Макмиллан, Кеннет

Кеннет Макмиллан родился в шотландском городке Данфермлин. Отец, Уильяма Макмиллана (1891—1946), был рабочим и время от времени поваром, мать — Эдит (1888—1942)^[1]. После переезда в город Грейт Ярмаут он пошёл в среднюю школу. После того, как он прочитал журнал о балете, он заинтересовался искусством и стал брать уроки у Филис Адамс.

В 1945 году он поступил по конкурсу в балетную школу «Сэдлерс Уэллс» (ныне Королевская школа балета), в 1946 году он поступил в балетную труппу театра «Сэдлерс Уэллс». В это время он встретил и получил поддержку Нинетт де Валуа.

Когда Дэвид Вебстер был назначен исполнительным директором Королевского оперного театра Ковент-Гарден в конце войны, его задачей было создание постоянных оперных и балетных трупп. Он взялся за создание оперной труппы с нуля, но убедил де Валуа сделать Ковент-Гарден главной базой для её балетной труппы. В 1946 году, ещё будучи студентом, Макмиллан появился в постановке «Спящая красавица», с которой де Валуа и Вебстер открыли оперный театр. В октябре 1946 года его пригласил Фредерик Аштон, главный хореограф театра де Валуа, на главную роль в новом балете «Благородные и сентиментальные вальсы»^[2].

С 1952 года Кеннет Макмиллан больше стал заниматься хореографией. В период с 1953 по 1964 год он создал ряд значительных балетов, среди которых «Концертные танцы» (1955), «Приглашение» (1960) и «Весна священная» (1962)^[3], после чего в 1965 году поставил балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева с Марго Фонтейн и Рудольфом Нуриевым в главных ролях.

В период с 1966 года по 1969 год Кеннет Макмиллан руководил «Балетом Берлина», а с 1970 года возглавил «Королевский балет» Великобритании. В 1977 году он ушёл с должности директора «Королевского балета», но остался главным хореографом театра.

Скончался Кеннет Макмиллан от сердечного приступа во время премьеры восстановленной постановки балета «Майерлинг» за кулисами Королевского театра Ковент-Гарден в Лондоне^[4].^[5]

В 1974 году Кеннет Макмиллан женился на австралийско-британской художнице Деборе Уильямс (Дебора Макмиллан), в браке с которой родилась дочь Шарлотта^[6].

Хореографический стиль Кеннета Макмиллана ознаменовал собой отход от традиционных сказочных балетных сюжетов в сторону глубокого психологического реализма. Его работы характеризуются слиянием классической балетной техники с современной экспрессивностью и реалистичными движениями. Макмиллан стремился сделать академический танец восприимчивым к крайним проявлениям чувств, переосмыслив повествовательный балет как психологическую драму^[4].^[7]

Особое внимание в своём творчестве балетмейстер уделял исследованию сложных и ранее табуированных в балете тем, таких как жестокость, безумие, сексуальность, предательство и самоубийство^[8]. Визитной карточкой хореографа стали физически сложные и экспрессивные па-де-де, которые служили не просто демонстрацией техники танцовщиков, а кульминацией драматического развития отношений между персонажами^[7].^[8]

• «Ромео и Джульетта»
• «Анастасия»
• «Манон»
• «Майерлинг»
• «Айседора»
• «Принц пагод»
• «Песнь о земле» (1965)^[9]
• «Глория» (1980)^[9]

Управлением творческим наследием хореографа и правами на его балеты занимается Фонд наследия Макмиллана (MacMillan Estate), хранителем которого выступает его вдова Дебора Макмиллан^[10]. В декабре 2024 года личный и творческий архив Кеннета Макмиллана был передан в дар Королевской академии танца (RAD)^[11].

Макмиллан был посвящён в рыцари в 1983 году, получил почётные степени Эдинбургского университета (1976) и Королевского колледжа искусств (1992). Его награды включают премию лондонских критиков Evening Standard (1979), балетную премию Общества театральных менеджеров Вест-Энда (1980 и 1983), а также посмертную премию Лоуренса Оливье за лучшую новую танцевальную постановку в 1993 году за «Иудино дерево», специальную премию Лондонского Театрального Общества в 1993 году и Премию «Тони» за лучшую хореографию в 1994 году за «Карусель»^[12][13].