Материал из РУВИКИ — свободной энциклопедии

Рэп

Рэп или исполнение рэпа (англ. rap, rapping), также известное как рифмование (rhyming), фристайл (freestyling, или в просторечии spitting)[1], эмсиинг (emceeing)[2] или MC’инг (MCing, M.C.’ing)[2][3] — музыкальная форма вокальной подачи, включающая в себя «рифму, ритмичную речь и уличный жаргон»[4], которая исполняется или произносится нараспев различными способами, как правило, под фоновый бит или музыкальный аккомпанемент[4]. Компоненты рэпа включают в себя «содержание» (то, что говорится), «флоу» (ритм, рифма) и «подачу» (каденция, тон)[5]. Рэп отличается от устной поэзии тем, что обычно исполняется в свободное время под музыкальное сопровождение[6]. Рэп — основной элемент хип-хоп-музыки, обычно ассоциируется именно с этим жанром и даже служит его метонимией; однако истоки рэпа на много лет предшествовали появлению хип-хоп-культуры.

Предшественниками современного рэпа являются западноафриканская традиция гриотов[7], определённые вокальные стили блюза[8], джаза[9], афроамериканская поэзия 1960-х[10] и Sprechgesang. Современное использование рэпа в популярной музыке зародилось в Бронксе, Нью-Йорк, в 1970-х годах, наряду с жанром хип-хоп и культурным движением[11]. Исполнение рэпа развилось из роли мастера церемоний (master of ceremonies — переделанное в emcee — эмси) на вечеринках на сцене. Они поощряли и развлекали гостей между диджейскими сетами, которые эволюционировали в более продолжительные выступления.

Рэп обычно исполняется под бит, как правило, с помощью диджея, тёрнтейблиста, битбоксера или исполняется а капелла без аккомпанемента. Стилистически рэп занимает серую область между речью, прозой, поэзией и пением. Слово, которое предшествовало музыкальной форме, изначально означало «слегка ударить»[12], а теперь используется для описания быстрой речи или остроумия[13]. Это слово использовалось в британском варианте английского языка с XVI века. Это слово было частью афроамериканского диалекта английского языка в 1960-х годах, и оно означало «общаться», и вскоре после этого использовалось в его нынешнем употреблении в качестве термина, обозначающего музыкальный стиль[14]. Сегодня термин «рэп» настолько тесно связан с хип-хоп-музыкой, что многие авторы используют эти термины как синонимы.

Рэп как речитатив присутствует не только в хип-хоп-музыке, но и в других жанрах: многие исполнители драм-н-бейс используют рэп; достаточно часто, особенно в связи с высокой популярностью, рэп используется в поп-музыке, образуя поп-рэп; в рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторых других, например, в новых направлениях хардкор-рэп-музыки. Поп-музыканты и исполнители современного R&B также нередко используют рэп в своих композициях.

История

Кул Герку приписывают создание хип-хоп-музыки

Этимология и использование

Английский глагол rap имеет различные значения, в том числе «наносить удар, особенно быстрым, умным или лёгким ударом»[15], а также «произносить резко или энергично: произносить команду»[15]. В «Кратком оксфордском словаре английского языка» указан 1541 год для первого зарегистрированного использования слова со значением «произнести (особенно клятву) резко, решительно или внезапно»[16]. Словарь американского сленга Вентворта и Флекснера даёт значение «говорить, узнавать или признавать знакомство с кем-либо», датируемое 1932 годом[17], а более позднее значение — «разговаривать, особенно в открытой и откровенной манере»[18]. Именно из этих значений вытекает музыкальная форма рэпа, и это определение может быть дано в результате укорочения остроумного ответа[19]. Слово рэпер относится к исполнителю, который «читает рэп». К концу 1960-х годов, когда Хьюберт Г. Браун сменил своё имя на Х. Рэп Браун, рэп был сленговым термином, обозначающим речь или высказывание, и был распространён среди «модной» толпы в протестных движениях, но он не ассоциировался с музыкальным стилем в течение ещё десятилетия.

