Ответ на вопрос
Мефистофель (опера)
«Мефистофель» (итал. Mefistofele) — опера итальянского композитора и либреттиста Арриго Бойто, написанная на собственное либретто по обеим частям трагедии Иоганна Вольфганга фон Гёте «Фауст». Это единственная завершённая опера Бойто.
Первая редакция была поставлена в 1868 году в миланском театре «Ла Скала», затем композитор значительно её переработал. Версия, представленная 4 октября 1875 года в Болонье и позднее дополненная автором, вошла в репертуар ведущих театров[2][3].
Общие сведения
Что важно знать
| Опера | |
| «Мефистофель» | |
|---|---|
| Mefistofele | |
| Композитор | Арриго Бойто |
| Либреттист | Арриго Бойто |
| Язык либретто | итальянский |
| Источник сюжета | трагедия «Фауст» Иоганна Вольфганга фон Гёте |
| Жанр | опера[1] |
| Действий | 4 с прологом и эпилогом |
| Первая постановка | 5 марта 1868 года |
| Место первой постановки | театр «Ла Скала», Милан |
История создания
В 1862 году, сразу после окончания обучения в Миланской консерватории, Арриго Бойто начал задумываться о создании музыкального произведения на сюжет «Фауста». В это время он был связан с движением скапильятуры и выступал за обновление итальянского искусства. Уже ранний замысел оперы заметно отличался от привычного итальянского репертуара середины XIX века. Бойто стремился связать вокальные номера с общим развитием действия и уделял большое внимание хору, оркестру и литературной основе произведения[4].
_-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO002997.jpg)
Во время своих путешествий по Европе композитор оказался на родине матери — в Польше, где создал первые фрагменты будущего произведения. Возможно, именно поэтому крестьяне у стен Франкфурта-на-Майне танцуют не традиционный немецкий танец, а польский обертас. Вернувшись в Польшу в 1867 году, Бойто завершил первый пятиактный вариант оперы, в котором обе главные партии — Мефистофеля и Фауста — исполняются низкими голосами: Мефистофель поёт басом, а Фауст — баритоном[5].
Первая редакция
Первая редакция «Мефистофеля» была представлена 5 марта 1868 года в «Ла Скала». Она состояла из пролога и пяти действий. Бойто выступил не только как композитор и автор либретто, но и как дирижёр. Спектакль продолжался пять с половиной часов и завершился в полночь. 7 и 8 марта опера была представлена в двух частях, однако и в этом формате «Мефистофель» не нашёл отклика у зрителей[5].
Премьера не имела успеха, после чего опера исчезла из репертуара. Бойто не отказался от произведения и в течение нескольких лет заново перерабатывал его[3].
Работа была настолько большой, что первую и позднюю редакции нельзя считать просто длинной и сокращённой версиями одного произведения. Отдельная партитура 1868 года не сохранилась: Бойто вносил изменения прямо в старый автограф, переписывал отдельные сцены и менял их порядок. Одним из первых фрагментов, получивших близкий к окончательному вид, стал «Пролог на небесах». В декабре 1871 года он был отдельно исполнен в Триесте[3].
Переработка 1875 года
Во время переработки Бойто сократил и перестроил первые два действия, значительно изменил третье и полностью убрал прежнее четвёртое действие вместе с симфоническим интермеццо. Пятое действие первой версии стало четвёртым, а финальная сцена Фауста была расширена. Изменения затронули и центрального героя: его партия, первоначально написанная для более низкого мужского голоса, в новой редакции была рассчитана на тенора[3].
Бойто также сделал отдельные сцены короче и удобнее для театра. В третьем действии появился дуэт Фауста и Маргариты Lontano, lontano, lontano. Его музыка первоначально предназначалась для незавершённого произведения Бойто «Эро и Леандро». Действие стало развиваться быстрее, однако крупные хоровые и симфонические сцены композитор сохранил[6].
Переработанный «Мефистофель» был представлен 4 октября 1875 года в Муниципальном театре Болоньи. Мефистофеля исполнил Романо Наннетти, Фауста — Итало Кампанини, Маргариту — Эрминия Борги-Мамо. В отличие от миланской премьеры 1868 года, постановка имела успех. После неё опера начала входить в репертуар других театров[7].
Последующие изменения
После болонской премьеры Бойто продолжил работу над оперой. Для постановки в венецианском Театре Россини 13 мая 1876 года он добавил романс Spunta l’aurora pallida.
