Костюмированная вечеринка

В Австралии костюмированные вечеринки, как правило, проводят по образцу Соединённых Штатов Америки. Несмотря на то, что исторически Хэллоуин не был широко отмечаемым в стране праздником, с 1990-х годов в Австралии начали проводить вечеринки с тематическими костюмами, приуроченными к этому дню. К числу прочих мероприятий, предполагающих ношение костюмов, относятся корпоративные рождественские вечеринки, а также матчи по крикету.

Одним из самых старых сохранившихся костюмов в Австралии является наряд, представленный в Музее Западной Австралии. Этот костюм принадлежал девятилетней Рите Ллойд, которая посетила в нём «Мэрский детский костюмированный бал» в особняке Мэншн-Хаус в Перте 8 января 1909 года^[1].

В Ираке существует традиция проведения костюмированных вечеринок по случаю окончания университета^[2].

Истоки костюмированных вечеринок в Великобритании прослеживаются в балах-маскарадах XVIII века. В период до 1850 года костюмированные балы стали неотъемлемым элементом общественной жизни в рамках музыкальных фестивалей^[3].

Типичные костюмы той эпохи подразделялись на несколько категорий: облачение в образы конкретных исторических персонажей, одежда, передающая исторический или региональный колорит, а также костюмы, олицетворяющие абстрактные понятия (такие как «зима», «звёздный свет» или «ночь») и предметы (например, «бутылка шампанского» или «аквариум»). Среди популярных персонажей у женщин были Мария-Антуанетта и Елизавета I, а у мужчин — Наполеон и Робин Гуд^[4].

В начале XX века выделялись балы Челси-Артс-клуба. Это были тщательно организованные торжества, куда могли попасть в основном только богатые люди^[5].

С конца 1940-х годов костюмированные вечеринки стали популярны среди широких слоёв населения. Вплоть до середины 1970-х годов костюмы были простыми. До конца 1990-х годов большинство костюмов брали напрокат или изготавливали самостоятельно. Продавать готовые костюмы в Великобритании в основном начали в конце 1990-х годов. В тот период увеличились объёмы импорта многих материалов и костюмов с Дальнего Востока (что позволяло экономить на труде и оптовых заказах). Это привело к тому, что цены на готовые костюмы стали более доступными.

В это же время распространилась мода на «ретро». Костюмы в стиле 1970-х или 1980-х годов представляли собой стилизацию моды предыдущих десятилетий или пародию на неё. Среди наиболее популярных пародийных образов — Одри Хепбёрн (в роли Холли Голайтли), Мадонна в своих типичных сценических нарядах и, в более позднее время, Леди Гага.

Костюмированные вечеринки в Великобритании пользуются популярностью круглый год. В романе 1996 года «Дневник Бриджит Джонс» фигурирует классическая для костюмированной вечеринки в Великобритании тема — «Соблазнительницы и Викарии» (англ. Tarts and Vicars), где женщины надевают откровенные наряды, а мужчины — одеяния священнослужителей (викариев).

Костюмированные вечеринки также проводила британская королевская семья. Принц Уильям, наследник британского престола, отпраздновал своё 21-летие в стилистике «Из Африки», принцесса Беатриса Йоркская выбрала для своего 18-летия тему 1888 года, а лорд Фредерик Виндзор и его сестра леди Габриэлла Виндзор отметили совместный день рождения в стиле придворного бала до Великой французской революции^[6].

В конце XIX века в Нью-Йорке костюмированные вечеринки пользовались популярностью среди состоятельных слоёв населения. Костюмы, как правило, представляли образы европейских аристократов прошлых эпох. Важное значение придавалось аутентичности, вплоть до использования подлинных элементов соответствующей эпохи. Например, Корнелия Брэдли-Мартин посетила собственный бал, известный как Бал Брэдли-Мартин, в костюме Марии-Антуанетты, надев украшения, которые носила сама королева. Выбирая аристократические костюмы, состоятельные американцы, чья семейная история была относительно небогатой, могли приобщиться к историческому наследию и ощутить преемственность с европейской элитой^[7].

