Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd

Дель Рей начала писать материал для альбома ещё до выпуска Blue Banisters в октябре 2021 года. Её тогдашний партнёр, оператор-постановщик Майк Хермоса, не был профессиональным музыкантом, но по воскресеньям они встречались у Ланы^[1], и он играл на гитаре «лениво и забавы ради»^[2]. Первой написанной ими песней был заглавный трек. Спустя пять месяцев Дель Рей вернулась в студию для записи альбома, где работала с Дрю Эриксоном (сопродюсер Blue Banisters), Benji и Заком Дауэсом^[1]. Лана сочиняла «простые мелодии под стать каждому мгновению, что мы [с музыкантами] провели вместе»^[3]. Певица хотела разбавить звучание альбома чем-то «духовным» (англ. spiritual), поэтому пригласила Шекину Джонс^[4], Мэлоди Перри и Патти Говард, выступавших в турне с Уитни Хьюстон, поработать с ней. Все девять месяцев записи пластинки Лана была удовлетворена результатом, но, когда летом 2022 года в сеть просочились некоторые песни^[⇨], к ней вернулось напряжение. Она решила взять паузу, но треки продолжали сливать, поэтому в августе певица возобновила работу над альбомом и просто «шла вперёд»^[1].

Наедине с собой певица применяла технику, которую называла «медитативным спонтанным пением» — суть заключалась в том, чтобы петь всё, что вздумается, и никак это не фильтровать. Лана записывала голос в приложении по типу «голосовых заметок» и отправляла необработанные файлы Эриксону^[2]. Он, в свою очередь, добавлял к голосовым дорожкам эффект реверберации, партии инструментов, а также подбирал под каждый слог аккорды. Дель Рей — большая поклонница идей швейцарского психиатра Карла Густава Юнга, который основал такое направление в психологии, как аналитическая психология. Юнга интересовали различные виды бессознательного; он считал, что единственный путь «поговорить» с бессознательным лежит через сны или автоматическое письмо, по мнению певицы родственное применяемой ею технике. Благодаря такому подходу Лана поняла, что она мыслит либо в жизнерадостном ключе, либо «так, как всё есть на самом деле»^[2].

Тексты альбома певица описала как «очень многословные» и «разговорные», будто «это результат того, что я печатаю в своём сознании»^[2]. Со слов Ланы, тексты содержат её самые сокровенные мысли, переживания и надежды. Примеры наиболее «многословных» песен — «Kintsugi» и «Fingertips»^[1]. Она также отказалась от цветовой символики, которая играла большую роль в Honeymoon (2015). Общее настроение текстов певица описала как «гневное». В интервью журналу W Дель Рей посетовала, что идеи для песен всё реже посещают её в моменты одиночества. Раньше она сочиняла в машине за рулём, — её любимом месте, — и так был написан альбом Norman Fucking Rockwell! (2019)^{[~ 2]}. «Кажется, теперь мне нужно побыть с кем-то рядом. Это немного расстраивает, потому что раньше я была полна идей. Теперь же должен быть кто-то, кто затащит меня в студию», — подчёркивала Лана^[2]. К работе над диском певица пригласила Джека Антоноффа, продюсера NFR! и Chemtrails Over the Country Club (2021). Они записывались в лос-анджелесской студии Henson. На сессии с ним Лана также пользовалась «голосовыми заметками» — подпевала им во время записи, а Антонофф аккомпанировал на пианино^[5]. На запись альбома ушло около года. Со слов певицы, работать над пластинкой было «совсем легко, мы [музыканты] просто кайфовали». В сентябре 2022 года Дель Рей написала последнюю песню для пластинки — «Margaret»^[1]. Среди приглашённых исполнителей: Джон Батист, лауреат «Грэмми» за лучший альбом года (We Are, 2021), друг Ланы, Father John Misty, группа Антоноффа Bleachers, канадский рэпер Томми Джинезис, SYML, Riopy и пастор мегацеркви Churchome Джуда Смит^[6].

На май 2022 года у альбома всё ещё не было названия^[2]. Дель Рей объявила его 7 декабря того же года^[7]. В нём она ссылается на туннель под бульваром Оушен, местоположение которого различные издания определили по-разному. В заглавном треке Лана даёт некоторые «наводки»: «Потолки, выложенные мозаикой, расписная плитка на стенах». В Uproxx предположили, что речь идёт о подземном туннеле на бульваре Оушен в Мертл-Бич, Южная Каролина, построенном в 1980-х. По мнению сотрудников публичной библиотеки Лонг-Бич, Дель Рей ссылается на туннель Джергинса (англ. Jergins Tunnel) в Лонг-Бич, Калифорния, который открыли в 1928 году и закрыли спустя почти 40 лет^[8]. The Times описывали его как «давно забытый пешеходный туннель в стиле ар-деко» со сводчатым потолком^[9]. Факт его заброшенности, а также соответствие опубликованных библиотекой Лонг-Бич фотографий описанию в песне, намекают на то, что альбом был назван именно в честь туннеля Джергинса^[8]. Позднее Дель Рей подтвердила это^[1]. В контексте заглавной песни тоннель — метафора глубокого одиночества певицы и её страха быть забытой^[10]. «Она будто видит себя в этом туннеле, когда-то позволявшем людям попасть на пляж, но ныне заброшенном», — писали на Genius. В последнем куплете трека Лана и вовсе сравнивает себя с ним: «Не забывай меня, как забыли туннель под бульваром Оушен»^[11].

Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd — альбом с самым длинным названием в дискографии Дель Рей. Ранее певица уже давала своим работам многословные заглавия, например, песне «hope is a dangerous thing for a woman like me to have — but i have it» (2019). Хотя в названии альбома есть вопрос, соответствующий знак опущен, а слово «boulevard» (с англ. — «бульвар») сокращено до «blvd»^[12]. Количество слов в заглавии спровоцировало шквал мемов в Twitter^[13]. Одним из вариантов названий альбома был Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd Pearl Watch Me on Ring a Bell Psycho Lifeguard, но Лане он показался не только бессмысленным, но и вызванным паникой^[1].

На монохромном изображении с обложки пластинки Дель Рей показана опирающейся на руку^[14]; в её волосы вплетена лента^[15]. В левом верхнем углу кратко перечисляются участники записи, включая продюсеров, авторов песен, звукоинженеров и приглашённых исполнителей — похожим образом была оформлена обложка альбома Midnights (2022) Тейлор Свифт, в записи которого Дель Рей поучаствовала^[3][6]. Фотографии для оформления пластинки были сделаны в июле 2022 года Нилом Крюгом^[16][17], который сотрудничал с Дель Рей со времён выхода Ultraviolence в 2014 году. Снимки крупным планом, описанные Крюгом как «коллекция сцен», были сделаны в Лос-Анджелесе на плёнку, в «важных для нас местах, где время останавливается, и нас посещает муза». Для певицы и фотографа процесс оказался «вызовом, мы наплевали на осторожность и сняли всё с первой попытки»^[18][16]. Изначально Лана хотела использовать для обложки фотографию в стиле ню, но так она бы почувствовала себя слишком уязвимой и открытой, поэтому предпочла, чтобы за неё «говорили песни, а не фотография». Всего Крюг сделал 65 снимков, из которых четыре выбрали в качестве альтернативных обложек^[⇨][6][1]. Креативным продюсером фотосессии выступил Тейлор Вандергрифт^[17]. Иллюстрации и графический дизайн для оформления упаковки физических носителей были подготовлены художницей Каймен Казазиан^[19].

Дель Рей осталась верна минималистичному^[20] акустическому поп-звучанию Blue Banisters, но разбавила его хип-хоп-, госпел-, фолк-, рэп-, блюз-, данс-поп- и оркестровыми поп-элементами^[21][22][23]. Критики описывали Ocean Blvd как коллаж из прошлых работ певицы^[22][24]. Пластинка не выдержана в каком-то одном стиле^[25], а её структура расплывчата. Более того, это самый продолжительный альбом Ланы (77 минут)^[26]. Рецензент Clash условно разделил его на две части, часто пересекающиеся: первая — авторские кантри-песни, свойственные Chemtrails Over the Country Club и Blue Banisters (оба 2021), с оркестровыми инструментами («парящие» струнные, «приглушённое» пианино^[27]), которые Лана поёт «фирменным фальцетом, как в фильмах старого Голливуда»^[4][28]; вторая — напоминающая по продакшну Lust for Life (2017) экспериментальная электроника с элементами трэпа и нехарактерными для творчества Дель Рей звуковыми эффектами, созданными с помощью драм-машин^[29][20], и речитативом^[30]. В записи и обработке вокала широко использовались реверберация и овердаббинг^[27][31].

Основным продюсером диска выступил Джек Антонофф, работавший над каждым альбомом Ланы начиная с NFR!. Хотя с начала 2020-х его критикуют за повторения в работах Лорд, St. Vincent и Карли Рэй Джепсен, критики в основном единодушны в вопросе сотрудничества Дель Рей и Антоноффа: его продюсерский стиль подчёркивает писательский талант певицы и создаёт подходящее настроение для альбомов; в случае Ocean Blvd — это что-то между «тёплыми 70-ми и помпезными 80-ми»^[29][32][33]. В то же время в The Guardian пластинку окрестили как «самую тихую» со времён Honeymoon (2015). Песни альбома отличаются продолжительностью, многие из них не имеют припева или хука, а мелодии описаны критиками как «сложные и извилистые»^[24]. В Evening Standard отметили, что аранжировки играют второстепенную роль в Ocean Blvd по сравнению с текстами^[26]. В процессе создания альбома Дель Рей часто слушала Гарри Нилсона, песни которого — «Don’t Forget Me» и «Coconut» — указывала в числе любимых^[1].

В текстах Ocean Blvd исследуются такие темы, как семья, материнство^[34], брак^[35], наследие^[36], идентичность^[25], самооценка^[32], душа^[35], отношения с Богом^[29], религия^[31], смерть^[28], память^[36], одиночество^[21], психологическая травма^[20], горе^[25], надежда^[23], дружба^[25], любовь^[36][29], повседневность^[22] и эскапизм^[24]. Семья и наследие, как творческое, так и биологическое (продолжение рода) — центральные темы пластинки, которым Лана почти не уделяла внимание в прошлых работах^[36][29]; в них она лишь намекала на то, что её беспокоило, но на Ocean Blvd Лана выражается яснее и более склонна к рефлексии^[37]. Она несколько раз упоминала желание завести детей с подходящим партнёром и непростые отношения с матерью, Патрисией Хилл Грант^[38]. Так, на Blue Banisters она «нерешительно» коснулась проблемы взаимоотношений с родителями в песне «Wildflower Wildfire». Дель Рей подчёркивала, что с Ocean Blvd ей удалось проработать травмы, связанные с семьёй, и взглянуть на «те разные пути, по которым каждый [из семьи] пошёл». Хотя говорить о близких было всё так же неудобно для неё, она чувствовала, что «облегчает душу»^[39]. Лана не только упоминает в песнях близких людей (отца Роберта Гранта, сестру Чак «Кэролайн» Грант, племянницу Феникс Грант, брата Чарли Гранта), но и отвела роль открывающего трека «The Grants» (с англ. — «Семейство Грант», имя Ланы при рождении — Элизабет Грант)^[36][30]. Дель Рей также говорит о важности личной памяти (она упоминает несколько умерших членов её семьи: дядю Дэвида Гранта, бабушку и двоюродного дедушку), хотя раньше она исследовала в песнях в основном культурную память — историю и символику Соединённых Штатов^[40]. Её также интересовала тема смерти и бессмертия, поэтому она много читала о теломерах и «победе [науки] над смертью»^[1]. В 2015 году Лана рассказала, что страдает танатофобией^[41]. Тема романтических отношений в альбоме почти не затрагивается; значительная часть прошлых работ Ланы посвящена отношениям, но на Ocean Blvd практически единственный объект анализа — сама певица и её внутренний мир^[42]. Критики описывали тексты песен как одни из самых «эмоционально тяжёлых» в творчестве Ланы. Певица скорее ставит открытые вопросы, чем пытается найти какие-то ответы на них, и тем более отвергает простые решения^[20][32]. Её вопросы отличаются экзистенциальным характером^[30], а мышление — склонностью к оптимизму^[32]. Так, в «Margaret» она даёт неформальный ответ на все серьёзный вопросы: «Когда ты знаешь, то знаешь. <…> А если не знаешь, то не сдавайся, ведь никогда не знаешь, что новый день принесёт»^[30]. Писательский стиль Дель Рей сравнивали с «битниковским»^[22][21]; певица часто обращается к приёму потока сознания^[34][30]. Она также совмещает остроту с «иногда поражающей искренностью»^[32][24].

