Отелло (опера Верди)
«Оте́лло» (итал. Otello) — опера в 4 действиях Джузеппе Верди на либретто Арриго Бойто по мотивам трагедии Уильяма Шекспира «Отелло». Премьера состоялась 5 февраля 1887 года в театре Ла Скала[1]. Опера считается одним из наиболее значимых произведений позднего периода творчества Верди и важным этапом в развитии итальянской музыкальной драмы XIX века[2].
Общие сведения
| Опера | |
| Отелло | |
|---|---|
| итал. Otello | |
| Композитор | Джузеппе Верди |
| Либреттист | Арриго Бойто |
| Язык либретто | итальянский |
| Источник сюжета | трагедия Уильяма Шекспира «Отелло» |
| Жанр | опера |
| Год создания | 1887 |
| Первая постановка | 5 февраля 1887 |
| Место первой постановки | Ла Скала, Милан |
| Длительность (прибл.) |
2,25 |
| Место действия | Кипр |
| Время действия | XV век |
История создания
После длительного перерыва в оперном творчестве Верди вернулся к композиции благодаря инициативе издателя Джулио Рикорди и сотрудничеству с Арриго Бойто. Работа над «Отелло» велась в 1879—1886 годах и отличалась высокой степенью драматургической проработки.
Либретто значительно перерабатывает шекспировский оригинал: полностью исключено венецианское действие, а драматическое развитие сосредоточено на событиях на Кипре[3].
Премьера в «Ла Скала» имела большой успех и ознаменовала триумфальное возвращение композитора на оперную сцену.
Музыкальная драматургия
«Отелло» представляет собой пример сквозной музыкальной драматургии, в которой отсутствует традиционное деление на замкнутые номера.
Оркестровка отличается насыщенностью и психологической выразительностью; важную роль играют лейтмотивные элементы и симфоническое развитие.
Особое значение имеют:
- монолог Яго «Credo» — драматический центр оперы;
- любовный дуэт Отелло и Дездемоны в I акте;
- финальная сцена трагедии.
Действующие лица
| Роль | Голос | Исполнитель на премьере |
|---|---|---|
| Отелло | тенор | Франческо Таманьо |
| Дездемона | сопрано | Ромильда Панталеони |
| Яго | баритон | Виктор Морель |
| Эмилия | меццо-сопрано | Джиневра Петрович |
| Кассио | тенор | Джованни Пароли |
| Родриго | тенор | Винченцо Форнари |
| Лодовико | бас | Франческо Наваррини |
| Монтано | бас | Наполеоне Лимонта |
Сюжет
Действие происходит на Кипре в конце XV века.
После бури прибывает Отелло. Яго, движимый завистью, начинает интригу против Кассио. Конфликт завершается лишением Кассио должности.
Яго внушает Отелло мысль о неверности Дездемоны и завладевает её платком — ключевым предметом интриги.
Интрига достигает кульминации: Отелло убеждается в измене жены и решает её убить.
Дездемона поёт «Ave Maria». Отелло душит её, но затем узнаёт правду и кончает с собой.
Значимые постановки
| Год | Театр | Особенности |
|---|---|---|
| 1887 | Ла Скала | мировая премьера |
| 1947 | Метрополитен-опера | закрепление в международном репертуаре |
| 1976 | фильм-опера Франко Дзеффирелли | кинематографическая версия |
| 2001 | Ла Скала | постановка Риккардо Мути |
| 2017 | Ковент-Гарден | современная сценическая интерпретация |
В марте 2026 года опера была поставлена в Большом театре России в рамках празднования юбилейного, 250-го сезона. Режиссёром-постановщиком стал Джанкарло Дель Монако, сценографом — Антонио Ромеро, художником по костюмам — Габриела Салаверри, художником по свету — Луис Пердигеро. Музыкальным руководителем и дирижёром новой постановки выступил Валерий Гергиев. На премьере, состоявшейся 26 марта на Исторической сцене, партию Отелло исполнил народный артист Республики Армения Ованнес Айвазян, роль Яго — народный артист Азербайджана Эльчин Азизов, партию Дездемоны — Рамиля Миннинханова[4].
Интерпретации
Современные постановки нередко акцентируют психологическую драму ревности и тему разрушительной силы манипуляции.
Особое внимание уделяется фигуре Яго как воплощению зла без внешней мотивации.
Экранизации
- 1976 — фильм-опера Франко Дзеффирелли
- 1986 — версия с Пласидо Доминго
- 2017 — постановка Королевского оперного театра
Значение
«Отелло» считается одним из самых драматически цельных произведений Верди, которое оказало значительное влияние на развитие оперного театра конца XIX — начала XX века[5].