Репертуар Мариинского театра

Большой Каменный театр на Карусельной площади открылся 5 октября 1783 года представлением оперы Джованни Паизиелло «Лунный мир». Главные партии исполняли итальянские певцы, в хоре пели русские певчие из Придворной капеллы.

Изначально в основе репертуара были оперы французских (Ф.-А. Буальдьё, А.-Э.-М. Гретри, П.-А. Монсиньи и др.) и итальянских (Дж. Паизиелло, Дж. Сарти, Д. Чимароза и др.) композиторов. Однако постепенно на сцене театра появились произведения и русских композиторов, в числе которых были Михаил Соколовский, Евстигней Фомин, Василий Пашкевич, Степан Давыдов и другие. Одним из первых спектаклей, русских по сюжету и действующим лицам, стало «историческое представление» с музыкой под названием «Начальное управление Олега», либретто которого написала Екатерина II, а музыку — композиторы Василий Пашкевич, Карло Каноббио и Джузеппе Сарти.

В 1803—1840 годах во главе оперной труппы театра был капельмейстер Катерино Кавос, первым начавший ставить на его сцене оперы с русскими певцами. В числе поставленных им опер — «Иван Сусанин» (К. Кавос, либретто А.Шаховского, 1815), «Вольный стрелок» (К. М. фон Вебер, 1824), «Норма», «Сомнамбула» (обе — В. Беллини, 1837), «Пуритане» (В. Беллини) и «Лючия ди Ламмермур» (Г. Доницетти) (обе — 1840) и другие. Также в театре выступали итальянские, французские и немецкие труппы.

В 1836 году состоялась премьера оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя», которой было открыто здание театра, перестроенного сыном Катерино Кавоса — Альберто Кавосом^[3]. В 1842 году была поставлена вторая опера Глинки — «Руслан и Людмила». В эти годы солистами оперной труппы, в основном, становились выпускники класса пения итальянского композитора и педагога петербургского Театрального училища Федерико Риччи.

С 1843 года на сцене театра выступала итальянская оперная труппа, которой покровительствовал Императорский двор, оттеснившая русскую труппу на второй план. С 1846 по 1854 год Русская труппа выступала на императорских сценах Москвы^[3].

В оперном репертуаре открывшегося в 1860 году после пожара и строительства нового здания театра, названного Мариинским в честь императрицы Марии Александровны, акцент был сделан на русской музыке. Среди премьер, состоявшихся на сцене театра в конце XIX века, были оперы «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила» Александра Серова, «Каменный гость» Александра Даргомыжского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Млада» и «Ночь перед Рождеством» Николая Римского-Корсакова, «Борис Годунов» (2-я редакция, с прологом) Модеста Мусоргского, «Опричник», «Кузнец Вакула», «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама» и «Иоланта» Петра Чайковского. Также были поставлены оперы «Руслан и Людмила» (М. Глинка), «Русалка» (А. Даргомыжский), «Демон» (А. Рубинштейн), «Князь Игорь» (А. Бородин), «Орестея» (С. Танеев) и другие.

В 1862 году в театре состоялась мировая премьера оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы», написанной по заказу дирекции Императорских театров. В 1868 году оперная труппа Мариинского театра осуществила первую на российской сцене постановку оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин». Также в числе произведений западноевропейского репертуара были поставлены «Пророк» Дж. Мейербера (под названием «Иоанн Лейденский»), «Травиата», «Аида», «Риголетто», «Отелло», «Фальстаф» (российская премьера, 1894) Дж. Верди, «Лоэнгрин», «Тангейзер», «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Кармен» Ж. Бизе, «Манон» Ж. Массне, «Мефистофель» А. Бойто и оперы других композиторов, среди которых К. М. фон Вебер, В. А. Моцарт, Дж. Пуччини.

В 1860—1869 годах главным дирижёром Мариинского театра был Константин Лядов, в 1869—1916 годах — Эдуард Направник, установивший творческие связи с русскими композиторами, а также собравший в труппе лучших артистов и поднявший профессиональный уровень оперных постановок^[4]. В конце XIX — начале XX века на сцене театра были поставлены русские оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Н. А. Римский-Корсаков, впервые на сцене, 1907), «Хованщина» (М. П. Мусоргский, впервые в Мариинском театре, 1911) и другие. В репертуар театра вошли оперы «Валькирия», «Гибель богов» и «Золото Рейна» Рихарда Вагнера, «Электра» Рихарда Штрауса. В 1905 году впервые под руководством Эдуарда Направника была поставлена тетралогия Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга»^[5].