Лирическая героиня альбома — уязвимая, искренняя, зрелая женщина^[43], которая задумывается не только о настоящем, но и о будущем, ей важно её наследие. В «Sweet» она описывает себя как «женщину другого типа»: «Если тебе нужна какая-то заурядная дура, найдёшь её в торговом центре»^[28]. Героиня охвачена тревогой, «свойственной многим женщинам за 30»: «Хочет ли она того, что мы [женщины], как нам диктует общество, должны хотеть?» В издании The Forty-Five иронизировали: «Видимо, даже один из лучших авторов песен Америки не может сбежать от тиканья биологических часов»^[28]. В «Sweet» Лана предлагает партнёру обсудить «вещи, лежащие в основе всего»: «Ты хочешь детей? / Хочешь жениться на мне? / А хочешь пробежать марафоны у моря в Лонг-Бич?» Похожие вопросы она задаёт себе в «Fingertips», а именно, будут ли у неё дети и справится ли она с ними^[30]. Критики отмечали, что подобные вопросы повторяются на протяжении всего альбома, а также то, что в разных песнях есть повторяющиеся строчки^[36][30]. В The Forty-Five пластинку называли одной из немногих исследующих давление общества на женщин за 30^[44].

Открывающая альбом «The Grants» начинается с тесной вокальной гармонии в стиле госпел^[34][4]; три бэк-вокалистки пропевают строчку из припева, одна из них ошибается в слове и другая замечает это, исправляет её, после чего они исполняют припев с начала. Дель Рей решила не вырезать этот момент из песни. Рецензент NME предположил, что так она показывает, каким изображает мир и жизнь в своей музыке — неидеальными и беспорядочными^[30]. В Pitchfork, помимо этого момента, отметили и прочие «шероховатости» альбома, например, звук отпускания сустейн-педали пианино^[43]. В тексте Лана размышляет о семейном горе, сознательной загробной жизни и силе памяти, упоминая последнюю улыбку своей бабушки Синтии Грант, умершей в декабре 2021 года^[36][42], и дядю Дэвида Гранта, который предположительно покончил с собой в июле 2016 года, когда взбирался на одну из вершин Скалистых гор в национальном парке Роки-Маунтин, Колорадо^[45]. Лана упоминает песню Джона Денвера «Rocky Mountain High»^[46] и приходит к выводу, что все, кого она когда-то любила, оставляют свой след в её жизни^[47]. Заглавный трек, медленная и мечтательная баллада^[48], начинается с вдоха и выдоха «кого-то изнурённого», их сопровождают клавишные и «вздымающиеся» струнные^[20][36]. В тексте певица задаётся вопросом, «прийдёт ли её время» стать чьей-то матерью, продолжить род, и будут ли частью этого будущего романтические отношения^[22]. В бридже Лана называет тайм-код (2:05) из песни Нильсона «Don’t Forget Me», на котором голос музыканта слегка срывается и показывает «живую эмоцию»^[43]. В «Sweet» Лане аккомпанирует «меланхоличное» пианино и струнные^[49], критику из издания Clash песня напомнила музыкальную тему мультфильмов Disney 50-х^[20]. По сюжету, Дель Рей отправляется в парк Гриффита и погружается в воспоминания и сожаления, представляет, что сказала бы своему партнёру, который, видимо, не заинтересован в отношениях настолько, чтобы создавать с ней семью: «У меня столько дел, например, вообще ничего, / Я хочу делать их с тобой»^[49][35].

	«A&W»
	«A&W» начинается как баллада с аккутической гитарой и пианино, но ближе к концу переходит в трэп-трек, а Дель Рей будто читает рэп.
Помощь по воспроизведению

Название 7-минутной «поп-эпопеи»^[50] «A&W» отсылает к американской сети ресторанов быстрого питания A&W Restaurants и в то же время это аббревиатура «American Whore» (с англ. — «американская проститутка»). Песня начинается с «мягкого бренчания» на акустической гитаре в стиле Radiohead и «тяжёлых» аккордов на пианино^[50][36][34]. На 4-й минуте фолк-трек замедляется и стихает^[30], затем следует синтезаторная басовая линия. Композиция завершается 2-минутным мрачным трэп-аутро^[28][36], отдалённо напоминающее по стилю Born to Die (2012)^[34]. Дель Рей будто читает рэп, повторяя строчки, напоминающие название песни ду-воп «Shimmy, Shimmy, Ko-Ko-Bop» (1959) Little Anthony and the Imperials^[51]. В тексте она размышляет о мизогинии^[24] и культуре изнасилования^[10], женственности, сексуальности и комплексе Мадонны-Блудницы, критике и «опыте американской проститутки»^[10][50]; Лана рассказывает, как её детство и юность повлияли на построение отношений во взрослой жизни, и заявляет, что ей больше нет дела до принятия со стороны партнёра или общественности^[52]. В Pitchfork трек окрестили «символом гнева женщины, не соответствующей представлениям общества»^[43].