В это же время в США начал набирать популярность Хэллоуин. Изначально праздник сопровождался розыгрышами, беспорядками и хулиганскими выходками, которые принесли с собой ирландские и шотландские переселенцы. В ответ на это в женских журналах того времени предложили более цивилизованный и семейный формат празднования, рассчитанный на средний класс. Благодаря их усилиям, Хэллоуин постепенно превратился в праздник, который в основном организовывали и проводили женщины.

В соответствии с новым подходом пропагандировались ценности белых англосаксонских протестантов. Молодёжи предлагали участвовать в спокойных развлечениях — например, домашних вечеринках, часто с романтическим подтекстом. Так представители среднего и высшего классов стали отмечать Хэллоуин, проводя костюмированные вечеринки и другие светские мероприятия. В то же время бедные и иммигрантские общины продолжали соблюдать свои традиционные, более шумные обычаи^[8].

С XX века костюмированные вечеринки в США стали особенно популярны в период празднования Хэллоуина. На них ходят подростки и взрослые люди, которые считают, что уже не могут принимать участие в традиции выпрашивания сладостей. Кроме того, такие вечеринки часто устраивают в сезон карнавалов, например, на Марди Гра.

Иногда люди надевают костюмы и на другие мероприятия: научно-фантастические и фэнтезийные фестивали, премьеры фильмов и презентации книг. Например, толкинисты организовали костюмированную вечеринку в стиле «Властелина колец» в честь вручения премии «Оскар», которую посетил режиссёр Питер Джексон. В честь премьеры фильма «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» проводились тематические вечеринки по «Звёздным войнам». Многие книжные магазины устраивали мероприятия в стиле «Гарри Поттера» по случаю выхода новых книг серии, а кинотеатры — в связи с премьерами экранизаций.

Традиция костюмированных праздников в России восходит к эпохе Петра I, который привёз её из Европы, посетив маскарады в Лондоне (там Пётр I был в костюме мясника) и Вене. По распоряжению царя был организован Всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор. При этом официальные маскарады петровской эпохи, такие как грандиозное шествие 1722 года в честь подписания Ништадтского мира, носили скорее торжественно-церемониальный, чем развлекательный характер^[9].

При Екатерине II маскарады достигли невиданного размаха. Коронационные торжества «Торжествующая Минерва» (1763 год)^[10] с тысячами участников и аллегорическими шествиями задали новый стандарт. Придворные маскарады с искусно выполненными костюмами стали регулярными, а «вольные маскарады» для разночинной публики пользовались популярностью у всех слоёв общества. Традиция продолжилась при Павле I, Александре I и Николае I, организовывались тематические балы — восточные, китайские, средневековые. Ольга, дочь Николая I, в своём дневнике записала подробности восточного маскарада^[9]:

Особое место в истории занял костюмированный бал 1903 года в Зимнем дворце, где все участники были одеты в наряды допетровской эпохи^[11]. Эти костюмы хранятся в фондах Эрмитажа^[9].

В советский период маскарады трансформировались в «политкарнавалы»^[12]. После кратковременного запрета в конце 1920-х годов традиция возродилась в форме новогодних праздников с костюмированными вечерами в домах культуры. Появились корпоративные костюмированные вечеринки. В конце 1930-х годов Аркадий Гайдар описывал одну из таких вечеринок так^[12]:

С 1996 по 1999 год в Доме учёных на Пречистенке в Москве проходили костюмированные вечеринки по случаю Хэллоуина, которые вошли в историю как первые в столице. Приглашения раздавали по сарафанному радио, через друзей и главных московских промоутеров. Гости одалживали наряды на киностудиях (в основном на «Мосфильме») и в театрах, некоторые привозили костюмы из-за границы, другие — делали сами^[13].

В XXI веке костюмированные вечеринки проводятся в разных форматах — от тематических корпоративов до частных праздников.

Увлечение косплеем во многом зародилось на Всемирных конвентах научной фантастики. Первый случай произошел на самом первом конвенте в Нью-Йорке в 1939 году, где два участника — Форрест Джек Экерман и Майрл Р. Дуглас — появились в «футуристических костюмах»^[14]. Начиная со второго Всемирного конвента научной фантастики в Чикаго (1940 год), балы-маскарады стали традиционной частью программы таких мероприятий^[14].

Термин «косплей» (от англ. costume и play) был введён Нобуюки Такахаси в 1984 году в репортаже о 42-м Всемирном конвенте научной фантастики для японского журнала My Anime^[15][16]. Это вид исполнительского искусства, в котором участники (косплееры) с помощью костюмов, париков и аксессуаров создают образы тех или иных персонажей. Косплей пользуется популярностью на конвентах по всему миру. Пример подобного мероприятия в США — аниме-фестиваль Anime Expo, ежегодно проводимый в Лос-Анджелесе (Калифорния).

Фанатские конвенты переняли традицию Всемирных конвентов — многие гости приходят на них в костюмах различных вымышленных персонажей. На таких мероприятиях часто проводятся конкурсы костюмов и другие тематические мероприятия. Среди самых известных конвентов, где костюмы особенно популярны, — San Diego Comic-Con International, New York Comic Con и Dragon Con в Атланте.

Поводом для проведения костюмированных вечеринок может служить множество ежегодных праздников и мероприятий: Рождество, Новый год, дни рождения, мальчишники и девичники и многие другие.

Самый популярный праздник для проведения костюмированных вечеринок в англоязычных странах — Хэллоуин. Кельты верили, что в ночь на 31 октября грань между миром живых и миром мёртвых становится особенно тонкой, и души усопших могут вернуться в мир живых. Для того чтобы отпугнуть злых духов, люди надевали маски и костюмы.

Многие костюмированные мероприятия имеют определённую тематику, и наряды часто вдохновлены голливудскими фильмами, такими как «Звёздные войны», «Бриолин», «Джеймс Бонд» и «Человек-паук». Тематические костюмы также популярны на благотворительных мероприятиях, например, на Great Gorilla Run в Лондоне, где 1000 человек в костюмах горилл собрали средства в пользу организации Great Gorillas, помогающей этому вымирающему виду^[17].

Некоторые вечеринки посвящены моде 1980-х годов. Согласно исследованиям, самые популярные костюмы для подобных вечеринок — образ Мадонны, панк-мода и одежда неоновых цветов. Среди самых простых костюмов из 1980-х — образы Рэмбо, Саманты Фокс и Тома Круза из фильмов «Рискованный бизнес» или «Лучший стрелок». В качестве альтернативы можно надеть платья, выпускные наряды и джинсовую одежду той эпохи, включая брюки с высокой талией и джинсы «стоун-вош».

Кроме того, болельщики нередко используют тематические костюмы, чтобы выразить поддержку своей команде на спортивных соревнованиях. На некоторых мероприятиях такие костюмы носят массовый характер. Например, на турнире по регби New Zealand Sevens практически все зрители появляются в нарядах, а в рамках велозаезда San Jose Bike Party ежемесячно выбирается новая тема, и участники подбирать костюмы в соответствии с заданным стилем.

• «Карнавальная ночь» — советский фильм режиссёра Эльдара Рязанова, в котором показан костюмированный новогодний бал^[12].
• «Дети райка» — фильм Марселя Карне по сценарию Жака Превера, вышедший в 1945 году, содержит множество сцен костюмированных балов.
• «Правила игры» — фильм Жана Ренуара, снятый в 1939 году, включает продолжительную сцену костюмированного праздника, устроенного в высшем обществе.
• «Склока» — французская комедия 1978 года режиссёра Клода Зиди, в которой имеется эпизод с костюмированной вечеринкой.
• «Паразиты» (фр. Les Parasites) — франко-итальянский фильм 1999 года режиссёра Филиппа де Шоврона, сюжет которого строится вокруг одной костюмированной вечеринки.

• «Летучая мышь» — оперетта Иоганна Штрауса, впервые поставленная в 1874 году. Центральным событием сюжета является костюмированный бал у русского князя Орловского^[18].