Стремление театрального искусства конца XIX — начала XX века к художественному единству всех компонентов спектакля привело к усилению роли режиссёров и художников. В Мариинском театре это направление развивали художники группы «Мир искусства» — Александр Бенуа и Александр Головин, занявший в 1902 году пост главного художника Петербургских Императорских театров^[4].

В 1909 году режиссёром Мариинского театра стал Всеволод Мейерхольд, поставивший оперы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера (1909), «Орфей и Эвридика» Кристофа Глюка (1911), «Электра» Рихарда Штрауса (1913), «Каменный гость» Александра Даргомыжского (1917) и «Соловей» Игоря Стравинского (1918). Автором декораций и костюмов был Александр Головин. Одну из последних постановок Мейерхольда в Мариинском театре — оперу Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» — оформил художник Константин Коровин, сотрудничавший с театром в спектаклях «Хованщина» Модеста Мусоргского, «Майская ночь», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Садко», «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Оперу Михаила Глинки «Руслан и Людмила» Константин Коровин оформлял совместно с Александром Головиным.

После Октябрьской революции 1917 года на сцене театра были заново поставлены произведения оперной классики «Тангейзер» и «Риенци» Р. Вагнера (1923), «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Дон Жуан» В. А. Моцарта (1924), «Пиковая дама» П. И. Чайковского (1935). В 1928 году в авторской редакции была поставлена опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов», а «Жизнь за царя» Михаила Глинки с 1939 года шла с изменённым либретто и новым текстом под названием «Иван Сусанин». Впервые была поставлена опера «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева (1926). Также были поставлены советские оперы «Орлиный бунт» (А. Ф. Пащенко, 1925), «Лёд и сталь» (В. М. Дешевов, 1930), «Броненосец „Потёмкин“» (О. С. Чишко, 1937), «В бурю» (Т. Н. Хренникова, 1939) и другие^[4].

В 1937 году, к 100-летию со дня смерти А. С. Пушкина, были поставлены оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (дирижёр А. М. Пазовский) и «Мазепа» П. И. Чайковского (дирижёр Е. А. Мравинский).

В эти же годы состоялись премьеры европейских опер: «Дальний звон» Франца Шрекера (1925), «Саломея» (1924) и «Кавалер розы» (1928) Рихарда Штрауса, «Воццек» Альбана Берга (1927).

С августа 1941 года до лета 1944 года театр находился в эвакуации в Перми, где состоялись премьеры опер «Емельян Пугачёв» Мариана Коваля (1942), «Ночь перед Рождеством» Николая Римского-Корсакова (1943). Также в 1942 году был поставлен балет «Гаянэ» Арама Хачатуряна. Артисты театра в составе концертных бригад выезжали на фронт, в госпитали, воинские части, колхозы.

Вернувшийся в Ленинград театр открыл осенний сезон 1944 года оперой М. И. Глинки «Иван Сусанин»^[4].

В послевоенные годы на сцене театра были поставлены оперы «Орлеанская дева» П. И. Чайковского (1945), «Дуэнья» С. С. Прокофьева (1946), «Семья Тараса» Д. Б. Кабалевского (1950), «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, «Хованщина» М. П. Мусоргского (обе — 1952), «Декабристы» Ю. А. Шапорина (1953), «Сказание о невидимом граде Китеже» Н. А. Римского-Корсакова (1958).

В 1960—1980 годах в репертуаре театра появились «Судьба человека» И. И. Дзержинского (1961), «Сила судьбы» Дж. Верди (1963), «Питер Граймс» Б. Бриттена (1965), «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (обе — 1966), «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти (1969), «Кармен» Ж. Бизе (1973), «Пётр I» (1975) и «Маяковский начинается» (1983) А. П. Петрова.