	«Candy Necklace»
	В «Candy Necklace» Джон Батист аккомпанирует Дель Рей на пианино, а для аутро песни он записал бэк-вокал.
Помощь по воспроизведению

Интерлюдия «Judah Smith Interlude», в которой пастор Джуда Смит размышляет о верности в отношениях, любви, похоти^[25], Боге как творце, известности и эгоизме^[33] и цитирует Псалтирь^[21], была записана самой Ланой на диктофон во время одной из проповедей, на фоне слышны шумы и смех^[23]. «Грубому голосу Смита, его возгласам»^[10] аккомпанируют «петляющее» пианино и электрогитара^[33][30]. «Candy Necklace» похожа по звучанию на Born to Die и Ultraviolence, а в первой строчке Дель Рей отсылает к «Cinnamon Girl» с NFR!^[21]. В Billboard припев описали как «гипнотический». «Candy Necklace» (с англ. — «конфетное ожерелье») — метафора токсичных зависимых отношений. В аутро Лана и Джон Батист повторяют название песни. В экспериментальной интерлюдии «Jon Batiste Interlude» Дель Рей и Батист проводят время в студии, разговаривают и смеются, временами напевая импровизированные мелодии под «мерцающие» аккорды пианино^[49]. В «Kintsugi», получившей название благодаря искусству кинцуги (яп. 金継ぎ), Дель Рей наблюдает за смертью близкого человека^[21] и обыгрывает метафору переживания горя, ссылаясь на «Anthem» Леонарда Коэна в строчке «Вот как свет проникает»^[23]. Под светом подразумевается жидкое золото, которым склеивают кусочки разбитых керамических изделий. Лана писала «Kintsugi» с тех пор, как навестила двоюродного дедушку, Ричарда Гранта, в хосписе^[53]. Тогда она состояла в отношениях с Джеком Донахью из витч-хаус группы Salem, которого в песне благодарит за поддержку^[10]. В тексте Лана обращается к отцу, Робу Гранту, говоря, что скучает по умершим родственникам, избегает негативных эмоций и вспоминает, как они всей семьёй собирались и пели старые народные песни, например, «Froggie Came A-Courtin’»^[40]. «Kintsugi», как и следующая за ней «Fingertips», не имеет чёткой структуры, критики описывали обе песни как «импровизированные»^[25].

Текст баллады «Fingertips», написанный с использованием техники поток сознания, напоминает запись из личного дневника^[34][24], полную грусти, ностальгии и тревоги, связанной с материнством, психологической травмой, приобретённой в юности, и историей семьи Ланы в целом^[37][21][42], смертью и неуверенностью в себе^[43]. Сначала Лана размышляет о собственной смерти о возможности победы науки над смертью — она упоминает теломеры, концевые участки хромосом, которые укорачиваются, когда ДНК реплицируется, чем объясняется старение и смерть. Затем певица размышляет о материнстве и своей способности вырастить ребёнка, рассказывает, что принимает психиатрические препараты, а также реагирует на принятие её музыки критиками^[54][55], особенно NFR!, который хвалили за сарказм и остроту^[56]: «Они говорят, что в моих песнях есть ирония, но в ней трагедия, / не вижу в ней ничего от греческой»^[42]. Далее Дель Рей упоминает умерших родственников, включая дядю Дэвида Гранта, о смерти которого она узнала за пару часов до выступления для князя Монако и похороны которого пропустила^[10], и Аарона Грина, который как и Лана родился и вырос в Лейк-Плэсид, штат Нью-Йорк, и погиб в автокатастрофе в 2007 году, ему было 23 года. Когда-то Дель Рей была влюблена в него и мечтала завести с ним семью^[55]. Затем она рассказывает, что в 15 лет пыталась утонуть, но её спасли соседи^[54], и проливает свет на то, почему она не общается с матерью (само слово «mother» в песне заглушено^[54]): «Что за мать она была, чтобы сказать, что я закончу в психушке?»^[24]; родители отправили её в школу-интернат в Коннектикуте^[55]. На протяжении всей песни певице аккомпанируют струнные, пианино и электронное пианино Wurlitzer^[43][24].

	«Peppers»
	Отрывок бриджа «Peppers», когда трек достигает кульминации с элементами психоделического рока.
Помощь по воспроизведению

