Вечернее платье (одежда)

Вечерние платья для женщин, также известные как придворные платья, появились в XV веке при дворе герцога Бургундии Филиппа III Доброго. Основным материалом для изготовления платьев была шерсть. Для официальных мероприятий женщины просто добавляли к обычному платью шлейф. Платья из дорогостоящих тканей были привилегией знати — они служили маркером высокого социального статуса. С началом эпохи Возрождения жёсткая сословная система начала ослабевать, и зажиточные горожане и купцы также получили возможность демонстрировать своё богатство с помощью одежды. Примерно с 1400 года, когда в Средиземноморье было налажено производство шёлка, эту ткань стали использовать для нарядов те, кто мог её себе позволить. Платья для придворных балов и подобных мероприятий часто шили из сложных шёлковых тканей и отделывали дорогим мехом, чтобы подчеркнуть статус владельца.

Развитию женского придворного платья способствовала оживлённая жизнь дворов в XVI и XVII веках, где регулярно проводились балы, торжественные ужины и театральные постановки. На этих мероприятиях дамы соревновались в изысканности нарядов, демонстрируя своё богатство и вкус. Изначально эталоном стиля и элегантности для всей Европы служили итальянские дворы эпохи Возрождения. Однако с наступлением эпохи барокко модный центр переместился во Францию, ко двору Людовика XIV. Именно там сформировался канон придворного платья XVII века: драпированная юбка с длинным шлейфом, стягивавший талию узкий лиф, глубокое декольте, отделанное кружевом, и пышные рукава, украшенные вышивкой, лентами и кружевом^[2]. Шили такие наряды из роскошных тканей — атласа, тафты и бархата.

В XVIII веке типичным придворным платьем была мантуя^[3], впоследствии преобразовавшаяся в платье с накидкой на спине. Претерпел изменения и каркас юбки: фижмы, популярные в XVI—XVII веках, окончательно уступили место панье, который придавал силуэту дополнительную ширину по бокам.

На протяжении всего этого периода бальное или вечернее платье по сути ничем не отличалось от придворного, поскольку торжества проводились при королевских дворах или во дворцах и в салонах знати, которая копировала придворный стиль. Однако в конце XVIII века появился самостоятельный термин «бальное или вечернее платье». Это было связано с тем, что балы и танцевальные вечера перестали быть исключительной привилегией монархов и аристократов. В результате Великой французской революции произошли изменения в высшем обществе, куда стали входить представители верхушки среднего класса и новая знать, сформировавшаяся в послереволюционную эпоху. В моду вошёл силуэт ампир с завышенной талией, который был популярен как в дневных, так и в вечерних туалетах. Вечерние варианты таких платьев отличались более открытым декольте, короткими рукавами, а также дорогими тканями и изящной вышивкой.

В XIX веке вечерняя мода претерпела значительные изменения. Относительно простые платья с классическими силуэтами начала столетия уступили место моде на всё более пышные юбки, а в некоторые периоды — и на объёмные рукава (в 1830-е и 1840-е годы). В 1830-е годы в моде были большие рукава, в 1840-е годы — платья с открытыми плечами и широкими оборками, а в 1850-е годы — с очень глубоким декольте. Далее, в 1860-е годы, декольте оставалось глубоким, но рукава стали короткими, а в 1870-е годы силуэт стал сложным: узкая талия и турнюр, а рукава снова укоротили. В 1880-е годы в моде были безрукавные платья с глубоким декольте и оперными перчатками, в 1890-х годах — квадратный вырез декольте, тонкая талия и длинный шлейф. В XIX веке уже существовало чёткое различие между нарядами для разных событий: сравнительно закрытое платье для ужинов и приёмов, вечернее платье для танцев и театра и, наконец, самое роскошное бальное платье для официальных балов и оперы^[4]. К концу XIX века эталоном изысканности считалось чёрное или тёмное бархатное платье, украшенное слегка пожелтевшим от времени старинным кружевом^[1].

На рубеже XIX и XX веков, с наступлением эпохи модерн, женская фигура приобрела готическую вытянутость. Символом загадочной женщины Серебряного века стало закрытое до подбородка платье серо-зелёного или пепельного оттенка с объёмными воланами, бантами и кружевом^[1].