С 1976 по 1988 год художественным руководителем и главным дирижёром театра был Юрий Темирканов, впервые поставивший на его сцене оперы «Война и мир» С. С. Прокофьева (1977) и «Мёртвые души» Р. К. Щедрина (1978). Также под его руководством состоялись постановки опер «Евгений Онегин» (1982) и «Пиковая дама» (1984) П. И. Чайковского, «История Кая и Герды» С. П. Баневича (1980)^[6].

В 1988 году главным дирижёром, а в 1996 году художественным руководителем и директором Мариинского театра стал Валерий Гергиев. Помимо новых сочинений, в репертуаре театра возобновлены классические русские и европейские оперы в различных постановках, произведения зарубежных композиторов стали идти на языке оригинала (с синхронными титрами).

В 1994 году была поставлена опера М. И. Глинки «Руслан и Людмила» (возобновлены декорации и костюмы А. Я. Головина и К. А. Коровина к постановке 1904, хореография М. М. Фокина, 1917), в 2004-м — «Жизнь за царя» с оригинальным либретто Е. Ф. фон Розена. Из сочинений П. И. Чайковского поставлены «Чародейка» (2003, в сотрудничестве с Национальным театром Сан-Карлуш), «Мазепа» (2009, возобновление постановки 1950), «Опричник» (2015), «Орлеанская дева» (2021). В постановку «Князя Игоря» А. П. Бородина (1995, премьера — 1996) вошли фрагменты авторской редакции оперы, осуществлённой Павлом Ламмом.

Впервые в Мариинском театре под управлением Гергиева поставлены оперы Д. Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (2-я редакция, 1995; 1-я редакция, «Леди Макбет Мценского уезда», 1996), «Нос» (2004). Состоялись постановки большинства опер Р. Вагнера: «Парсифаль» (1997, постановщик Т. Палмер), «Летучий голландец» (1998, режиссёр-постановщик Т. Н. Чхеидзе), «Лоэнгрин» (1999, режиссёр К. И. Плужников), тетралогия «Кольцо нибелунга» (2003, художник-постановщик Г. Цыпин), «Тристан и Изольда» (2005, режиссёр Д. Ф. Черняков, художники-постановщики Д. Ф. Черняков и З. Э. Марголин), «Тангейзер» (2019, режиссёр-постановщик В. В. Стародубцев), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (2020). Также впервые были поставлены оперы Дж. Пуччини «Турандот» (2002), «Девушка с Запада» (2019, обе под управлением В. А. Гергиева), «Джанни Скикки» (2003, музыкальный руководитель Дж. Нозеда), «Ласточка» (2017, дирижёр З. Гугкаев), «Паяцы» Р. Леонкавалло (2006, дирижёр Т. Т. Сохиев), «Адриенна Лекуврёр» Ф. Чилеа (2017, дирижёр К. Кнапп).

Солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра представили не исполнявшиеся в советский период оперы Ж. Массне «Золушка» и «Клеопатра» (обе — 2017, дирижёр М. Синькевич). В 2012 году под руководством В. Гергиева осуществлена новая постановка оперы «Дон Кихот» Массне.

На сцене театра появились редко исполняющиеся произведения В. А. Моцарта, такие как «Директор театра» (2017), «Мнимая садовница» (2017), «Аполлон и Гиацинт» (2018), серенада «Царь-пастух» (2018), «Идоменей, царь Критский» (2022).

В репертуар бельканто вошли оперы «Норма» и «Сомнамбула» В. Беллини, «Севильский цирюльник» и «Путешествие в Реймс» Дж. Россини, «Лючия ди Ламмермур» и «Любовный напиток» Г. Доницетти.

Также среди постановок: «Саломея», «Электра», «Ариадна на Наксосе» и «Женщина без тени» Р. Штрауса, «Бенвенуто Челлини» и «Троянцы» Г. Берлиоза; «Поворот винта», «Сон в летнюю ночь» и «Поругание Лукреции» Б. Бриттена, «Енуфа» и «Средство Макропулоса» Л. Яначека; «Король Рогер» К. Шимановского, «Замок герцога Синяя борода» Б. Бартока, «Флорентийская трагедия» А. фон Цемлинского и «Маддалена» С. С. Прокофьева.