«Paris, Texas», название которой отсылает к фильму «Париж, Техас» (1984) Вима Вендерса, начинается с «мерцающих» аккордов пианино^[32]; певица использовала сэмпл инструментальной композиции «I Wanted to Leave» SYML. В Consequence песню описали как «вальс из музыкальной шкатулки»^[33]. В тексте Лана отправляется в Париж, Техас, затем в Испанию, далее — к друзьям в Флоренс, Алабаму, и потом — домой в Венис, Калифорния; она размышляет о своём месте в жизни и разваливающихся отношениях, которые она собирается закончить^[57][22], но в каждом из городов чувствует себя одиноко. Все эти маленькие города носят названия более крупных и известных европейских городов: Париж, Флоренция и Венеция^[58]. Их названия Лана произносит шёпотом, будто открывает сокровенную тайну^[33]. В «Grandfather Please Stand on the Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing», похожей на гимн с элементами джаза, Дель Рей использовала сэмпл композиции «Flo» Riopy. В тексте она обращается к своему дедушке, чтобы тот с небес приглядывал за её отцом, пока он порыбачит^[23][30], и просит послать ей как знак три белые бабочки^[10]. Лана также хочет защиты и для себя, припоминает обвинения в расизме, с которыми она столкнулась в мае 2020 года, и с иронией сожалеет, что она белая^[42]. Она вспоминает и то, как её обвиняли в неаутентичности после выхода Born to Die: «Я знаю, они думают, что тысячи людей / Собирали меня по кусочкам, будто ставили эксперимент. / Какие-то большие люди за кулисами, / Вшивавшие мрачные мечты Франкенштейна в мои песни»^[59]. Кульминация трека — «какофония» из звуков электрогитары, клавишных, синтезатора и саксофона^[49]. В кантри-фолк «Let The Light In», записанной с Father John Misty, давним другом певицы, и навеянной творчеством Джексона Брауна^[34][32], Лана возвращается к «лирическим корням» и рассказывает о безнадёжных токсичных отношениях с позиции влюблённой в плохого парня девушки^[24]. Ей аккомпанируют клавишные и испанская гитира^[23]. В «сладковатой» балладе «Margaret», записанной с продюсером альбома, Джеком Антоноффом (указан как группа Bleachers)^[4], и напоминающей вальс, Дель Рей не теряет надежду найти «настоящую любовь»^[29]. В первом куплете она рассказывает историю знакомства Антоноффа и актрисы Маргарет Куэлли, которой посвящена песня^[1][30]. В мае 2022 года пара обручилась^[60], а 18 декабря, согласно треку, поженились^[49].

«Fishtail» начинается как фолк-баллада, но в припеве голос Дель Рей обработан автотюном, добавляются «металлические» трэп-биты^[24][34]. В тексте рассказывается об ошибочном восприятии Ланы её партнёром: «Ты хотел видеть меня более грустной»^[49]; упоминается случай из жизни подруги певицы, у которой было назначено свидание с мужчиной, обещавшим, что он заплетёт ей косы, но они так и не встретились^[22]. В припеве фанк-композиции «Peppers» использован сэмпл «Angelina» Томми Джинезис с её микстейпа World Vision (2015)^[29][57]. Трек начинается с «кичливого» рэпа Джинезис, а голос Ланы похож на «бездумное» бормотание, «растворяющееся» в реверберации^[36]; она размышляет об отношениях, говорит, что танцует голой перед окном, чтобы её могли заметить соседи, и слушает с партнёром Red Hot Chili Peppers^[28]: «У моего парня положительный результат теста на коронавирус, / Да и неважно, мы целовались,/ Так что всё, что есть у него, есть и у меня». После второго куплета песня приобретает элементы психоделического рока, ду-воп ударные напоминают The Beach Boys^[25][24]; Лана выкрикивает «Wipe out!», что в слэнге сёрферов означает «падение с доски во время сёрфинга», и одновременно отсылает к одноимённой композиции The Surfaris^[43]. Альбом завершается «Taco Truck x VB», «мелодичное» начало которой напоминает музыку калипсо^[30]; постепенно песня переходит в «головокружительный» и «мрачный» ремикс демо-версии «Venice Bitch» (2018) с NFR!^[22][34], но перед этим Дель Рей как бы защищает себя от критики, с которой сталкивалась после выхода Born to Die: «Прежде чем вы заговорите, позвольте прервать вас: / Я знаю, знаю, что вы ненавидите меня»^[43].

В день выхода Blue Banisters 21 октября 2021 года Дель Рей провела трансляцию в Instagram и посетовала на продолжительность процесса производства грампластинок (по её словам — 5 месяцев). Она заявила, что её следующий альбом будет издан только в цифровом формате и попросила зрителей «запомнить её слова». В июне 2022 года Бен Моусон, менеджер певицы, сообщил, что Лана работает над новой музыкой, которая «выйдет очень скоро»^[61]. В августе он сообщил, что альбом почти готов^[62].

19 октября Дель Рей рассказала о краже её ноутбука, жёсткого диска и трёх видеокамер, которые она оставила в припаркованной машине. На носителях хранились её незаконченные проекты, в том числе 200-страничный черновик книги для издательства Simon & Schuster (в 2020 году они издали её поэтический сборник Violet Bent Backwards Over the Grass) и материал для следующего альбома. Хотя она дистанционно удалила данные с компьютера, воры всё ещё могли удалённо получить доступ к её телефону с личными фотографиями и песнями. Певица выразила уверенность в скором выходе пластинки и в своей готовности продолжать работу над ней, но поделилась опасениями, что воры могут распорядиться её личными данными в своих интересах. Дель Рей призвала поклонников не слушать какие-либо просочившиеся в сеть песни^[63].

1 декабря Дель Рей посетила гала-вечер Женской гильдии Седарс-Синайского медицинского центра в Беверли-Хиллс и в интервью ¡Hola! TV, на вопрос о новой музыке, поделилась, что очень взволнована по поводу анонса, который она планировала сделать 7 декабря^[64]. Спустя несколько дней Антонофф опубликовал фото с Ланой в студии в Instagram, и тогда же в HTML-коде официального сайта певицы обновился логотип. 7 декабря Дель Рей объявила, что Ocean Blvd выйдет 10 марта 2023 года^[3]. В конце декабря выяснилось, что единственный билборд с рекламой альбома был арендован в Талсе, Оклахома, родном городе бывшего партнёра Дель Рей Шона Ларкина, с которым они расстались в 2020 году. Более того, Лана объявила о выходе пластинки 7 декабря, в день рождения Ларкина^[65]. 13 января по неизвестным причинам выпуск альбома был перенесён с 10 марта на 24-е. В тот же день Лана представила список композиций пластинки из 16 треков: 14 песен и 2 интерлюдии^[66].

