Анно, Хидэаки

Семья жила в Убе, промышленном городе, где заводы производили химикаты, сталь и бетон, и остро стояла проблема загрязнения воздуха. Отец был инвалидом: в 16 лет он получил серьёзную травму левой ноги во время работы с электрической пилой на лесопилке, после чего носил протез ниже бёдра, и из-за проблем с ходьбой, долгое время сидел дома, потом стал портным в ателье, и мог работать, сидя на стуле и с педалями швейной машины. Перенёс операцию в местной больнице, но хирург допустил небрежность. Юный Хидэаки часто видел край кости, торчащий из плоти и вызывавший боль, потому что искусственная нога не подходила. Отец был меланхоличным, часто жаловался жене: «Я бы никому не проиграл, будь у меня обе ноги здоровые». Если сын делал что-то не так, он избивал его. Иногда мать приходила на помощь и уводила из-под удара. Отец также сказал ему то, что говорят нежеланному ребёнку: «Лучше бы тебя не было».

Когда Хидэаки учился в старших классах, на рынке появились недорогие готовые костюмы, и отец уже не мог зарабатывать на жизнь в ателье. Поэтому он устроился разносчиком газет и ездил по городу на велосипеде, показывая, что способен работать как все, перестав жаловаться. Дальше получил водительские права, об увлечении сына анимацией ничего не говорил. От семьи Анно-младший отдалился.

С ранних лет Хидэаки Анно увлекался рисованием, токусацу, военной техникой. Любил изображать здания, опоры ЛЭП, шоссе, железные дороги, поезда (дизельные KiHa 40)^[4][5]. Читал мангу Го Нагая (Devilman, Mazinger Z, Violence Jack). Большое впечатление на него произвёл сериал Space Battleship Yamato, после просмотра которого он стал поклонником японской анимации. Будучи школьником, купил себе 8-мм кинокамеру и начал делать любительские видео. Интересовался астрономией, играл в маджонг. Учёба мало что значила в те годы. Тогда ему было гораздо интереснее снимать кино, чем встречаться с девушками. В будущих работах использовал стиль Кихати Окамото («Битва за Окинаву», «Самый длинный день Японии»). В 1978 году поступил в Осакский институт искусств на режиссёрский факультет. Постигая мастерство, Хидэаки продолжал заниматься созданием пародийных фильмов. С удовольствием смотрел Mobile Suit Gundam и Densetsu Kyojin Ideon. В 1981 году он вместе с однокурсниками основал любительскую студию «Daicon Film». Но эта работа отнимала оставшееся свободное время, и Анно исключили из института за неуспеваемость.

Свою карьеру аниматора начал с работы над аниме-сериалом «Гиперпространственная крепость Макросс» (1982—1983), но его талант оставался незамеченным до его участия в 1984-м году в создании фильма Хаяо Миядзаки «Навсикая из долины ветров». Из-за нехватки художников-аниматоров, студия была вынуждена поместить объявление о вакансиях в известном японском журнале Animage. Анно в возрасте двадцати с небольшим лет решил участвовать в конкурсе на место художника, встретился с Миядзаки и продемонстрировал ему свои рисунки. Миядзаки был удивлён качеством прорисовки и подрядил Анно заниматься сложными сценами из второй половины фильма.

В декабре 1984 года в манге Comic Box Jr. были опубликованы его рисунки, рассказывавшие о трудностях жизни аниматора по месяцам. Средняя зарплата в Японии в середине 1980-х годов составляла около 317 тысяч иен. Иногда Хидэаки мог рассчитывать на 150 тысяч, в худшем варианте — сидеть без денег: «Январь. Из-за NXXXXcaä сплю в студии с тараканами. В любом случае домой пойти некуда»^[6].

Миядзаки и его компания остались весьма довольны работой Анно, но тот вскоре после завершения «Навсикаи» организовал небольшую анимационную студию «Gainax» и работал в качестве одного из режиссёров-постановщиков их первого полнометражного фильма, «Королевский десант». Долгое время он оставался ведущим аниме-режиссёром «Gainax», отвечая за такие произведения, как Gunbuster (1988) и Nadia: The Secret of Blue Water (1990–1991).

После этого в «Gainax» началась разработка космической оперы Olympia, к 1993 году была придумана концепция, готова часть раскадровок, а дизайнер Ёсиюки Садамото представил концепт-арты. Но Анно, Таками Акаи, Ясухиро Такэда и Хироюки Ямага постоянно откладывали реализацию и спорили насчёт сюжета. Это разозлило продюсера Тосио Окаду, и проект свернули^[7]. Такая же судьба постигла Uru in Blue, планируемый с 1992 года сиквел «Королевского десанта». Взято в кредит около 8 млн иен, но ничего не вышло: денег не хватало, Анно потерял мотивацию, показать было нечего. Одна из ключевых тем фильма — «не убегать»^[8].