Рэп использовался для описания разговоров на пластинках ещё в 1971 году, на альбоме Айзека Хейза Black Moses в названиях таких треков, как «Ike’s Rap», «Ike’s Rap II», «Ike’s Rap III» и так далее[20]. «Сексуально произносимые хриплым голосом „рэпы“ Хейза стали ключевыми компонентами его фирменного звучания»[20]. Del the Funky Homosapien аналогичным образом утверждает, что рэп использовался для обозначения речи в стилистической манере в начале 1970-х годов: «Я родился в 72-м… тогда рэп означал, по сути, то, что ты пытался передать, пытался убедить кого-то. Вот что такое рэп, это то, как ты говоришь.»[21].

Корни

Memphis Jug Band, ранняя блюзовая группа, лирическое содержание и ритмичное пение которой предшествовали рэпу

Исполнение рэпа восходит к африканским корням. За столетия до того, как появилась хип-хоп-музыка, гриоты Западной Африки рассказывали истории ритмично, под барабаны и немногочисленные инструменты. Такие связи были признаны многими современными артистами, современными «гриотами», артистами разговорной речи, основными новостными источниками и учёными[22][23][24][25]. Рэп-лирика и музыка являются частью «Чёрного риторического континуума», продолжая прежние традиции их развития за счёт «творческого использования языка и риторических стилей и стратегий»[26].

Блюз, уходящий корнями в рабочие песни и духовные песни рабства и находящийся под сильным влиянием западноафриканских музыкальных традиций, впервые был сыгран чернокожими американцами во время Прокламации об освобождении рабов. Лауреат премии Грэмми блюзовый музыкант/историк Элайджа Уолд и другие утверждали, что блюз исполнялся ещё в 1920-х годах[27][28]. Уолд зашёл так далеко, что назвал хип-хоп «живым блюзом»[27]. Заметным примером рэпа в блюзе стала песня 1950 года «Gotta Let You Go» Джо Хилла Луиса[8].

Джаз, который возник на основе блюза и других афроамериканских и европейских музыкальных традиций и зародился в начале 20 века, также повлиял на хип-хоп и был назван предшественником хип-хопа. Не только джазовая музыка и тексты, но и джазовая поэзия. По словам Джона Собола, джазового музыканта и поэта, написавшего Digitopia Blues, рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально»[9]. Боксёр Мухаммед Али предвидел элементы рэпа, часто используя рифму и устную поэзию, как для тех времён, когда он нёс всякую ерунду на ринге, так и в качестве политической поэзии для своей активности за пределами бокса, прокладывая путь группе The Last Poets в 1968 году, Гил Скотт-Херону в 1970 году и появлению рэп-музыки в 1970-х[10].

Предшественники также существуют в неафриканских/афроамериканских традициях, особенно в водевилях и музыкальном театре. Похожей традицией является песня со скороговоркой Гилберта и Салливана, но она берёт своё начало в более ранней итальянской опере. Музыкальный номер «Rock Island» из мюзикла Мередит Уилсон целиком озвучен ансамблем коммивояжеров, как и большинство номеров британского актёра Рекса Харрисона в мюзикле Лернера и Лоу «Моя прекрасная леди» 1964 года. В песнях Гленна Миллера «The Lady’s in Love with You» и «The Little Man Who Not There» (обе 1939 года) есть чёткая рэп-последовательность, идущая в такт, как и в песне 1937 года «Doin' the Jive». В музыкальном театре термин «вамп» идентичен его значению в джазе, госпеле и фанке, и он выполняет ту же функцию. Полуразговорная музыка уже давно стала особенно популярной в британских развлечениях, и такие примеры, как тема Дэвида Крофта из ситкома 1970 года Are You Being Served? имеет элементы, неотличимые от современного рэпа.

В классической музыке полуразговорная музыка была популярно стилизована композитором Арнольдом Шенбергом как Sprechstimme и широко использовалась в «Географической фуге» Эрнста Тоха 1924 года для разговорного хора и финальной сцены в балете Дариуса Мийо 1915 года «Choéphores»[29]. На поле французского шансона, питаемого сильной поэтической традицией, такие авторы-исполнители, как Лео Ферре или Серж Генсбур, с самого начала 1970-х годов использовали разговорную речь вместо рока или симфонической музыки. Хотя они, вероятно, не оказали прямого влияния на развитие рэпа в афроамериканской культурной сфере, они проложили путь к принятию разговорной речи в музыке в области средств массовой информации, а также предоставили более широкий фон в целом ряде различных культурных контекстов, отличных от афроамериканского опыта, ​к которому позже можно было привязать рэп.