Альбом издали на разных физических носителях, включая четыре варианта грампластинки: классический чёрный, пикчер-диск^[67], белый (версия для интернет-магазина певицы), светло-розовый (эксклюзив для Amazon), вишнёво-красный (для розничных магазинов Target и HMV) и мятно-зелёный (для независимых музыкальных магазинов и Urban Outfitters^[68]); девять вариантов компакт-диска: стандартное издание, четыре — с альтернативными обложками, и четыре — для бокс-сетов в комплекте с футболкой или толстовкой; пять вариантов компакт-кассет: чёрный, белый, розовый, зелёный и красный^[67]. Кроме того, в интернет-магазине певицы продавались ожерелья, таблетницы, свисток, зажигалка и гоночная куртка^[69].

За неделю до выпуска альбома в лондонском офисе Universal Music Group состоялось прослушивание пластинки для местных критиков^[4]. Некоторые из них впоследствии отмечали, что их коллеги выходили из комнаты и пропускали по несколько треков, хотя альбом проигрывался лишь раз^[25]. 22 марта в нескольких музыкальных магазинах Соединённых Штатов, Великобритании, Бразилии, Испании, Польши, Германии, Франции и Швеции прошли вечеринки с прослушиванием альбома для поклонников певицы^[70]. В день выхода Ocean Blvd в Лонг-Бич-Бич открылся поп-ап магазин эксклюзивной продукции по тематике пластинки, который работал до 26 марта^[71]. В тот же день по Лондону ездил фудтрак «Lana Del Rey’s Taco Truck»^[72]. 24 марта Тейлор Свифт отыграла концерт в Парадайсе, Невада на стадионе Allegiant Stadium вместимостью &&&&&&&&&&060000.&&&&&060 000 человек в рамках The Eras Tour и со сцены призвала поклонников покупать и слушать на стриминговых сервисах Ocean Blvd^[73]. Во время промокампании Ocean Blvd Дель Рей дала несколько печатных интервью изданиям Interview^[1], Billboard^[39], британскому Rolling Stone^[22] и The New York Times, а также появилась на обложке каждого из них.

7 декабря 2022 года одноимённый трек был издан как первый сингл с диска^[3]. Песня получила положительные отзывы от критиков^[48] и дебютировала на 98-й позиции в британском UK Singles Chart^[74] и с 23-й — в американском Hot Rock & Alternative Songs журнала Billboard^[75]. 14 февраля был издан второй сингл — «A&W». Антонофф поделился, что это его любимый трек в альбоме^[7]. Композиция получила восторженные отзывы от критиков, а в издании Pitchfork ей присудили статус «лучшего нового трека» и отметили за психоделическое звучание и структуру, напоминающую коллаж. Кроме того, рецензент отметил уникальность «A&W» на фоне всей дискографии Дель Рей: «Это квинтэссенция дикой стороны [певицы], запоминающаяся фолк-трэп баллада, гибрид различных стилей, так хорошо сочетающихся друг с другом лишь из-за яркости таланта Ланы»^[51]. Композиция достигла 41-й строчки в британском UK Singles Chart^[74] и 5-й — в американском Billboard Bubbling Under Hot 100^[76]. Со слов представителя Interscope, коммерческий успех «A&W» был ожидаем, но не настолько, что после выхода песни количество предзаказов альбома увеличилось на 20%^[77]. 14 марта был издан третий сингл — «The Grants». Премьера состоялась в эфире BBC Radio 1 в программе Future Sounds^[78]. Трек не достиг успеха в чартах и дебютировал на 35-м месте в новозеландском Hot Singles^[79]. 24 марта Дель Рей представила тизер клипа «Candy Necklace»^[80]. 30 марта трек дебютировал на 68-й позиции в UK Singles Chart^[74].

Хотя Дель Рей не объявляла, что поедет в полноценное турне, во время промокампании альбома было объявлено, что она выступит на нескольких фестивалях, включая британский Гластонбери^[81] и американский Lollapalooza^[82]. Первое выступление состоится 27 мая в Рио-де-Жанейро, Бразилия на фестивале MITA^[83], последнее — с 11 по 13 августа в Сан-Франциско на фестивале Outside Lands^[84]. В интервью BBC Radio 1 Лана рассказала, что на концертах собирается исполнять попурри из всех песен альбома, выделяя для каждой по полторы минуты. 15 апреля она неожиданно исполнила «Margaret» с Bleachers во время их концерта на фестивале High Water Fest в Норт-Чарлстоне, Южная Каролина — это первое появление певицы на сцене за последние 18 месяцев, у неё не было полноценного концерта с ноября 2019 года^[85].