В 1877 году издательство Ricordi подготовило сценическую диспозицию произведения. К возвращению «Мефистофеля» в «Ла Скала» в 1881 году текст либретто приобрело вид, который позднее почти не менялся[6].
После этого партитура продолжала меняться непосредственно на театральных подмостках. Некоторые правки появлялись во время репетиций и постановок, в том числе при работе Артуро Тосканини. Поэтому со временем в нотных материалах накопились варианты, которых не было в болонской версии. В 2023 году Ricordi выпустило критическое издание редакции 1875 года и отделило авторский текст от более поздних изменений[3].
Литературная основа и либретто
Бойто самостоятельно написал либретто к опере. Он не переносил на сцену трагедию Гёте целиком, а выбирал отдельные эпизоды и соединял их в контрастные картины. Земная история Фауста и Маргариты соседствует здесь с небесными сценами, фантастическим шабашем и античным миром. Такое построение позволило сохранить философский масштаб литературного источника и приспособить его к музыкальному театру[2].
Работая над историей Фауста, композитор использовал материал обеих частей трагедии Гёте. Его интересовала не только история Фауста и Маргариты. В либретто вошли «Пролог на небесах», договор Фауста с Мефистофелем, трагедия Маргариты, сцена шабаша, античный мир Елены и финальные эпизоды жизни главного героя. Таким образом опера стала не только любовной драмой, но и рассказом о духовных поисках Фауста[8].
Действующие лица
Главная партия оперы написана для баса. После переработки 1875 года партия Фауста стала теноровой. Маргарита и Елена написаны для сопрано, однако относятся к разным частям истории: Маргарита связана с земной трагедией Фауста, а Елена — с античным миром второй части произведения. Большую роль играет и хор, который изображает небесные силы, народ, ведьм и колдунов, а также персонажей античного мира.
| Партия | Первоначальный вариант | Переработанный болонский вариант | ||
|---|---|---|---|---|
| Голос | Исполнитель на премьере 5 марта 1868 года
Дирижёр: Арриго Бойто |
Голос | Исполнитель на премьере 4 октября 1875 года
Дирижёр: Эмилио Узильо | |
| Мефистофель, дьявол | бас | Франсуа-Марсель (Марчелло) Юнка | бас | Романо Наннетти |
| Фауст, старый философ | баритон | Джероламо Спаллацци | тенор | Итало Компанини |
| Маргарита, деревенская девушка | сопрано | Мелани-Шарлотта Ребу | сопрано | Эрминия Борги-Мамо |
| Елена Троянская | сопрано | Мелани-Шарлотта Ребу | сопрано | Эрминия Борги-Мамо |
| Вагнер, ученик Фауста | тенор | тенор | Карло Казарини | |
| Нерей, греческий старейшина | (нет роли)[9] | тенор | Карло Казарини | |
| Марта, соседка Маргариты | контральто | Джузеппина Флори | контральто | Антониетта Маццукко (Де-Фасси?)[10] |
| Панталида, спутница Елены Троянской | (нет роли)[11] | контральто | Антониетта Маццукко (Де-Фасси?)[10] | |
| Астролог | бас | Луиджи Алессандрини | (нет роли) | |
| Дополнительные персонажи в первоначальном варианте оперы: Герольд, Нищий, Император, Лилит, Парис, Мальчик, Гоблин | ||||
| Хор (в переработанном варианте): небесные силы, мистические хоры, херувимы, кающиеся, бродяги, арбалетчики, охотники, студенты, крестьяне, женщины из народа, люди среднего сословия, ведьмы, колдуны, греческие хористки, сирены, нереиды, греческие корифеи, воины | ||||
Сюжет
Пролог
Опера начинается с небесной сцены. Хоры славят Творца, после чего появляется Мефистофель. Он насмешливо говорит о человеческой природе и утверждает, что сможет отвратить Фауста от его духовных стремлений. Небесные силы принимают этот вызов. Дальнейшее действие показывает, сможет ли Мефистофель подчинить себе героя[2].
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON004306.jpg)
Первая часть
Земное действие начинается во время празднования Пасхи. Фауст вместе со своим учеником Вагнером наблюдает за гуляющей толпой. Среди людей он замечает загадочного серого монаха. Незнакомец следует за Фаустом домой и там принимает облик Мефистофеля. Он предлагает договор: на земле будет исполнять желания Фауста, но получит власть над ним, если герой когда-нибудь признает какое-либо мгновение совершенным и пожелает его остановить.
