Соловей (опера)

Первый акт начинается с песни рыбака. Ночью, сидя в своём челноке, он поёт о соловье, который скрашивает своими трелями его одиночество. Слышны трели соловья. Песню рыбака прерывают слуги китайского Императора, пришедшие на берег, чтобы послушать соловья, которого они никогда не видели. Их привела Кухарочка, потому что Император захотел послушать его пение и повелел доставить птицу во дворец. Придворные не видели соловья, поэтому принимают за его пение то мычание коровы, то кваканье лягушек. Наконец, Кухарочка увидела соловья и уговорила его спеть для императора. Все отправляются во дворец, а рыбак продолжает прерванную песню.

Во втором акте действие происходит в фарфоровом дворце Императора. В праздничной и пышной обстановке после церемониального шествия соловей поёт для Императора, и тот, растроганный песней, предлагает ему награду (золотую туфлю), но соловей отвечает, что лучшая награда для него — слёзы на глазах Императора. Являются японские послы с даром для Императора от своего владыки — это механический соловей, который тут же начинает петь. Император прерывает его пение, желая вновь услышать настоящего соловья, но того нигде нет — он улетел. Птицу, не покорившуюся приказу, объявляют изгнанной, а механического соловья назначают придворным певцом.

Третий акт разворачивается в опочивальне Императора. Он болен. На его ложе, рядом с ним, сидит Смерть с императорской короной на голове, в её руках сабля Императора и его знамя. Привидения пугают владыку, напоминая ему о совершённых неблагих делах. Император хочет заглушить их голоса музыкой. Тут появляется соловей, поёт об императорском саде. Смерть, заслушавшись, просит продолжить пение. Но соловей отвечает, что продолжит петь, если Смерть вернёт Императору его корону, знамя и саблю. Смерть всё возвращает, а соловей продолжает песню о саде, где спят умершие. Смерть исчезает, а выздоровевший Император просит соловья остаться. Тот обещает прилетать и петь каждую ночь. Придворные, думая, что их владыка умер, выходят в покои церемониальным маршем и видят его здоровым в залитой солнцем опочивальне. Завершается действие издали доносящейся песней рыбака, в которой он славит восход солнца.

Оперу Стравинского можно рассматривать как притчу о том, что живое искусство (пение соловья) не только превосходит механическое, но и способно преодолеть смерть^[1]. Живой соловей и механический символизируют подлинное искусство и мнимое, ремесленное, идущее не от сердца^[2]. Шире эти образы можно трактовать как противопоставление жизни и смерти^[3].

В музыке «Соловья», особенно в первом акте, написанном четырьмя годами раньше остальных, ощутимо влияние сказочно-восточного колорита Н. Римского-Корсакова, который был учителем Стравинского, и оркестровой красочности К. Дебюсси, однако отчётливо проявляется и творческий стиль самого композитора^[4]. В произведении контрастно сопоставляются две образные сферы: с одной стороны, это холодный, безжизненный, хоть и богато украшенный фарфоровый дворец с марионетками-придворными, механическим соловьем и Смертью, которая сидит на постели умирающего Императора, с другой — живая природа: лес, берег моря, вдохновенная песня живого соловья и задушевная песня рыбака. Противопоставляя эти образы, Стравинский сочетает в музыке отточенный гротеск и утончённую лирику^[5].

Стиль оперы определяется как модерн, его признаки особенно ярко проявлены в декоративных и орнаментальных элементах партий Соловья и Механического соловья^[3].

В 1908 году Стравинский со своим другом Степаном Митусовым (пианистом, поэтом и художником, завсегдатаем кружка Римского-Корсакова) приступил к написанию либретто и музыки оперы по сказке Ганса Христиана Андерсена (1805–1875) «Соловей». 21 июля (3 августа) 1909 года первый акт оперы был написан. Однако эту работу композитору пришлось прервать, потому что импресарио Сергей Дягилев заказал ему балет «Жар-птица» для Русских сезонов. С осени 1910 до осени 1912 года Стравинский пишет также балеты «Петрушка» и «Весна священная», все эти задачи отодвинули написание оперы на четыре года. Зимой 1913 года режиссёр Александр Санин, работавший в то время в Московском Свободном театре, попросил Стравинского к октябрю написать новое сочинение для театра. Композитор предложил поставить уже написанный первый акт оперы «Соловей» как самостоятельное произведение, однако Санин хотел трёхактную оперу и убеждал композитора её дописать. Хотя Стравинский сомневался, ведь прошло много времени и его музыкальный язык с тех пор изменился, Санину удалось его убедить^[6][4].

В июле 1913 года Стравинский вновь приступил к работе, зимой он работал в родовом имении, в Устилуге, а весной 1914 года в Лейзине (Швейцария). Насколько вспоминает сам Стравинский^[7], ещё до окончания работы над оперой он узнал, что антреприза Свободного театра закрылась. В марте 1914 года опера была завершена, и Дягилев с радостью воспользовался возможностью поставить её в рамках Русских сезонов^[4][8].

Впервые опера была поставлена 26 мая 1914 года на сцене Парижской оперы на французском языке. Дирижёром был Пьер Монтё, автором декораций и костюмов — Александр Бенуа, партию Соловья исполнила Аврелия Добровольская. По словам музыковеда А. Баевой, премьера была встречена с сочувствием, однако широкого резонанса не имела^[9][10].

Летом 1914 года постановка была перенесена в Лондон, дирижировал Эмиль Купер. В Лондоне опера тоже вызвала противоречивые отзывы. Так, газета Daily Chronicle охарактеризовала её как «мычание коровы и кваканье лягушек, принятое за пение птиц», тогда как в газете Daily Mail она была названа жемчужиной непосредственности и экзотичности. Кто-то из корреспондентов признавал, что не понимает музыки оперы, а кто-то с сарказмом говорил, что для понимания благозвучия «Соловья» ещё не настало время^[10].

Российская премьера оперы состоялась 30 мая 1918 года в Петрограде на сцене Мариинского театра, под управлением дирижёра Альберта Коутса. Режиссёром был Всеволод Мейерхольд, художником — Александр Головин. Вновь постановка вызвала как положительные, так и негативные отзывы критиков^[11].

Следующие постановки прошли в Нью-Йорке в середине 1920-х годов на сцене Метрополитен-Опера (дирижёр Л. Стоковский) и в Милане 14 и 16 мая 1926 года на сцене театра Ла Скала, дирижировал оперой сам Стравинский. При жизни Стравинского опера также ставилась в Праге (1935), Амстердаме (1952, 1969), Нью-Мексико (1962), Нью-Йорке (1963) и Вене (1967). Позже опера многократно ставилась и ставится до сих пор как в России, так и в других странах^[12].

30 ноября 2023 года на Камерной сцене Большого театра состоялась премьера спектакля Алексея Франдетти «Сын мандарина. Соловей», объединяющего две одноактные оперы: «Сын мандарина» Цезаря Кюи и «Соловей» Игоря Стравинского. Действия обеих опер происходят в вымышленном сказочном Китае. Это совместная постановка с Государственным академическим Центральным театром кукол им. С. В. Образцова^[13][14][1].

В 1917 году Стравинский, используя музыку из второго и третьего актов оперы, создаёт симфоническую поэму «Песнь соловья» для сокращённого состава оркестра. А затем на музыку симфонической поэмы в антрепризе Дягилева был поставлен балет «Песнь соловья»: в 1920 году хореографом был Леонид Мясин, художником — Анри Матисс, а в 1925 году в новой хореографии балет поставил Георгий Баланчин^[15][16].