На родине Ocean Blvd продемонстрировал высокие показатели. Согласно ранним прогнозам, он должен был дебютировать в Billboard 200 на 3-м месте с продажами &&&&&&&&&0119000.&&&&&0119 000 копий в первую неделю, что стало бы лучшим результатом в карьере Дель Рей со времён Ultraviolence^[86][87]. В итоге пластинка заняла 3-ю строчку, но с меньшими продажами — &&&&&&&&&0115000.&&&&&0115 000 экземпляров, из которых &&&&&&&&&&087000.&&&&&087 000 — чистые копии, а &&&&&&&&&&028000.&&&&&028 000 — альбомные единицы, эквивалентные 36 миллионам прослушиваний на стриминговых сервисах (показатели прослушиваний также самые высокие у Дель Рей)^[67]. Эти показатели — самые высокие в карьере Ланы со времён Honeymoon (2015)^[88]. Первые две строчки чарта заняли One Thing at a Time Моргана Уоллена и Face Чимина из BTS. 67% от чистых продаж альбома — грампластинки, которые в первую неделю разошлись тиражом в &&&&&&&&&&058500.&&&&&058 500 экземпляров, что позволило ему возглавить Vinyl Albums; это лучший результат как в карьере певицы, так и в 2023 году на момент выхода диска^[67]. При производстве физических копий, лейбл Ланы, Interscope, отдавал предпочтение именно грампластинкам. Гэри Келли, директор по прибыли в Interscope Geffen A&M, объясняет это тем, что Дель Рей обрела популярность «на пороге возвращения эпохи винила», и что её поклонники из физических носителей предпочитают грампластинки^[77]. Ocean Blvd также стал седьмым диском Ланы, возглавившим Top Alternative Albums, что является рекордом^[89]. На второй неделе альбом опустился на 10-ю строчку, было реализовано &&&&&&&&&&038000.&&&&&038 000 копий (продажи упали на 67% по сравнению с дебютной неделей)^[90].

Альбом добился хороших финансовых результатов и в других странах. Мировые продажи за первую неделю составили &&&&&&&&&0216000.&&&&&0216 000 копий^[91], а за вторую — &&&&&&&&&&076000.&&&&&076 000^[92]. Представители лейбла Polydor отмечали значительное расширение аудитории Дель Рей за последние годы благодаря популярности её песен среди зумеров в TikTok; так, около 40% её постоянных слушателей на Spotify моложе 22 лет. Они подчёркивали, что не у многих исполнителей на 12 году карьеры растут продажи и прослушивания, но Лане это удаётся благодаря «поддержанию уровня качества её музыки, что сохраняет интерес её поклонников»^[69]. Ocean Blvd возглавил британский UK Albums Chart и перепродал Memento Mori Depeche Mode^[93]. На момент выхода альбома, продажи в первую неделю (&&&&&&&&&&041925.&&&&&041 925 копий^[94]) были самыми высокими в стране в 2023 году, ранее рекорд принадлежал Trustfall Пинк. Кроме того, это наиболее высокие показатели в карьере Ланы со времён Ultraviolence (2014). Дель Рей стала пятой женщиной в истории британского чарта, которая возглавляла его как минимум 6 раз; выше неё в списке — Мадонна, Тейлор Свифт, Кайли Миноуг и Барбра Стрейзанд. Более того, в Великобритании пластинка стала самой продаваемой на виниле за первую неделю (&&&&&&&&&&020809.&&&&&020 809 экземпляров) и возглавила Official Vinyl Albums Chart^[93]. В первую неделю в Великобритании было продано &&&&&&&&&&&09717.&&&&&09717 компакт-дисков Ocean Blvd, &&&&&&&&&&&02582.&&&&&02582 кассеты и, благодаря прослушиваниям на стриминговых сервисах, &&&&&&&&&&&07819.&&&&&07819 альбомных эквивалентных единиц^[94]. Спустя месяц, 28 апреля, British Phonographic Industry присвоила альбому серебряную сертификацию за &&&&&&&&&&060000.&&&&&060 000 реализованных копий^[95]. Диск также возглавил чарт Австралии — для певицы это лучший результат со времён Lust for Life (2017)^[96]. Среди прочих стран, чарты которых пластинка возглавила — Нидерланды^[97], Ирландия^[98], Шотландия^[99], Бельгия (Фландрия)^[100], Португалия^[101], Новая Зеландия^[102] и Греция. В чарте последней альбом дебютировал на третьей строчке^[103], но на второй неделе возглавил его^[104]. Дебютные продажи во Франции, в чарте которой альбом занял второе место, составили &&&&&&&&&&014400.&&&&&014 400 экземпляров (самые высокие показатели со времён Ultraviolence), из которых &&&&&&&&&&&07700.&&&&&07700 копий — грампластинки^[105].

Рецензии

Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	81/100[106]
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[57]
Exclaim!	9/10[40]
The Guardian	[24]
Gigwise	[25]
The Independent	[36]
Mojo	[23]
NME	[30]
The Observer	[27]
Pitchfork	8.3/10[43]
Rolling Stone	[21]
Slant	[107]

Альбом получил положительные отзывы от критиков; его рейтинг на сайте Metacritic составляет 81 балл из 100 на основе 22 рецензий, что соответствует «всеобщему признанию»^[106]. Критики отмечали писательский талант Дель Рей и то, что, благодаря Ocean Blvd, она закрепила за собой статус одного из важнейших современных авторов-исполнителей Америки^[29]. Альбом хвалили за личностный и смелый характер текстов, но критиковали за треки-филлеры. Люси Харброн с сайта Gigwise оценила пластинку на высший балл и назвала её «magnum opus для поклонников певицы»: «Это новая классика Дель Рей, важный шаг в её развитии как музыканта и увлекательная переоценка своего прошлого»^[25]. Виктория Сигел из журнала Mojo оценила альбом на 4 звезды из 5 и назвала его «красивым, окутывающим и смелым, порой до безумия». Она заметила, что пластинка могла бы стать соперником NFR! за звание лучшего альбома певицы, если бы не «пара странных творческих решений [Сигел привела в качестве примера «Judah Smith Interlude»] и неудачных затянутых колыбельных»^[23].

