит для большинства брючных партий.[3]
Роли для лирического меццо-сопрано в опере (* — ведущая партия):
- Адалджиза, «Норма» (Беллини)
- Ариадна, «Минотавр» (Бёртуистл)
- Кармен, «Кармен» (Бизе)*
- Шарлотта, «Вертер» (Массне)*
- Композитор, «Ариадна на Наксосе» (Штраус)
- Дидона, «Дидона и Эней» (Пёрселл)*
- Флоссхильде, «Золото Рейна», «Гибель богов» (Вагнер)
- Гензель, «Гензель и Гретель» (Хумпердинк)*
- Джо, «Маленькие женщины» (Адамо)
- Маргарита, «Осуждение Фауста» (Берлиоз)*
- Мэг, «Маленькие женщины» (Адамо)
- Миньон, «Миньон» (Тома)*
- Миранда, «Буря» (Адеc)
- Мать, «Амалия и ночные гости» (Менотти)*
- Нэнси, «Альберт Херринг» (Бриттен)
- Никлаус, «Сказки Гофмана» (Оффенбах)
- Октавиан, «Кавалер розы» (Штраус)*
- Орловский, «Летучая мышь» (Штраус)
- Пилигрим, «Любовь издалека» (Саариахо)*
- Пак, «Оберон» (Вебер)
- Сесто, «Юлий Цезарь в Египте» (Гендель)
- Зибель, «Фауст» (Гуно)
- Колдунья, «Дидона и Эней» (Пёрселл)
- Стефано, «Ромео и Джульетта» (Гуно)
- Судзуки, «Мадам Баттерфляй» (Пуччини)
- Тисбе, «Ченерентола» (Россини)
Драматическое меццо-сопрано обладает мощным средним регистром, тёплым верхним и более широким, сильным звучанием по сравнению с лирическим и колоратурным меццо-сопрано. Этот голос менее подвижен, чем колоратурное меццо-сопрано. Диапазон драматического меццо-сопрано — примерно от фа малой октавы (F3, 175 Гц) до соль второй октавы (G5, 784 Гц)[1]. Драматическое меццо-сопрано легко перекрывает оркестр и хор, и часто использовалось в опере XIX века для изображения пожилых женщин, матерей, ведьм и злодеек. Верди написал множество партий для этого голоса в итальянском репертуаре, есть также интересные партии во французской опере. Однако большинство таких ролей встречается в немецком романтическом репертуаре у композиторов Вагнера и Штрауса. Как и колоратурные меццо, драматические меццо-сопрано часто исполняют партии лирических меццо-сопрано[3].
Роли для драматического меццо-сопрано в опере (* — ведущая партия):
- Азучена, «Трубадур» (Верди)*
- Амнерис, «Аида» (Верди)*
- Аделаида, «Арабелла» (Штраус)
- Брангена, «Тристан и Изольда» (Вагнер)
- Графиня, «Пиковая дама» (Чайковский)
- Далила, «Самсон и Далила» (Сен-Санс)*
- Дидона, «Троянцы» (Берлиоз)*
- Дорабелла, «Так поступают все» (Моцарт)
- Эболи, «Дон Карлос» (Верди)
- Фрика, «Золото Рейна», «Валькирия» (Вагнер)
- Гертруда, «Гензель и Гретель» (Хумпердинк)
- Пряничная ведьма, «Гензель и Гретель» (Хумпердинк)
- Иродиада, «Саломея» (Штраус)
- Юдит, «Замок герцога Синяя Борода» (Барток)*
- Клитемнестра, «Электра» (Штраус)
- Лаура, «Джоконда» (Понкьелли)
- Марина, «Борис Годунов» (Мусоргский)
- Ортруд, «Лоэнгрин» (Вагнер)
- Принцесса де Буийон, «Адриана Лекуврёр» (Чилеа)
- Венера, «Тангейзер» (Вагнер)
- Вальтрауте, «Валькирия», «Гибель богов» (Вагнер)
- Вторая дама, «Волшебная флейта» (Моцарт)
- Вторая норна, «Гибель богов» (Вагнер)
Во всех операх Гилберта и Салливана есть как минимум одна партия для меццо-сопрано. Известные партии в опереттах:
- Леди Анджела, «Пейшенс» (Гилберт и Салливан)
- Кузина Хиби, «Пинафор» (Гилберт и Салливан)
- Эдит, «Пираты Пензанса» (Гилберт и Салливан)
- Иоланта, «Иоланта» (Гилберт и Салливан)
- Безумная Маргарет, «Раддигор» (Гилберт и Салливан)
- Мелисса, «Принцесса Ида» (Гилберт и Салливан)
- Питти-Синг, «Микадо» (Гилберт и Салливан)
- Фиби Мерилл, «Йомен королевской гвардии» (Гилберт и Салливан)
- Леди Саффир, «Пейшенс» (Гилберт и Салливан)
- Тесса, «Гондольеры» (Гилберт и Салливан)
См. также
- Категория:Меццо-сопрано
- Фах, немецкая система классификации голосов
Примечания
Литература
- Peckham, Anne. Vocal Workouts for the Contemporary Singer. — Berklee Press, 2005. — ISBN 978-0-87639-047-4.
- Smith, Brenda. Choral Pedagogy. — Plural Publishing, 2005. — ISBN 978-1-59756-043-6.
Ссылки
На РУВИКИ.Медиа есть медиафайлы по теме Меццо-сопрано- Голоса меццо-сопрано с видео-примерами