В эдвардианскую эпоху, или период «Прекрасной эпохи», в моду вошла S-образный силуэт с очень узкой талией^[5]. Этот силуэт достигался с помощью корсета, стягивавшего талию и формировавшего напуск на груди — «голубиную грудь»^[1]. Однако с 1903 года платья стали более свободными, чему способствовало реформаторское движение, члены которого выступали за то, чтобы убрать корсет из женского платья. Первым дизайнером, осуществившим эту идею, стал Поль Пуаре^[1]. Он убрал корсет, подняв линию талии под грудь, тем самым удлинив ноги и создав более стройный и изысканный образ. Его платья, державшиеся на плечах, легко ниспадали, открывая щиколотки. В 1908 году Пуаре представил модель, созданную под влиянием искусства Древнего Рима, Греции и Японии, — дамы появлялись в туникообразных платьях с завышенной талией из полупрозрачных светлых тканей, а также в нарядах в восточном стиле с узкой юбкой и расширенными рукавами^[1].

В 1920-е годы, в эпоху флэпперов, вечерние платья стали короче, а крой — простым и лаконичным. Светское общество увлекалось театральной модой, и тогда же появились удобные платья-рубашки для чарльстона и джаза. На этой волне Коко Шанель ввела в моду маленькое чёрное платье рубашечного покроя, которое чуть прикрывало колени, имело простой вырез и длинные узкие рукава. Оно было лишено излишеств и стало базовым нарядом на весь последующий век^[1]. Одновременно с этим возникло альтернативное направление — коктейльные платья, которые, по определению Кристиана Диора, предназначались для раннего вечера^[6].

В 1930-е годы вечерние платья снова удлинились до пола, были открыты плечи и спина. Мадлен Вионне ввела в моду крой по косой, благодаря которому платье максимально прилегало к телу^[1].

В 1940-е годы из-за нехватки тканей в моду вошли узкие и короткие вечерние платья с увеличенными плечами и широкими поясами, в которые иногда вводили мужские элементы — карманы и кокетки со складками^[1]. Иногда имелись и чисто женские детали — кружевные воротники, банты, жабо^[7]. После Второй мировой войны, в 1950-е годы, в моду вновь вошли силуэты, популярные в XIX веке: пышные юбки, корсеты и широкие пояса^[1].

Начиная с 1960-х годов фасоны стали смелее: в моду вошли «мини», платья разнообразных расцветок с геометрическими рисунками, а также украшения в виде тесьмы, шнура и бахромы. В мировой моде появилась одежда в стиле «а-ля рюс» (в русском стиле)^[7].

1970-е годы породили спрос на экстравагантность, и платья стали похожи на карнавальные балахоны. В 1980-е годы наступило время почти вульгарной роскоши: золотые и серебряные ткани, блёстки и массивные драгоценности. 1990-е годы отличались смешением стилей: ретро, гранж, неопанк, минимализм. В это десятилетие вернулась мода на коктейльные платья и кружева, рюши и воланы. Именно тогда качественный синтетический текстиль начал активно вытеснять традиционные ткани^[1].

С течением времени, наряду с уже известным силуэтом «ампир», популярность приобрели такие фасоны, как «футляр», «русалка», «А-силуэт» и «труба». В моду также входили платья с заниженной талией и силуэт «принцесса». Вечерние платья Грейс Келли стали примером сдержанной элегантности.

В XXI веке существует большое количество фасонов вечерних платьев, длина которых также может быть разной. Несмотря на то, что вечерним принято считать платье длиной до пола, в XXI веке всё большую популярность приобретают и более короткие модели, например, платья длиной «три четверти» или варианты чуть выше колена. Для изготовления таких платьев используют не только дорогие классические ткани, но и самые разные синтетические материалы^[1].

Классическое бальное платье с пышной юбкой продолжает считаться самым формальным вариантом. Вечерние платья надевают на различные полуформальные мероприятия с дресс-кодом «чёрный галстук» (англ. black-tie) (а иногда и «белый галстук» (англ. white-tie)), включая торжественные ужины, премьеры в операх и театрах, официальные танцевальные вечера, вечерние свадебные приёмы и благотворительные балы.