Для Фреда Томаса с сайта AllMusic Ocean Blvd — одновременно и шаг вперёд от NFR!, и, в плане звучания, его достойное продолжение. Рецензент присудил диску 4 звезды из 5 и отметил: «За десятилетие карьеры Дель Рей отточила свой фирменный стиль настолько, что его можно рассматривать как отдельный жанр»^[57]. В газете The New York Times пластинке присудили звание «выбора критиков» (англ. NYT Critic’s Pick). Линдси Золадз окрестила её «самой сильной и смелой» работой певицы после NFR!: «Если в начале карьеры Лана казалась нигилистом, то теперь она с большим интересом изучает себя и ставит серьёзнейшие вопросы, на которые, возможно, не получит ответа»^[35]. Китти Эмпайр из The Observer также назвала альбом «захватывающим и смелым»^[27], а её коллега по The Guardian — «эмоционально тяжёлым и обезоруживающе честным»^[24]. Майкл Вуд из Los Angeles Times назвал пластинку лучшей и самой личной работой Дель Рей: «Её размышления, как и писательский стиль, на Ocean Blvd достигают особой глубины и остроты»^[108]. В американском Rolling Stone пластинку окрестили наиболее самоаналитической работой певицы^[21]. Критик Consequence хоть и посетовала на «незапоминающиеся» песни, которые завершают альбом, но назвала пластинку наиболее интересной в дискографии певицы за последние годы: «С Ocean Blvd Лана поступает как великий фотограф: запечатляет, делится и предлагает нам самим решить, что всё это значит»^[33]. Критик The Independent сетовал на затянутость диска: «Есть какое-то удовольствие в том, как песни перетекают друг в друга, будто в трансе, но наблюдать за приливом даже в самом красивом море временами наскучивает. Хорошо, что не всегда воды моря спокойны»^[36].

Крис Ричардс из The Washington Post причислил Ocean Blvd к «альбомам всех альбомов» (англ. album albums), чьи песни «образуют единую сюжетную линию и следуют одному настроению; такие [пластинки] имеют в запасе достаточно приятных моментов и увлекательных двусмыслиц, чтобы вы захотели переслушать их целиком десятки раз, даже если их продолжительность больше 80 минут»^[109]. Крис Уиллман из Variety назвал диск шедевром Дель Рей и предупредил читателей, что Ocean Blvd утомит их, если «не включать его как фон, а поглощать целиком, как сборник откровений автора-исполнителя, но это приятное утомление». По его мнению, некоторых поклонников певицы может разочаровать эгоцентризм, прослеживающийся в текстах. «С другой стороны, если вас это разочарует, вы скорее всего сошли с автобуса Дель Рей задолго до остановки [Ocean Blvd]», — заключил Уиллман. ^[42]. Обозреватель Esquire сравнил опыт прослушивания альбома со «встречей с давним другом»^[110]. Шарлотта Ганн с сайта The Forty-Five в положительной рецензии на пластинку отмечала: «Если цель жизни Ланы — составить объективный портрет современной женщины и её опыта, чтобы такие, как она — кто не соответсвует ожиданиям общества — чувствовали себя замеченными и полноценными, то она может расслабиться: она уже сделала это»^[28].

Не все критики остались довольны Ocean Blvd. Полу Аттарду из Slant альбом показался «самым неясным творческим заявлением» певицы и филлером в её дискографии. Он присудил ему 3 звезды из 5 и посетовал на интерлюдии, которые назвал «неуместными каламбурами», но отметил некоторые «бодрые и лёгкие мелодии и запоминающиеся вокальные пассажи»^[107]. Нил Маккормик из The Daily Telegraph тоже хвалил мелодии, рифмы и слог Дель Рей, её «чарующий» голос и внимание к деталям, но раскритиковал темп пластинки и пренебрежение структурой в песнях: «Я должен признаться, что, когда я в первый раз послушал альбом, захоти мой мозг покинуть череп, ему от скуки не хватило бы сил. Песни настолько бесформенные, будто хотят привлечь этим внимание, темп дерзостно медленный, а звучание такое вялое, словно альбом бредёт куда-то, пошатываясь от принятого седативного»^[59].

«Judah Smith Interlude» подверглась критике за проповедь Джуда Смита, пастора мегацеркви Churchome, который в разные годы называл аборты и гомосексуальность грехом, тогда как значительная часть поклонников певицы определяет себя как квиров^[111]. В The Independent цитировали фанатов Ланы, у которых интерлюдия «вызвала отвращение и желание пропускать её» при каждом прослушивании альбома^[112]. В The Daily Beast заметили, что интерлюдия следует за «A&W» (с англ. — «Американская проститутка»), в которой Лана высмеивает ярлыки, навешанные на неё критиками и слушателями: дева в беде, жертва насилия, дилетантка с религиозными отсылками в песнях и другие. На протяжении всей интерлюдии можно услышать смех певицы и её друзей. Когда Смит говорит о Боге как о творце, он называет его «создателем носорогов» (англ. rhino designer), после чего Лана переговаривается с друзьями, недоумевая, и смеётся. Интерлюдия заканчивается словами «Раньше я думал, что проповедую в основном [Бога], <…> но обнаружил, что проповедую скорее себя», Смит «как бы рассматривает свою карьеру инфлюэнсера на более экзистенциальном уровне». В The Daily Beast пришли к выводу, что с помощью интерлюдии Лана иронизирует над «духовностью, превращённой в товар», и преследует свои цели: показать, что спустя десятилетие карьеры, она следует лишь своим видениями как творца и художника — тот же смысл сокрыт в «A&W»^[111]. В блоге Stereogum высказали похожее мнение: «Сложно воспринимать всерьёз того, кто называет Бога „создателем носорогов“ после прямо противоположной по смыслу „A&W“»^[10]. В издании Variety считают, что Лана искренне поддерживала слова Смита^[42]. Были и другие, например, The Washington Post, для кого позиция Ланы в отношении слов Смита осталось неясной^[109].

В создании приняли участие^[113]: