Форсайт, Уильям

В 1969 году начал учиться в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке и начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика в балете Джоффри в 1971 году^[2]. Будучи стажёром «Балета Джоффри», дебютировал на сцене в Чикаго в 1971 году. В 1973 году вслед за своей женой Эйлин Брэди переехал в Германию, где был принят в состав Штутгартского балета. При поддержке руководителя балетной труппы Марсии Хайде начал пробовать себя в качестве хореографа. В 1976 году поставил свой первый балет, «Изначальный свет» и официально получил должность хореографа.

С 1984 года в течение 20 лет руководил Франкфуртским балетом, где многие спектакли создал вместе с композитором Томом Виллемсом. Также тесно сотрудничал с архитектором Даниэлем Либескиндом и модельером Иссеем Мияке.

Форсайт активно использует в своих работе достижения современной техники и цифровые технологии. В 1999 году, когда труппа была на гастролях, совместно с Siemens Art program он провёл во Франкфурте уличную художественную инсталляцию с использованием видеозаписей своих артистов. В 2001 году планировал провести похожую акцию на Манежной площади в Москве в рамках II Европейского фестиваля современного танца — однако она была запрещена российскими властями^[3].

В 2005 году создал собственную труппу The Forsythe Company, занимающуюся экспериментами в области современного танца. Форсайт руководил ею до 2015 года, после чего труппа была преобразована в Dresden Frankfurt Dance Company^[4]. С 2015 по 2021 год занимал должность профессора Школы танца Глории Кауфман при Университете Южной Калифорнии^[5]. Перейдя к работе независимым хореографом, в период пандемии COVID-19 (2020—2021) реализовал проект «The Barre Project» (Blake Works II) — серию эпизодов на музыку Джеймса Блейка, поставленную дистанционно^[6][7].

Балетный критик Павел Гершензон, идеолог направления развития балетной труппы Мариинского театра в 1998—2008 годах, выстраивал в своих теоретических работах прямую линию развития балета от Мариуса Петипа через Баланчина к Форсайту.

• 1976 — Urlicht
• 1979 — «Орфей» (на музыку Ханса Хенце) — Штутгартский балет.
• 1983 — France/Dance
• 1984 — Artifact
• 1984 — StepText
• 1987 — In the Middle, Somewhat Elevated (на музыку Тома Виллемса)
• 1988 — Impressinge the Czar (на музыку Тома Виллемса, Людвига ван Бетховена и др.)
• 1990 — Limb’s Theorem (на музыку Тома Виллемса)
• 1991 — Loss of Small Detail
• 1991 — The Second Detail
• 1992 — Herman Schmerman
• 1996 — «Головокружительное упоение точностью» (на музыку Девятой симфонии Франца Шуберта)
• 1996 — Approximate Sonata
• 1999 — Three Atmospheric Works
• 2000 — One Flat Thing, reproduced; Kammer/Kammer
• 2001 — «Фраза Вирджинии Вульф» (на музыку Эккехарда Эхлера, С. Мейснера и Тома Виллемса)
• 2004 — Artifact Suite
• 2005 — You Made Me a Monster
• 2006 — Studies
• 2007 — Decreation
• 2008 — Yes we can’t ; I Don’t Believe in Outer Space
• 2009 — The Returns
• 2011 — Sider^[8]
• 2016 — Blake Works I^[9]
• 2018 — A Quiet Evening of Dance^[9][10]
• 2019 — Playlist (EP)^[9]
• 2021 — The Barre Project (Blake Works II)^[6][7]
• 2025 — Blake Works V^[11]

• 2004 — «Головокружительное упоение точностью»; StepText; In the Middle, Somewhat Elevated — Мариинский театр
• 2005 — Approximate Sonata — Мариинский театр
• 2010 — Herman Schmerman — Большой театр
• 2012 — The Second Detail — Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского
• 2013 — «Головокружительное упоение точностью» (возобновление) — Мариинский театр
• 2013 — In the Middle, Somewhat Elevated (возобновление) — Мариинский театр
• 2017 — The Second Detail — Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко
• 2017 — In the Middle, Somewhat Elevated — Астана Балет (Казахстан)^[12]
• 2018 — Artifact Suite — Большой театр
• 2019 — «Тихий вечер танца» (A Quiet Evening of Dance) — гастроли в Москве и Санкт-Петербурге^[13][14]

Параллельно со сценическими постановками Уильям Форсайт создаёт инсталляции, видеоработы и интерактивные скульптуры, которые он называет «хореографическими объектами» (англ. Choreographic Objects)^[8][15]. Эти работы выставляются в музеях и на биеннале, исследуя принципы организации движения вне тела танцовщика. Ключевые работы серии:

• Synchronous Objects (2010) — онлайн-проект и видеоинсталляция, визуализирующая хореографические структуры балета One Flat Thing, reproduced^[9].
• Lectures from Improvisation Technologies (2011) — фильм.
• Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2 (2013) — инсталляция из сотен качающихся маятников, сквозь которые проходят зрители^[8][9][16].
• Black Flags (2014) — хореографическая инсталляция с двумя промышленными роботами, управляющими большими чёрными флагами^{[8][9][16][17]}.
• Alignigung (2016) — видеоинсталляция.

• премия «Бесси» (1988, 1998, 2004, 2007)
• премия Лоренса Оливье (1992, 1999, 2009)
• кавалер ордена искусств и литературы (Франция, 1999).
• премия «Бенуа танца» (за постановку спектакля «Фраза Вирджинии Вульф», 2002)
• Немецкая танцевальная премия (2004)
• премия Сэмюэла Скриппса / ADF за достижения в области современного танца (США, 2012)^[17]
• «Золотой лев» Венецианской биеннале за пожизненные заслуги (Италия, 2010)
• Гран-при SACD (2016)^[17]
• Немецкая театральная премия «Фауст» (2020 — за жизненные достижения, 2025 — за хореографию)^[11]
• Премия Киото (2024)^[18]