Золушка (балет)

После премьеры в Кировском театре балета «Ромео и Джульетта», состоявшейся в 1940 году, его автор, Сергей Прокофьев, на которого исполнительница роли Джульетты Галина Уланова, произвела огромное впечатление, решил создать балет специально для неё.

Идею использовать сюжет «Золушки» для балета подал театральный критик и драматург Николай Волков. Выбор литературного источника был обусловлен стремлением продолжить традиции отечественного сказочного балета, заложенные Петром Чайковским^[4]. «Мне казалось, <…> что русскому балету стоит вспомнить о Золушке ещё и потому, что в работе над этим сюжетом мы сумеем коснуться традиций русской классической хореографии, созданных и указанных нам великим Чайковским, особенно в его „Спящей красавице“», — вспоминал Волков^[5].

В конце того же года Прокофьев подписал договор с Ленинградским театром оперы и балета имени Кирова^[6]. Композитор задумывал произведение как современный классический балет, сохраняющий традиционные формы, но при этом наделяющий главную героиню не сказочными, а человеческими переживаниями^[6]. Предполагалось, что постановщиком спектакля станет работавший в Ленинграде артист балета и хореограф Вахтанг Чабукиани, с которым авторы начали прорабатывать ритмический рисунок первых номеров^[5].

Весной 1941 года Прокофьев начал работать над партитурой. К лету были написаны два акта. Работа была прервана началом Великой Отечественной войны. Труппа Кировского театра отправилась в эвакуацию в город Молотов, куда впоследствии приехали Волков и Прокофьев^[4]. Чабукиани отправился в Тбилиси.

К работе над балетом композитор вернулся лишь в 1943 году, после окончания первой редакции оперы «Война и мир», и закончил партитуру к весне 1944 года. Помимо Волкова и Прокофьева, в работе над третьим актом принял участие артист балета Константин Сергеев, которому поручили работать над постановкой.

«Требуйте от меня чего хотите, пока пишу, — написал — все», — говорил Прокофьев Сергееву, который как танцовщик хотел усложнить хореографический рисунок мужской партии. В результате эта роль стала самой технически насыщенной в мужском балетном репертуаре того времени^[5].

Осенью 1943 года начались репетиции. В Молотове Константин Сергеев, вместе с женой, ведущей солисткой Кировского театра Феей Балабиной, назначенной его ассистенткой, поставил почти половину балета^[5].

В 1944 году Кировский театр вернулся из эвакуации в Ленинград. На должность художественного руководителя балета был назначен Фёдор Лопухов, который принял решение открыть первый послевоенный сезон классическим спектаклем «Лебединое озеро».

Вскоре интерес к новой партитуре Прокофьева проявил Большой театр, и несмотря на то, что спектакль создавался совместно с Чабукиани и Сергеевым, в ноябре 1945 года «Золушка» впервые была показана в столице.

В 1946 году за создание балета «Золушка» Сергей Прокофьев был удостоен Сталинской премии первой степени^[6].

«Золушка» представляет собой классический балетный спектакль, продолжающий традиции романтической хореографической сказки^[6]. В очерке о «Золушке» Прокофьев писал:

Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, в ней есть pas de deux, адажио, гавот, несколько вальсов, паванна, пасспье, буррэ, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию^[2].

Исследователи отмечают, что Прокофьев использовал систему лейтмотивов для характеристики героев и их эмоциональных состояний. Например, в произведении звучит романтическая мелодия Amoroso, символизирующая расцвет любви и написанная в светлой тональности до мажор, которая у Прокофьева часто ассоциируется со счастьем. Напротив, тема печали Золушки, звучащая в начале балета, написана в мрачной тональности ми минор^[7].

Особое внимание в музыкальной драматургии уделено контрасту между искренним лирическим миром главных героев и гротескным изображением отрицательных персонажей. Тема мачехи и сводных сестёр («Танец сестёр с апельсинами») отличается ироничным, диссонирующим звучанием, резко выделяющимся на фоне торжественной атмосферы королевского бала. Большую роль также играет тема времени, выраженная в «Сцене с часами» перед наступлением полуночи^[7].

Музыка этой партитуры, несмотря на желание композитора следовать классическим традициям, оказалась сложной для восприятия в балетном театре и вызвала споры среди хореографов. Проблемы начались уже на этапе подготовки к постановке. Это было связано с нестандартными и тонкими характеристиками персонажей, особенно гротескных, и монолитностью драматургии, больше присущей симфоническому произведению, чем балетному спектаклю^[2].

Мировая премьера балета состоялась 21 ноября 1945 года на сцене Большого театра в Москве. Постановку осуществил балетмейстер Ростислав Захаров, музыкальным руководителем стал дирижёр Юрий Файер. Торжественное и пышное оформление спектакля создал главный художник театра Пётр Вильямс^[6].

На премьерном показе партию Золушки исполнила Ольга Лепешинская, представившая героиню в смелом и темпераментном ключе. Галина Уланова танцевала в спектакле в последующих представлениях, создав совершенно иной образ — хрупкий, лиричный и поэтичный^[6]. Партию Принца исполнял Михаил Габович.

Эта постановка была воспринята публикой как символ победы и возвращения к мирной жизни, что способствовало её закреплению в репертуаре^[8].

Однако Прокофьев остался недоволен первой постановкой «Золушки» в Большом театре, так как Захаров и Файер не согласовали с ним заранее изменения, внесённые ими в партитуру. Композитор задумал балет, по словам Волкова, как «возвышенную лирическую поэму о любви, как драматический рассказ о встрече двух чистых молодых сердец», но в Большом театре было принято ставить грандиозные спектакли с пышными декорациями и костюмами, а также большим кордебалетом. Постановщики театра не приняли камерно-лирические идеи Прокофьева и внесли многочисленные купюры в его партитуру, а также утяжелили оркестровку, чтобы она не противоречила массовости происходящего на сцене^[2].

В Ленинграде премьера состоялась 8 апреля 1946 года на сцене Театра оперы и балета имени Кирова. Эту версию поставил Константин Сергеев, исполнивший партию Принца в дуэте с Наталией Дудинской (Золушка)^[4]. Ленинградский спектакль отличался более точным следованием авторской партитуре, в которой не было больших купюр, а также сохранилась оригинальная инструментовка.

В 1964 году Сергеев создал новую редакцию своего балета.

В 1960 году на Московской киностудии имени М. Горького был снят фильм-балет «Хрустальный башмачок», в котором была экранизирована хореография Захарова (режиссёры Александр Роу и Ростислав Захаров, в главных ролях — Раиса Стручкова и Геннадий Ледях)^[9]. В 1985 году студия «Лентелефильм» выпустила телебалет «Золушка» в постановке Константина Сергеева и режиссёра Виктора Окунцова с Габриэлой Комлевой в заглавной партии^[10].

Среди современных прочтений партитуры выделяется постановка Алексея Ратманского, осуществлённая в 2002 году на сцене Мариинского театра. Балетмейстер перенёс действие в урбанистическую среду, сохранив при этом глубокую связь с музыкальной драматургией Прокофьева^[11].

В мае 2026 года на сцене Большого театра состоялась новая постановка «Золушки», созданная к 135-летию композитора премьером Большого театра и хореографом-дебютантом Вячеславом Лопатиным. Дирижировал премьерой Валерий Гергиев^[12].

За пределами СССР одной из самых значимых стала постановка британского хореографа Фредерика Аштона (1948) для труппы «Сэдлерс-Уэллс» (Королевский балет), где партии сводных сестёр традиционно исполняются мужчинами для усиления комического эффекта^[13].

Среди других трактовок — версия Маги Марен (1985) для Лионского балета, где действие перенесено в кукольный дом, постановка Рудольфа Нуреева (1986) для балета Парижской оперы, переместившего сюжет в Голливуд 1930-х годов^[14], и спектакль Жана-Кристофа Майо (1999) для Балета Монте-Карло, в котором акцент смещён на психологические аспекты потери и памяти^[15][2].