Позднее Мефистофель знакомит Фауста с Маргаритой. Пока Фауст ухаживает за девушкой, его спутник отвлекает её подругу Марту. Маргарита соглашается усыпить мать, чтобы встретиться с Фаустом. Эта история приводит к трагическим последствиям. Затем действие переносится на Брокен. Во время шабаша Фауст среди фантастических видений замечает образ Маргариты и понимает, что она находится в беде[2].
Вторая часть
Фауст находит Маргариту в тюрьме. Её обвиняют в смерти матери и ребёнка, и она ожидает казни. Мефистофель помогает Фаусту проникнуть к ней, но Маргарита отказывается бежать. Увидев Мефистофеля, она обращается к небу с молитвой. Мефистофель объявляет её погибшей, однако небесный голос говорит о её спасении.
После этой сцены действие резко меняется. Фауст оказывается в мире античной Греции и встречает Елену, в которой видит воплощение идеальной красоты. Этот эпизод построен иначе, чем трагедия Маргариты: вместо тюремной сцены появляются хор, танцы и условный античный мир.
Эпилог
В эпилоге состарившийся Фауст снова находится рядом с Мефистофелем. Теперь его мысли связаны уже не с личными удовольствиями, а с идеей свободной и созидательной жизни людей. Мефистофель пытается добиться исполнения договора, но Фауст обращается к небесным силам. В финале возвращаются мотивы пролога. Душа Фауста получает спасение, а Мефистофель признаёт поражение.
Музыка и драматургия
Музыка «Мефистофеля» строится на постоянном чередовании камерных сцен и крупных ансамблевых эпизодов. Лирические арии и дуэты сменяются хорами, симфоническими фрагментами и танцевальными сценами. После переработки 1875 года Бойто сделал вокальные партии более близкими к итальянской оперной традиции и сократил некоторые эпизоды, но сохранил общий масштаб произведения.
Композицию оперы объединяют пролог и эпилог. В начале небесная сцена задаёт основной конфликт, а в финале этот же конфликт получает разрешение. Между ними место действия постоянно меняется: городская площадь, комната Фауста, Брокен, тюрьма Маргариты и античный мир.
Хоровые сцены
Хор в «Мефистофеле» играет самостоятельную роль. Особенно большое значение он имеет в «Прологе на небесах», где создаёт образ небесного пространства. Хоровые сцены появляются также во время шабаша и в античном действии. Поэтому личные эпизоды героев постоянно сменяются большими массовыми сценами.
Разные хоровые эпизоды звучат по-разному. Небесные сцены отличаются торжественным характером, шабаш — более резким и гротескным, а античные сцены получают более условное и декоративное звучание. Это помогает отделить друг от друга разные миры оперы.
Партия Мефистофеля
Партия Мефистофеля написана для баса. Она сочетает широкие вокальные фразы, речевые интонации и гротескные приёмы. К наиболее известным эпизодам относятся Ave, Signor и песня Son lo spirito che nega sempre, где вокальная линия дополняется свистом[2].
Мефистофель появляется уже в прологе и остаётся рядом с Фаустом почти до самого конца. Он связывает между собой небесную сцену, историю Маргариты, шабаш, античный эпизод и финал. Так заглавный герой остаётся одной из главных опор всей драматургии[2].
Образы Фауста, Маргариты и Елены
После переработки 1875 года Фауст стал теноровой партией. В начале оперы герой ищет новых впечатлений и следует за Мефистофелем. К финалу его образ меняется: вместо любовных и фантастических приключений на первый план выходит размышление о прожитой жизни[3].
Маргарита и Елена относятся к двум разным мирам. История Маргариты развивается как человеческая трагедия и достигает кульминации в третьем действии. Здесь звучат её ария L’altra notte in fondo al mare и дуэт с Фаустом Lontano, lontano, lontano. Елена появляется уже в условном античном мире и становится для Фауста образом идеальной красоты[6].
Сценическая история
Премьеры и ранние постановки
Первая постановка «Мефистофеля» прошла 5 марта 1868 года в «Ла Скала» и не имела успеха. Через семь лет, 4 октября 1875 года, переработанная версия была показана в Болонье. Эта постановка оказалась успешнее и открыла опере путь на другие сцены. В 1881 году «Мефистофель» вновь появился в «Ла Скала», уже в обновлённой редакции[7].
За пределами Италии опера также стала появляться в 1880-е годы. В Метрополитен-опера её впервые представили 5 декабря 1883 года. Партию Мефистофеля исполнял Джованни Мирабелла, Фауста — Итало Кампанини, а партии Маргариты и Елены — Кристина Нильсон; дирижировал Клеофонте Кампанини[12].
В России опера впервые была поставлена в 1886 году в Мариинском театре. Дирижировал Эдуард Направник, партию Мефистофеля исполнял Фёдор Стравинский[2].
Постановки XIX—XXI веков
Одним из заметных событий стало возобновление оперы в «Ла Скала» в 1901 году под управлением Артуро Тосканини. Мефистофеля исполнил Фёдор Шаляпин, а Фауста — Энрико Карузо. В дальнейшем партия Мефистофеля стала одной из наиболее известных ролей Шаляпина[13].
_1910_as_%E2%80%9CMefistofele%E2%80%9D.jpg)
В XXI веке опера продолжила появляться на крупных сценах. В 2018 году Metropolitan Opera вернула постановку Роберта Карсена, созданную для театра в 1999 году. Мефистофеля исполнял Кристиан Ван Хорн, Фауста — Майкл Фабиано, Маргариту — Анджела Мид.
21 мая 2026 года театр «Урал Опера Балет» в Екатеринбурге представил «Мефистофеля» в концертном исполнении. Для театра это было первое обращение к опере Бойто. После первого показа состоялся ещё один концерт[14].
26 сентября 2026 года на Исторической сцене Большого театра состоялась премьера новой постановки[15][16]. Она стала первой премьерой 251-го сезона на Исторической сцене[17]. Режиссёром-постановщиком и одним из художников-постановщиков стал Джанкарло дель Монако[18]; другим художником-постановщиком — Антонио Ромеро, музыкальным руководителем и дирижёром-постановщиком — Валерий Гергиев[18]. Исполнитель заглавной партии — Ильдар Абдразаков[16]. Премьера была посвящена 50-летию певца[19]. В премьерном блоке партию Мефистофеля также исполняли Аскар Абдразаков и Андрей Валентий; Фауста — Сергей Скороходов, Илья Селиванов и Константин Артемьев, Маргариты — Динара Алиева, Анастасия Щёголева и Рамиля Миниханова, Елены — Динара Алиева и Рамиля Миниханова[17]. Режиссёрская концепция была построена как «игра в театр»: в прологе Мефистофель занимал режиссёрское кресло и наблюдал за созданным им сценическим миром, а в массовых сценах наряду с хором и мимансом участвовали акробаты и воздушные гимнасты[20]. Для Большого театра это стало новым обращением к опере после постановок 1887, 1894 и 1902 годов[21].
Избранные аудиозаписи
Первая полная коммерческая запись «Мефистофеля» была сделана в 1931 году. Заглавную партию исполнил Надзарено де Анджелис, Фауста — Антонио Меландри, Маргариту — Мафальда Фаверо, Елену — Джаннина Аранджи-Ломбарди. Хором и оркестром «Ла Скала» дирижировал Лоренцо Молайоли. Запись была выпущена Columbia, а позднее переиздана Naxos Historical.
В 1991 году Sony Classical выпустила запись с Сэмюэлом Рэйми в партии Мефистофеля и Пласидо Доминго в партии Фауста. Женские партии исполнила Эва Мартон, а оркестром и хором дирижировал Джузеппе Патане[22].
В 2008 году опера была записана с участием Ферруччо Фурланетто, Джузеппе Фильяноти и Димитры Теодоссиу. Оркестром и хором Театра Массимо в Палермо дирижировал Стефано Рандзани. В 2011 году запись выпустил лейбл Naxos.
Примечания
Литература
- Borovsky, Victor. Chaliapin. — New York : Knopf, 1988. — ISBN 0-394-56096-5.
- Ashbrook, William (2001), in Holden, Amanda (ed.), The New Penguin Opera Guide, New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN 0-14-029312-4
- Harewood, Earl of and Antony Peattie (eds.) (1997), The New Kobbe’s Opera Book, London: Ebury Press. ISBN 0-09-181410-3
- Sadie Stanley (ed.) (1997), The New Grove Book of Operas, New York: Palgrave Macmillan.
- Оригинал либретто первоначального варианта: Mefistofele - Opera in un prologo e cinque atti di Arrigo Boito da rappresentarsi al R. Teatro della Scala - Carnevale-Quaresima 1868 : [итал.]. — 2. — Milan : Ricordi (за счёт автора), 1868.
- Оригинал либретто переработанного варианта: Mefistofele - Opera di Arrigo Boito - Teatro Comunitativo di Bologna Autunno 1875 : [итал.]. — 3. — Milan et al. : Ricordi, n.d.. (также доступно на Google Books)