В феврале 2026 года в Мариинском театре состоялась премьера новой постановки оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», которой не было в репертуаре свыше 20 лет. Дирижировал оперой, которую поставила болгарская команда — режиссер Орлин Анастасов и художник-сценограф Денис Иванов — Валерий Гергиев. Партию Годунова исполнил Ильдар Абдразаков^[7].

Современная художественная политика театра характеризуется созданием «полных звучащих собраний сочинений», в которые входят циклы опер композиторов-классиков и симфоний (Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева, Г. Малера). Их продолжение — аудио- и видеозаписи на компакт-дисках.

Мариинский театр стал единственным, где поставлены все девять опер Прокофьева, включая детскую оперу «Великан», 15 опер Римского-Корсакова, все (в том числе неоконченные) оперы Мусоргского, три оперы Рахманинова^[8].

С 1989 года театр проводит тематические фестивали, приуроченные к юбилеям композиторов: Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского, С. С. Прокофьева, Р. К. Щедрина, И. Ф. Стравинского («Дни Стравинского») и других. В 2001 году к 100-летию со дня рождения Джузеппе Верди, были поставлены оперы «Макбет», «Бал-маскарад», «Отелло», «Набукко».

В XVIII—XIX веках балетный репертуар Мариинского театра в основном состоял из спектаклей, поставленных хореографами, приглашёнными в Россию из Италии и Франции. В конце XVIII века в Петербурге работали Джузеппе Канциани, Шарль Лe Пик.

В 1799 году первый русский хореограф Иван Вальберх поставил первый балет из современной жизни — «Новый Вертер» (1799)^[9]. В 1801 году главным хореографом петербургской балетной труппы стал Шарль Дидло, Вальберх, занявший место его помощника, поставил на сцене театра один из первых балетов на шекспировский сюжет — «Ромео и Юлия» (1809), а также дивертисмент «Торжество России, или Русские в Париже» (1814), посвящённый победе 1812 года^[10].

Под руководством Дидло на сцене театра были поставлены танцевальные поэмы «Зефир и Флора» (1804), «Амур и Психея» (1809), «Ацис и Галатея» (1816), пантомимные балеты на исторические сюжеты «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» на музыку Венюа (1817), «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» на музыку Кавоса и Жучковского (1819) и другие. В 1823 году в театре был поставлен балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» на музыку Кавоса по мотивам одноимённой поэмы Александра Пушкина^[11].

В 1830-х — начале 1840-х годов на сцену Мариинского театра были перенесены парижские премьеры, в числе которых были балеты «Сильфида» Ж.-М. Шнейцхоффера в хореографии Ф. Тальони (1835) и «Жизель» А. Адана в постановке Ж. Коралли и Ж. Перро (1842).

Жюль-Жозеф Перро, возглавлявший балетную труппу театра в 1848—1859 годах, поставил также спектакли «Эсмеральда» и «Катарина» Цезаря Пуни, «Фауст» Пуни и Джакомо Паниццы.

В 1859 году на посту главного балетмейстера театра Перро сменил Артур Сен-Леон, поставивший балеты на «русскую» тему: «Конёк-Горбунок» (Цезарь Пуни, 1864) и «Золотая рыбка» (Людвиг Минкус, 1867).

Преемником Сен-Леона стал Мариус Петипа (с 1847 солист балета, затем — балетмейстер, в 1869—1903 — главный балетмейстер театра)^[12]. Он выработал форму большого балета — многоактного спектакля, в сюжетной канве объединяющего развёрнутые сцены классических ансамблей, красочные характерные танцы, жанровые зрелищные сцены и пантомиму. В числе постановок, осуществлённых под его руководством: «Дочь фараона» (музыка Цезаря Пуни, либретто Мариуса Петипа и Жюля Анри Сен-Жоржа по роману Теофиля Готье «Роман о мумии», 1862), «Царь Кандавл» (музыка Цезаря Пуни, либретто Анри де Сен-Жоржа и Мариуса Петипа, по поэме Теофиля Готье «Царь Кандавл»,1868), «Дон Кихот» (1871), «Баядерка» (1877). Также Петипа в сотрудничестве с композиторами-симфонистами Петром Чайковским и Александром Глазуновым поставил балеты «Спящая красавица» (1890), «Лебединое озеро» (1895, совместно с Л. И. Ивановым), «Раймонда» (1898)^[13].