В 2012 году британский хореограф Кристофер Уилдон представил свою версию спектакля, созданную совместно для Голландского национального балета и Балета Сан-Франциско^[16].

Балет состоит из трёх актов и 50 музыкальных номеров.

В основе либретто лежит классический сюжет: Золушка, угнетаемая злой мачехой и сводными сёстрами, с помощью Феи-крёстной отправляется на королевский бал. Там она встречает Принца, который влюбляется в неё. Вынужденная покинуть дворец в полночь, героиня теряет туфельку, по которой Принц впоследствии её находит^[6].

В балетной версии акценты несколько смещены по сравнению с общеизвестной сказкой. Прокофьев и Волков стремились показать Золушку не просто сказочным персонажем, а живым человеком с подлинными эмоциями, способным на искреннюю любовь. «Самую Золушку я вижу не только как сказочный персонаж, но и как живого человека, чувствующего, переживающего и волнующего нас», — писал композитор^[17].

Бытовые сцены сокращены в пользу драматургического развития: ключевыми узлами становятся контраст между одиночеством героини в родном доме, волшебным преображением и торжеством любви на балу^[2].

• Первый акт разворачивается в доме злой мачехи. Золушка, выполняя всю грязную работу, грустит о прошлом и оплакивает умершую мать. Отец девушки полностью подчинён воле мачехи и никак не пытается утешить дочь. Золушка тайком кормит и устраивает на отдых зашедшую в дом нищенку. Мачеха с дочерьми собирается ехать на бал в королевский дворец — они занимаются с учителем танцев. После их отъезда девушка мечтает тоже танцевать на балу. Внезапно появившаяся фея награждает Золушку за доброту поездкой на бал и вместе с феями времён года наряжает её. Однако она ставит условие — в полночь девушка должна покинуть бал и вернуться.
• Второй акт описывает королевский бал во дворце. На бал приезжают мачеха с дочерьми, которые обращают на себя внимание неуклюжестью и неповоротливостью. После мазурки раздаётся торжественная музыка сопровождающая вход в бальный зал таинственной незнакомки — Золушки. Восхищённый незнакомкой принц приглашает её на танец (большой вальс). Сёстры, своим танцем (дуэт с апельсинами) безуспешно пытаются привлечь внимание принца. Принц и Золушка, поглощённые друг-другом, не замечают течения времени. Внезапно романтический вальс-кода прерывается боем часов, оповещающим о наступлении полночи. Золушка убегает, обронив хрустальную туфельку.
• Третий акт начинается с того, что принц в отчаянии примеряет потерянную Золушкой туфельку всем дамам королевства. Но не найдя ту, которой она бы подошла, отправляется на поиски незнакомки. В доме мачехи Золушка занимаясь домашними делами вспоминает принца. Внезапно он сам появляется на пороге и просит всех живущих в доме женщин померить туфельку. Однако туфелька мала и сёстрам Золушки, и её мачехе. Заметив Золушку, принц и её просит примерить туфельку. Сначала Золушка отказывается, но затем из её кармана выпадает вторая туфелька. Заглянув в лицо девушке Принц видит свою потерянную любимую.

Музыка «Золушки» используется и вне театральной сцены. Прокофьев составил три оркестровые сюиты:

• Сюита № 1, op. 107 (1946) — включает материал из первых двух актов.
• Сюита № 2, op. 108 (1946) — содержит такие номера, как мечты Золушки, урок танцев, сцены на балу.
• Сюита № 3, op. 109 (1946).

Для фортепиано композитор создал три цикла пьес, которые вошли в репертуар пианистов:

• Три пьесы из балета «Золушка», op. 95 (1942).
• Десять пьес из балета «Золушка», op. 97 (1943).
• Шесть пьес из балета «Золушка», op. 102 (1944)^[18].