В июле 1994 года Хидэаки Анно и Ёсиюки Томино дали интервью для журнала «Animage», где обсудили трансляцию Mobile Suit Victory Gundam для детей, которые отказывались смотреть сериал из-за смерти многих персонажей. Режиссёры пришли к выводу, что сериалу не хватило внимания, создатели не получали много писем, оценки зрителей оставались низкими. Анно также возложил надежды на Mobile Fighter G Gundam, хотя его рейтинги на телевидении тоже были не очень высокими. Решение проблемы они видели в том, чтобы провести диверсификацию аниме и создавать программы вечернего показа, после 5 часов, а Sunrise следует поменять свои временные приоритеты. Анно сказал, что «мы должны положить немного яда в наши работы, особенно для детей»^[9]. Такое мнение сыграло важную роль в будущем.

Следующим проектом был «Евангелион» (1995–1996), впоследствии ставший одним из самых известных сериалов в истории аниме. В процессе его создания Анно пытался оставить замкнутый стиль жизни отаку, считая его некой формой аутизма. По этой и другим причинам сюжет «Евангелиона» с течением времени становился всё более мрачным и кровавым несмотря на то, что сериал делался в расчёте на детский таймслот. Анно считал, что незачем ограничивать подростков красивыми и опрятными сказками, скрывая от них реалии жизни. Если сначала в Gainax обходились собственными силами, то после 6 эпизода финансовую поддержку оказала Kadokawa Shoten, затем подключились Bandai и Sega^[10]. Ближе к концу сериала упор был сделан на психологизм, и последние две серии происходили внутри сознания главного персонажа. Поначалу зрительский интерес оказался не слишком высоким, однако после переноса показа во взрослый таймслот «Евангелион» был принят куда лучше и вскоре стал одним из самых рейтинговых сериалов в Японии.

В июне 1996 года на Anime Expo в Анахайме Анно ответил американскому фанату, который потратил свои деньги на аниме вместо учебников, знаменитой фразой:

Эти комментарии стали популярными среди поклонников как «Евангелиона» в частности, так и японской анимации в целом. Тогда режиссёр испытывал стресс, попав под шквал критики относительно завершения сериала. В TV Tokyo были крайне недовольны многочисленными жалобами на жестокие сцены. Ключевой спонсор — компания Sega — сначала урезала бюджет, а потом отменила все контракты, оставив создателей без денег. И последняя вещь, которую Хидэаки хотел бы обсуждать, — конец «Евы». По этой причине его коллеги совсем не были удивлены такой реакцией на мероприятиях. Ему поступило большое количество писем от возмущённых зрителей, не стеснявшихся в выражениях: «извращенец», «подожгу студию», «сдохни», «я убью тебя!»^[12][13]. Анно опять впал в затяжную депрессию, и в трудное время ему позвонил Миядзаки, посоветовавший отдохнуть перед тем, как он сделает что-то новое^[14].

После завершения «Евангелиона» были планы снять аниме в стиле Star Trek, но в TV Tokyo и King Records не согласились, не желая новых проблем и намереваясь продвигать начинающих поп-исполнителей. Поэтому Анно режиссировал большую часть сериала «Он и она и их обстоятельства» — первой работы Gainax, являющейся прямой экранизацией, пока спонсор и мангака не решили уволить его, оставив руководство заместителю, Кадзуё Цурумаки. После этого Анно опять занялся работой на Studio Ghibli, сняв несколько коротких анимационных фильмов, демонстрируемых в музее компании.

В сентябре 1999 года он принял участие в программе NHK «Добро пожаловать на внеклассное занятие, сэмпай!», где встретился со школьниками в родном городе Убэ и рассказал им о себе, своих родителях, а также показал, как создавать аниме, и ответил на вопросы, в том числе о «Евангелионе»^[15].

Анно также занимался режиссированием игровых полнометражных кинофильмов, сняв в 1998 «Любовь и попса», экранизацию романа Рю Мураками «Топаз 2» об эндзё-косай — «оплачиваемых свиданиях» — популярном среди японской молодёжи виде проституции. Вторым игровым фильмом Хидэаки стал Shiki-Jitsu («Ритуал», 2000), история аниме-режиссёра, влюбившегося в девушку, страдающую потерей связи с реальностью. Фильм был создан на Studio Kajino (дочерняя компания Studio Ghibli) по мотивам романа «Сон девушки, бегущей от реальности» (Touhimu). В главных ролях снялись известный японский режиссёр Иваи Сюндзи и автор произведения — Аяко Фудзитани, дочь американского актёра Стивена Сигала. В исходном романе главный герой не был режиссёром, его профессию поменял Анно, и сложившийся в результате образ героя позволяет некоторым критикам считать его отражением самого Хидэаки.