В 1910 году балетмейстером Мариинского театра стал Михаил Фокин, основной формой творчества которого стал одноактный спектакль. В числе спектаклей, поставленных им на мариинской сцене, были «Павильон Армиды» (Н. Н. Черепнин, 1907), «Шопениана» (Ф. Шопен, 1907), «Египетские ночи» (на музыку балета А. С. Аренского «Ночь в Египте», 1908), «Карнавал» (Роберт Шуман, 1910), «Петрушка» (Игорь Стравинский, 1911), «Половецкие пляски» на музыку А. П. Бородина (1909) и другие^[14].

В послереволюционные годы, когда многие ведущие артисты Мариинского театра покинули страну, классический репертуар был сохранён во многом благодаря хореографу Фёдору Лопухову, который возглавил труппу в 1922 году. Он создал оригинальные постановки «Величие мироздания» на музыку Бетховена (1923), «Ночь на Лысой горе» на музыку М. Мусоргского (1924), «Пульчинелла» (1926) и «Байка про лису» (1927) И. Стравинского, «Ледяная дева» Э. Грига (1927), «Болт» Д. Шостаковича (1931) и другие. В 1929 году на сцене Мариинского театра Ф. В. Лопуховым, В. И. Пономарёвым и Л. С. Леонтьевым был поставлен первый советский балет «Красный мак». В 1930 году В. И. Вайнонен, Л. В. Якобсон и В. П. Чеснаков поставили второй балет на современную тему — «Золотой век» на музыку Д. Шостаковича^[15].

В 1930—1940 годы были созданы спектакли «Пламя Парижа» (1932, В. И. Вайнонен), «Бахчисарайский фонтан» (1934, Р. В. Захаров), «Лауренсия» (1939, В. М. Чабукиани) и «Ромео и Джульетта» (1940, Л. М. Лавровский).

В годы Великой Отечественной войны основная часть труппы была эвакуирована в Пермь, где, помимо показа созданных ранее спектаклей, был поставлен балет «Гаянэ» Арама Хачатуряна (балетмейстер Нина Анисимова, 1942). Оставшиеся в блокадном Ленинграде артисты под руководством Ольги Иордан выезжали на фронт, выступали на заводах и в госпиталях.

В 1940—1960 годы труппой были созданы постановки: «Шурале» (Ф. З. Яруллин, 1950), «Спартак» (А. И. Хачатурян, 1956), «Хореографические миниатюры» (1958) (все — балетмейстер Л. В. Якобсон), «Золушка» (С. С. Прокофьев, 1946), «Тропою грома» (К. Караев, 1958) (все — балетмейстер К. М. Сергеев), «Татьяна» (А. А. Крейн, балетмейстер В. П. Бурмейстер, 1947), «Милица» (Б. В. Асафьев, балетмейстер В. И. Вайнонен, 1947), «Медный всадник» (Р. Глиэр, балетмейстер Р. В. Захаров, 1949) и «Тарас Бульба» (В. П. Соловьёв-Седой, балетмейстер Б. А. Фенстер, 1955), «Каменный цветок» (С. С. Прокофьев, 1957), «Легенда о любви» (А. Д. Меликов, 1961) (оба — балетмейстер Ю. Н. Григорович), «Берег надежды» (А. П. Петров, 1959); «Ленинградская симфония» на музыку 7-й симфонии Шостаковича (1961) (оба — балетмейстер И. Д. Бельский) и другие^[11].

В 1948—1952 годах Константин Сергеев создал новые редакции классических балетов М. И. Петипа и Л. И. Иванова «Раймонда», «Лебединое озеро» и «Спящая красавица».

В 1960—1970 годах наиболее значительными постановками были спектакли «Горянка» (М. М. Кажлаев, балетмейстер О. М. Виноградов, 1968, 1970), «Сотворение мира», поставленный Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёвым (1971), и др.

В 1968—1972 годах художественным руководителем, а в 1977—1996 годах также главным балетмейстером театра был Олег Виноградов, при котором был поставлен Вечер старинной хореографии (1978) и несколько номеров в постановке П. Лакотта (1979). Также в его авторских редакциях были перенесены «Сильфида» Г. Лёвеншелля, (1981, хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен и О. М. Виноградова), «Неаполь, или Рыбак и его невеста» Н. В. Гаде, Э. Хельстеда, Х. Паулли и Г. Лумбю (1982), в репертуар вернулись «Корсар» А. Адана (1987, хореография Гусева по Петипа), а также «Коппелия» Л. Делиба (1992), «Тщетная предосторожность» Л.-Ж.-Ф. Герольда (1994).

Помимо «Горянки» Виноградов поставил балеты «Двое» (А. Меликов, 1969), «Зачарованный принц» (Б. Бриттен, 1972), «Фея Рондских гор» (Э. Григ, 1980), «Ревизор» (А. В. Чайковский, 1980), «Витязь в тигровой шкуре» (А. Мачавариани, 1985), «Броненосец „Потёмкин“» (А. В. Чайковский, 1986), «Петрушка» (И. Ф. Стравинский, 1990), «Золушка» (С. С. Прокофьев, 1994), «Воскрешение» на музыку Р. Вагнера (1994).

В 1970—1980 годы труппа театра возобновила контакты с зарубежными хореографами Роланом Пети («Собор Парижской Богоматери» М. Жарра, 1978), Джеромом Роббинсом («В ночи», Ф. Шопен,1992)^[12]. Также ставили спектакли хореографы М. Мурдмаа («Блудный сын» С. С. Прокофьева, «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, оба — 1974), Б. Я. Эйфман («Жар-птица» И. Ф. Стравинского, 1975), Д. А. Брянцев («Хореографические новеллы» на сборную музыку, 1977; «Гусарская баллада» Т. Н. Хренникова, постановка совместно с О. М. Виноградовым, 1980; «Конёк-Горбунок» Р. К. Щедрина, 1981; «Страницы прошлого» на музыку Д. Д. Шостаковича, 1982)^[2].

В 1996 году впервые в репертуар балетной труппы театра, которой с 1995 года с руководил Махар Вазиев, вошли спектакли Джорджа Баланчина, на постановку которых было получено разрешение его Фонда. Первой стала «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе. Затем в репертуар театра вошли балеты «Аполлон» И. Ф. Стравинского, «Серенада» П. И. Чайковского (оба — 1998), «Драгоценности» на музыку Г. Форе, И. Ф. Стравинского, П. И. Чайковского (1999), «Блудный сын» С. С. Прокофьева (2001), «Четыре темперамента» П. Хиндемита (2004), «Вальс» М. Равеля (2004), «Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона (2011)^[2].

Также в репертуаре появились балеты хореографов У. Форсайта («Steptext», И. С. Баха, «Approximate Sonata» Т. Виллемса, «Головокружительное упоение точностью» Ф. Шуберта, «Там, где висят золотые вишни» Т. Виллемса и Л. Штука, все — 2004), Ролана Пети («Юноша и смерть» И. С. Баха, 1998), К. Макмиллана («Манон» Ж. Массне, 2000), Х. Ландера («Этюды» на музыку К. Черни), В. Ф. Нижинского («Весна священная» И. Ф. Стравинского), Б. Ф. Нижинской («Свадебка» И. Ф. Стравинского) (все — 2003), Альберто Алонсо («Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. К. Щедрина, 2010), А. Прельжокажа («Парк» на музыку В. А. Моцарта, 2011), Ф. Аштона («Сильвия» Л. Делиба и «Маргарита и Арман» на музыку Ф. Листа, обе — 2014), У. Макгрегора («Инфра» на музыку М. Рихтера, 2014), Х. ван Манена («Адажио Хаммерклавир» на музыку Л. ван Бетховена, «Вариации для двух пар» на сборную музыку, «Пять танго» на музыку А. Пьяццоллы, «Соло» на музыку И. С. Баха, все — 2014), Т. Тарп («Push Comes to Shove» на музыку Й. Гайдна и Дж. Лэмба, 2019).

С 1999 года на сцене театра были восстановлены балеты М. И. Петипа «Спящая красавица» в декорациях и костюмах исторической премьеры 1890 года (хореограф С. Г. Вихарев, прижизненная запись балета по системе В. И. Степанова), «Баядерка» Л. Минкуса (2002) и «Пробуждение Флоры» Р. Дриго (2007). При постановке «Пахиты» Э. Дельдевеза, Минкуса, Дриго (2017) в заново решённом Ю. А. Смекаловым спектакле Гран па был восстановлен Ю. П. Бурлакой в классической версии. Тогда же на сцену вернулись спектакли М. М. Фокина («Карнавал» на музыку Р. Шумана, 2008; «Петрушка» Стравинского, 2000, 2010), «Клоп», «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» (на музыку Д. Д. Шостаковича, все — 2001), «Шурале» (Ф. З. Яруллина, 2009), «Спартак» (А. И. Хачатуряна, 2010). В 2016 году Юрий Смекалов при постановке балета «Медный всадник» (Р. М. Глиэр) использовал фрагменты хореографии Р. В. Захарова к спектаклю 1949 года.

С 2003 по 2005 год Михаил Шемякин поставил серию спектаклей по мотивам произведений Э. Т. А. Гофмана, в которых он стал автором либретто, оформления и руководителем постановки («Щелкунчик» Чайковского (2001) и «Принцесса Пирлипат, или Наказанное благородство» С. М. Слонимского (2003) — хореограф К. А. Симонов, «Волшебный орех» С. М. Слонимского — хореограф Д. Пандурски (2005)).

Балеты «Золушка» С. С. Прокофьева (2002), «Конёк-Горбунок» Р. К. Щедрина (2009), «Анна Каренина» (2010), «Concerto DSCH» на музыку Д. Д. Шостаковича (2013), «Лунный Пьеро» на музыку А. Шёнберга (2020), «Семь сонат» на музыку Д. Скарлатти (2020) на сцене театра ставил Алексей Ратманский. Также в этот период были поставлены балеты Д. Доусона («Reverence» Г. Брайерса, 2005), П. Лакотта («Ундина» Ч. Пуньи, 2006), Б. Мильпье («Without» на музыку Ф. Шопена, 2011), С. Вальц («Весна священная» И. Ф. Стравинского, 2013), Р. Поклитару («Симфония в трёх движениях» на музыку Стравинского, 2015), Дж. Ноймайера («Spring and Fall» на музыку А. Дворжака, «Now and Then» на музыку М. Равеля; обе — 2000).

С 2000-х годов в театре ставили спектакли молодые хореографы, в числе которых Ю. А. Смекалов («Предчувствие весны» на музыку А. К. Лядова и «Завод Болеро» на музыку М. Равеля (оба — 2010), «Intensio» (2013) и «Камера обскура» (2014) на музыку А. Е. Маева, «Испанские миниатюры» на народную музыку (2015).

В 2010—начале 2020-х годов на сцене театра состоялись премьеры спектаклей участников организованной в 2013 году «Творческой мастерской молодых хореографов»: Антона Пимонова («Хореографическая игра 3 × 3» на музыку И. П. Пиксиса, (2013), «Inside the lines» на музыку М. Равеля (2014), «Бемби» на музыку А. И. Головина и «В джунглях» на музыку А. Л. Локшина (обе — 2015), «Скрипичный концерт № 2» на музыку С. С. Прокофьева (2016), «Кот на дереве» на музыку Н. Мьюли и Т. Лассена (2017)), Владимира Варнавы («Глина» на музыку Д. Мийо (2015), «Within» на музыку группы Daft Punk (2017), «Ярославна. Затмение» Б. И. Тищенко (2017), «Дафнис и Хлоя» М. Равеля (2019), «Бык на крыше» Д. Мийо (2020)), Ильи Живого («Времена года» на музыку М. Рихтера (2017), «Пульчинелла» (2018) и «Игра в карты» (2019) (оба — И. Ф. Стравинского), «Под куполом» на музыку Г. Малера (2020)), Максима Петрова («Балет № 2» на музыку А. Н. Цфасмана, «Дивертисмент короля» на музыку Ж.-Ф. Рамо (обе — 2015), «Русские тупики — II» на музыку Настасьи Хрущёвой (2020); «Байка», «Мавра», «Поцелуй феи» И. Ф. Стравинского, (2021)), Константина Кейхеля («Времена года» А. К. Глазунова (2018))^[16], Александра Сергеева («Двенадцать» на музыку Б. В. Тищенко (2022), «Коппелия» Л. Делиба (2024))^[2].