Третьим игровым фильмом Анно стала выпущенная весной 2004 года экранизация манги Cutie Honey. Этот фильм, представляя собой несерьёзную картину о фантастической супергероине, сильно контрастирует с его предыдущими, более реалистичными работами в игровом кино. Позже, в 2004 году, Анно руководил (не в качестве режиссёра) выпуском трёхсерийного OVA-аниме Re: Cutie Honey. Режиссёрами трёх серий являются Хироюки Имаиси (первая серия), Такамити Ито (вторая) и Масаюки (третья).

Хидэаки Анно выступил в качестве актёра в фильмах Кацухито Исии Cha no aji («Вкус чая», 2004) и Naisu no mori: The First Contact («Испуганный лес: Первый контакт», 2006). Во «Вкусе чая» он сыграл Касугабэ — режиссёра аниме, в «Первом контакте» он выступил уже в роли самого себя.

Основными причинами его ухода из Gainax в 2006 году стали отказ руководства повысить зарплату сотрудников и желание самостоятельно контролировать выпуск продукции. Мнение Анно не было учтено на внутреннем собрании, и он решил заморозить проект, над которым трудился, а в качестве следующей работы снова сделать «Евангелион», за создание которого отвечала основанная им компания Color Co., Ltd., позже известная как Studio Khara^[16].

В 2012 году вышел короткометражный фильм Giant God Warrior Appears in Tokyo, и продюсер Тосио Судзуки, знакомый Анно с 1984 года, сказал, что «происхождение Евы — это Ультрамен и Божественный воин»^[17].

В 2013 году он озвучил главного героя в полнометражном аниме «Ветер крепчает», за что был удостоен Tokyo Anime Award как лучший сэйю года. Хаяо Миядзаки предложил, чтобы Анно сделал сиквел «Навсикаи», но дальше разговоров дело не пошло^[18].

В 2014 году запустил проект Japan Animator Expo. В 2017 году выступил продюсером ONA The Dragon Dentist.

На 27-м международном кинофестивале в Токио была представлена специальная программа «Мир Хидэаки Анно», включавшая около 50 его работ, от сериалов и полнометражной анимации, до короткометражных фильмов и рекламных видео.

В комедии Insufficient Direction («Недостаточная режиссура»), вышедшей по манге Моёко Анно^[19], с юмором показан её брак с Хидэаки, представленным асоциальным, витающим в облаках, абсолютно инфантильным человеком^[20]. Также в аниме Shirobako («Белая коробка», по названию материалов готовых к показу аниме) присутствует выдающийся аниматор Мицуаки Канно, явная пародия^[21]. Короткометражка The Big Turnip, посвящённая 10-летию Studio Khara, рассказывает о том, что дедушка Анно посадил репку, которая выросла большая-пребольшая, все её дружно тянут, и в конце получаются Rebuild of Evangelion и Годзилла^[22][23].

В интервью «РИА Новости» от 2015 года он заявил, что через 20 лет «ситуация в Японии не позволит беззаботно заниматься созданием аниме, ни о чём не думая. Для создания аниме человек должен быть спокоен и уверен в экономическом смысле. Когда человек думает о том, как ему раздобыть себе что-нибудь на ужин, ему не до рисования и это рисование не приносит радости. Важнее становится кусок хлеба, который ты съешь сегодня вечером». По его мнению, центром производства станут Тайвань и другие страны Азии^[24].

Один электропоезд серии 500 сети Синкансэн был оформлен в стиле «Евангелиона», в честь двадцатилетия сериала. JR West организовала выпуск рекламной продукции и сувениров, руководил этим проектом Анно. Последний рейс состоялся 13 мая 2018 года со станции в Осаке^[25].

За задержку Evangelion: 3.0+1.0 он официально извинился перед фанатами. В 2016 году вышел режиссируемый Хидэаки «Годзилла: Возрождение»^[26]. Там он являлся наёмным сотрудником, а получив зарплату, сразу покинул проект, однако хотел больше контролировать производство — всё решала Toho. В данном случае режиссёр и менеджер — одно и то же, поэтому ему пришлось читать экономические журналы вроде Diamond Weekly, Weekly Toyo Keizai и подключаться к бизнесу: «Если бы вы были только в мире аниме, то никогда бы не сделали „Годзиллу: Возрождение“». В начале 2019 года был выпущен сериал Virtual-san wa Miteiru, в котором создателями были использованы различные креативные ходы, придуманные Анно^[27].

В октябре 2024 года Анно анонсировал новый полнометражный фильм «Космический линкор Ямато» (производство с 2025 года), в котором он выступает продюсером^[28]. Также он участвует в создании аниме Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX (сценарий и продюсирование)^[29]. В феврале 2026 года к 30-летию «Евангелиона» вышел короткометражный фильм; Анно стал его сценаристом и супервайзером, а режиссёром выступил Наоюки Асано^[30]. В конце 2025 года в интервью Forbes Japan Анно заявил о приоритете создания контента для японской аудитории, подчеркнув, что не ориентируется на глобальный рынок и считает, что зрители должны адаптироваться к произведению^[31][32].

Хидэаки Анно ведёт деятельность по сохранению культурного наследия в качестве председателя некоммерческой организации Anime Tokusatsu Archive Centre (NPO ATAC). В октябре 2024 года стало известно о его сотрудничестве с правительством Японии в рамках проекта по созданию национального архива для оригиналов аниме и манги^[33].

27 января 2025 года ATAC совместно с Японской ассоциацией аниматоров и режиссёров (JAniCA) запустили Координационный комитет по архивам аниме (AACC), занимающийся вопросами сохранения промежуточных производственных материалов^[34].

Женат на мангаке Моёко Анно (яп. モヨコ) с 2002 года. Агностик и вегетарианец^[35]

• Gunbuster (1988)
• Nadia: The Secret of Blue Water (1990—1991)
• «Евангелион» (1995—1996)
• Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth (1997)
• «Конец Евангелиона» (1997)
• «Он и она и их обстоятельства» (1998)
• «Любовь и попса» (1998)
• Shiki-Jitsu (2000)
• Cutie Honey (2004)
• Re: Cutie Honey (2004)
• Rebuild of Evangelion (2007, 2009, 2012, 2021)
• «Годзилла: Возрождение» (2016)
• Shin Kamen Rider (2023)
• «Космический линкор Ямато» (в производстве с 2025)^[28]
• Короткометражный фильм к 30-летию «Евангелиона» (2026)^[30]

• Daicon (1981, 1983) — аниматор, дизайнер
• «Гиперпространственная крепость Макросс» (1982—1983) — аниматор
• Birth (1984) — аниматор
• «Навсикая из Долины ветров» (1984) — аниматор
• Urusei Yatsura (1984) — аниматор 133 серии
• Cream Lemon (1985) — аниматор 4 серии
• Crystal Triangle (1987) — аниматор
• Dangaioh (1987) — аниматор
• Metalskin Panic Madox-01 (1987) — аниматор
• «Королевский десант» (1987) — аниматор
• Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (1988) — механический дизайн
• «Могила светлячков» (1988) — аниматор
• Doomed Megalopolis (1991—1992) — контролёр анимации
• Crimson Wolf (1993) — аниматор
• «Макросс Плюс» (OVA, 1994) — аниматор
• «Макросс Плюс» (фильм, 1995) — аниматор
• Welcome Back for an Extracurricular Lesson, Senpai! (1999)
• «Махороматик: Автоматическая девушка» (2001) — раскадровка
• «Абэнобаси: волшебный торговый квартал» (2002) — раскадровка
• Submarine 707R (2003) — режиссёр опенинга
• The Taste of Tea (2004) — в роли режиссёра аниме
• «Дайбастер: дотянись до неба — 2!» (2004–2006) — раскадровка
• Funky Forest (2005) — актёр
• Sugar Sugar Rune (2005–2006) — раскадровка
• Sinking of Japan (2006) — актёр
• Welcome to the Quiet Room (2007) — доктор Мацубара
• Kantoku Shikkaku (2011) — продюсер
• Space Battleship Yamato 2199 (2012) — раскадровка опенинга
• Giant God Warrior Appears in Tokyo (2012) — сценарист, продюсер
• «Ветер крепчает» (2013) — Дзиро Хорикоси, озвучивание
• «Царство грёз и безумия» (2013)
• Japan Animator Expo (2014–2015) — продюсер
• The Dragon Dentist (2017) — продюсер
• Virtual-san wa Miteiru (2019) — концепция
• Last Letter (2020) — Содзиро Кисибэно
• «Новый Ультрамен» (2022) — сценарист, продюсер, захват движения^[36][37]
• Ichikei's Crow (2023) — камео (судья)^[38]
• Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX — сценарист, продюсер^[29]