С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой самовыражения. Рэп возник в результате музыкальных экспериментов с рифмованной, ритмичной речью. Рэп был отходом от диско. Шерли Энн Уильямс упоминает развитие рэпа как «анти-диско» по стилю и средствам воспроизведения. Ранние рэп-произведения после диско стремились к более упрощённому способу создания треков, которые они должны были петь. Уильямс объясняет, как рэп-композиторы и диджеи противопоставили сильно оркестрованным и ритмичным мультитрекам диско «брейкбиты», которые были созданы путём компиляции различных записей из множества жанров и не требовали оборудования профессиональных студий звукозаписи. В профессиональных студиях не было необходимости, поэтому выпуск рэпа открывался для молодёжи, которая, как объясняет Уильямс, чувствовала себя «заблокированной» из-за капитала, необходимого для производства записей диско[30].

Более непосредственно относящимися к афроамериканскому сообществу были такие предметы, как школьные песнопения и насмешки, игры в хлопки[31], стишки со скакалкой, некоторые из которых были связаны с неписаными народными историями, насчитывающими сотни лет и принадлежащими разным национальностям. Иногда в этих материалах содержатся оскорбительные тексты на расовой почве[32]. Смежная область, которая не является, строго говоря, фольклором, — это ритмичное приветствие и чирлидинг для военных и спорта.

Прото-рэп

В своём рассказе между треками на джазовом альбоме Джорджа Рассела 1958 года New York, N.Y. певец Джон Хендрикс записал что-то близкое к современному рэпу, поскольку всё это рифмовалось и было исполнено в модной, ритмичной манере. Художественные формы, такие как устная джазовая поэзия и комедийные записи, оказали влияние на первых рэперов[33]. Coke La Rock, которого часто называют первым хип-хоп-MC[34], отмечает, что на его стиль повлияли такие исполнители, как The Last Poets, а также комики, такие как Wild Man Steve и Ричард Прайор[33]. Комик Руди Рэй Мур выпустил в 1960-х и 1970-х годах из-под прилавка альбомы, такие как This Pussy Belongs To Me (1970), который содержал «непристойные, откровенно сексуальные рифмы, которые часто были связаны с сутенёрами, проститутками, игроками и жуликами»[35], что позже привело к тому, что его назвали «Крёстным отцом рэпа»[36].

Гил Скотт-Херон, джазовый поэт/музыкант, оказал влияние на таких рэперов, как Chuck D и KRS-One[37]. Сам же Скотт-Херон находился под влиянием Мелвина Ван Пиблза[38][39], первым альбомом которого был Brer Soul 1968 года. Ван Пиблз описывает свой вокальный стиль как «старый южный стиль», на который повлияли певцы, которых он слышал, когда рос в Южном Чикаго[40]. Ван Пиблз также сказал, что на него повлияли старые формы афро-американской музыки: «… такие люди, как Блайнд Лемон Джефферсон и полевые крикуны. На меня также повлияли стили произносимых слов из Германии, с которыми я столкнулся, когда жил во Франции.»[41].

В середине 20 века музыкальная культура стран Карибского бассейна постоянно находилась под влиянием одновременных изменений в американской музыке. Ещё в 1956 году[42] диджеи произносили слова нараспев (африканская традиция «отчеканенных» историй о героизме) поверх так называемых ямайских даб-битов. Это называлось «рэп», что расширило прежнее значение этого слова в афроамериканском сообществе — «обсуждать или дискутировать непринуждённо»[43].

Раннее исполнение рэпа в хип-хопе сформировалось из объявлений диджея и мастера церемоний (MC), сделанных через микрофон на вечеринках, а позже превратилось в более сложный рэп[44]. Grandmaster Caz заявляет: «Микрофон использовался только для объявлений, например, когда должна была состояться следующая вечеринка или на вечеринку приходили мамы людей в поисках их, и вы должны объявить об этом в микрофон. Различные диджеи начали приукрашивать то, что они говорили. Я мог сделать такое объявление, и кто-нибудь, услышав его, добавлял что-то к нему. Я мог услышать его снова и продолжить дальше, пока объявление не превратилось бы из строк в предложения, в абзацы, в стихи, в рифмы.»[44].

Одним из первых рэперов в начале хип-хоп-периода, в конце 1970-х годов, был также первый хип-хоп-диджей Кул Герк. Герк, ямайский иммигрант, начал произносить простой рэп на своих вечеринках, которые, как некоторые утверждают, были вдохновлены ямайской традицией произношения слов нараспев[45]. Однако сам Кул Герк отрицает эту связь (в книге «Хип-хоп» 1984 года), говоря: «Ямайское чтение нараспев? Нет, нет. Никакой связи. Я не мог играть регги в Бронксе. Люди не приняли бы этого. Моим вдохновением для рэпа является Джеймс Браун и альбом Hustler’s Convention»[46]. Герк также отмечает, что он был слишком молод, когда был на Ямайке, чтобы участвовать в их музыкальных вечеринках: «Я не мог туда попасть. Не мог. Мне было десять, одиннадцать лет»[47], и что, пока он был на Ямайке, он слушал Джеймса Брауна: «Я слушал американскую музыку на Ямайке и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот, кто вдохновил меня. Большинство записей, которые я играл, принадлежали Джеймсу Брауну»[45].

Однако с точки зрения того, что в 2010-х годах считалось «рэпом», источником был Манхэттен. Pete DJ Jones сказал, что первым, от кого он услышал рэп, был DJ Hollywood, уроженец Гарлема (а не Бронкса)[48], который был диджеем в театре Apollo. Кёртис Блоу также говорит, что первым, от кого он услышал рифму, был DJ Hollywood[49]. В интервью 2014 года Hollywood сказал: «До меня все просто объявляли. Раньше мне нравилось, как диджей Фрэнки Крокер говорил что-то поверх трека, но его голос не был синкопирован с треком. Ребята тогда не интересовались музыкой. Я хотел плыть вместе с треком». И в 1975 году он положил начало тому, что стало известно как стиль хип-хопа, рифмуя синкопированно под ритм существующей записи непрерывно в течение почти минуты. Он адаптировал лирику Айзека Хейза из песни «Good Love 6-9969» и зарифмовал её поверх фрагмента песни «Love is the Message»[50]. Его партнёр Кевин Смит, более известный как Lovebug Starski, взял этот новый стиль и представил его на хип-хоп-вечеринке в Бронксе, которая до этого состояла из диджеинга и бибоинга (или битбокса) с традиционным «выкрикивающим» стилем исполнения рэпа.

Стиль, который создал Hollywood, а его партнёр привнёс в хип-хоп, быстро стал стандартом. Что же на самом деле сделал Hollywood? Он создал «флоу». До этого все МС рифмовали на основе радио-диджеев. Обычно их рэп состоял из коротких строчек, которые были тематически разделены; они были отделены друг от друга. Но благодаря Hollywood, использующему тексты песен, его рифмам был присущ флоу и тема. Это изменило правила игры. К концу 1970-х годов такие артисты, как Кёртис Блоу и The Sugarhill Gang, только начинали получать радиоэфир и оказывать влияние далеко за пределами Нью-Йорка в национальном масштабе. Сингл Blondie 1981 года, «Rapture», был одной из первых песен с рэпом, которая возглавила американский чарт Billboard Hot 100.

Рэп в СССР

В СССР рэп появился в 1980-е годы с развитием дискотек и деятельности диск-жокеев. В 1983−1984 годах были зафиксированы первые эксперименты с рэпом. Однако рэп, в отличие от рока, тогда не прижился[51]. Впервые рэп на русском языке прозвучал из уст куйбышевского диск-жокея Александра Астрова[52][53][54][55][56][57][58][59][60]. В 1983 году Астров предложил местной рок-группе «Час пик», в которой он работал звукооператором и был автором большинства текстов, записать у него несколько оригинальных номеров для очередной конкурсной программы «Канона». В качестве музыкальной основы для эксперимента был взят сингл британского рок-музыканта Captain Sensible «Wot» (1982), а также сингл американской рэп-группы The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979)[52][57]. Рэп был исполнен Астровым в стилистике группы The Sugarhill Gang, однако не нёс однозначной смысловой нагрузки[61]. Инструменталы всех пяти композиций были записаны в течение одной ночи, а голос был наложен Астровым под утро. Позже, используя дискотечную аппаратуру, Астров свёл все записи воедино. Копия записи случайным образом отправилась в Москву, вернувшись обратно в Куйбышев через год в виде 25-минутного магнитоальбома «Рэп»[62][63].

В 1985 году рэп стал появляться в творчестве рок-исполнителей. Константин Кинчев из рок-группы «Алиса» исполнил речитатив в песне «Меломан», завершавшийся фразой «И вот пою ещё одну песню в стиле рэп»[64][60][62][52][65]. Композиция была выпущена на альбоме «Энергия» (1988). Группа «Братья по разуму» записала «Рэп-скрэтч». Речитатив также был замечен в творчестве рок-группы «Бэд Бойз», вокалиста которой «местами заносило в сторону самопального советского рэпа»[62].

В 1986 году куйбышевские музыканты «Часа пик», «Приёма по личным вопросам» и «Седьмой ступени» объединились в группу «Синтез» и записали номер в стиле рэп — «Пляж», взяв в качестве основы инструментальную запись группы Grandmaster Flash & The Furious Five[62].

В мае 1987 года Константин КинчевАлиса») написал песню «Тыр-тыр-тыр (Тоталитарный рэп)», в которой рэп прозвучал как синоним жёсткого государственного контроля[57]. Композиция вышла на альбоме «Шестой лесничий» (1989)[60]. Музыкальный критик Артемий Троицкий в своей книге «Поп-лексикон» (1990) назвал Кинчева «главным популяризатором рэпа в СССР»[66]. Летом 1987 года диск-жокей и певец Сергей Минаев записал сатирический «Рэп диск-жокея» («Худсовет») для альбома «Радио «Абракадабра»». Это было переложение композиции «Holiday Rap», выпущенной годом раньше голландским хип-хоп-дуэтом MC Miker G & DJ Sven на музыку песни «Holiday» Мадонны[53][57][67]. В 1987 году рэп стал основой двух песен рок-группы «Телевизор»: в песне «Мы идём» был отмечен «механичный электронный рэп», а в «Сыт по горло» — заводной рэп с фанковой основой[62]. В 1987 году появился дуэт «Лёгкий Бум», выступающий на студенческих дискотеках МГУ. В своей заранее записанной программе диск-жокеи Виктор Савюк и Сергей Осенев использовали рэп для представления чужих произведений. За три года они выпустили девять магнитоальбомов: первая сторона с подборкой отечественных песен именовалась «совок», а вторая — «запад». Дуэт активно выступал в Москве и гастролировал, снялся в телепрограмме «Оба-на!», после чего распался в начале 1991 года[55][68][69]. В 1987 году диск-жокей Андрей «Василич» Статуев создал в ДК «Подмосковье» клуб популярной музыки «Диско-7», в рамках которого выпустил магнитоальбом «Дискотека в стиле рэп» (программа «Диско-7 in Rap»), в котором также использовал рэп для представления чужих произведений[61][70].

В 1988 году лирический русский рэп был замечен в композиции «Аптека» Александра Лаэртского на альбоме «Пионерская зорька»[62]. Андрей Державин и группа «Сталкер» записали в стиле рэп «Новости из первых рук», спровоцировав тем самым волну интереса к группе («Я подпрыгиваю вниз, вращаюсь. Я выбираю как мне одеться. 27 — это явно не старость. А рэп мне просто способ согреться»)[71]. Николай Парфенюк исполнил речитатив в песне «Мистер Брейк» в рок-опере «Улица», видеоверсия которой была показана на телеканале «2х2» в 1989 году[72]. Одесская комик-труппа «Маски» продемонстрировала рэп в песнях «Задание выполнено» (1988)[73] и «Maski Rap» (1989)[74].

В 1989 году в московском ДК «Орион» «Студия класс» (Владимир Фонарёв и Лика Павлова) совместно с Сергеем Обуховым начала проводить шоу дискотек, своеобразный смотр достижений московских коллективов, на которых рэп использовался для объявления чужих произведений[61][75].

В 1989 году в Ленинграде появились первые рэп-группы. Музыкальный продюсер Владимир Киселёв создал рэп-группу «Чёрное и Белое», в состав которой вошли Игорь Голубев и Родион Чистяков, а через два месяца к ним присоединились брейк-данс-танцоры из коллектива «Стоп»[57]. Ленинградская театр-студия пантомимы Terra Mobile записала три песни в стиле рэп: «В городе танки», «Улицы-дома» и «1000 людей»[76]. Сразу после окончания школы Денис «Тенгиз» Чернышов и Мераб «Хотаб» Садыков создали рэп-группу «Термоядерный Джем»[77][78]. Вдохновившись появлением рэперов на августовском брейк-данс-фестивале «Papuga-89» (Паланга, Литва), Сергей «Кефир» Лазарев, Владислав «DJ Вольф» Вайтехович и Дмитрий «DJ D» Ильин решили создать рэп-группу «Имя Защищено» и записали песню «Ленинград»[79]. Осенью Влад Валов («Шеff») и Глеб Матвеев («DJ LA») создали танцевальный брейк-данс-коллектив Bad Balance, но первые рэп-песни были записаны ими только через год с приходом «Михея»[80][81][82]. В Москве также начали появляться рэп-группы. Осенью брейк-данс-коллектив «Меркурий» преобразовался в рэп-группу D.M.J. и записал три песни — «Безумная тусовка», «Бьёт 12-й час», «Уличные звёзды» — которые увидят свет спустя много лет. В качестве аналога были взяты американские группы Beastie Boys и DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince[83]. В конце 1990 года московские брейкеры Андрей «Ганс Хольман» Савченко, Андрей «Дельфин» Лысиков и Олег «Олень» Башкатов начали репетировать в домашних условиях под именем «Дубовый Гай», однако первые песни будут записаны ими на студии только в 1992 году[84].

В 1991 году бывшие участники рок-группы «Звуки Му», Алексей Павлов и Павел Хотин, образовали в Москве техно-рэп-джаз-группу «MD & C Павлов»[85]. Коллектив успешно дебютировал на фестивале «Рэп Пик-91»[86], но первый альбом вышел только в 1993 году. Богдан Титомир покинул группу «Кар-Мэн» и занялся сольным творчеством, выпустив в ноябре того же года синглы «Делай как я» и «Ерунда» с будущего альбома «Высокая энергия» (1992)[53][87]. Летом того же года рэп-группа «Мальчишник» дебютировала на телеканале «2х2» с видеоклипом на песню «Ночь» с будущего альбома «Поговорим о сексе» (1992)[88]. В том же году Игорь Тальков вводил в песни элементы набирающего популярность рэпа («Метаморфоза» и «КПСС»)[89].

19, 20 и 21 апреля 1991 года в Ленинградском дворце молодёжи состоялся первый Всесоюзный фестиваль рэп-музыки «Рэп Пик-91», организованный диджеями Андреем «Репой» Репниковым и Александром Чибисом (творческий центр «Арт-Шоп»)[90]. На фестивале участвовали сильнейшие рэп-команды Ленинграда, Москвы, Калининграда, Риги, Петрозаводска, Киева, Таллина[91]. В финале на сцену были приглашены группы «Термоядерный Джем» и Bad Balance, где победителей определили зрители: первое место заняла группа «Термоядерный Джем», а второе — досталось группе Bad Balance[77][92].

Интересные факты

Задолго до появления современного рэпа, песня в аналогичном стиле появилась в репертуаре известного итальянского певца и актёра Адриано Челентано[93]. Ещё в начале 1970-х годов Адриано придумал и создал музыкальный номер под названием «Prisencolinensinainciusol», в котором он исполнял речитативом фразы, написанные на вымышленном языке, по звучанию напоминавшем смесь английского с итальянским. И только через десять лет этот новый музыкальный стиль перекочевал в США[94]. Сам Челентано на концерте в СССР 1987 года заявлял, что этим номером он хотел сказать о некоммуникабельности некоторых людей[95].

Примечания

  1. Duneier, Kasinitz, Murphy. The Urban Ethnography Reader. — Oxford University Press, 2014. — ISBN 978-0-19-974357-5.
  2. 1 2 Edwards, 2009, p. xii.
  3. Edwards, 2009, p. 81.
  4. 1 2 Lynette Keyes, Cheryl. Rap Music and Street Consciousness. — University of Illinois Press, 2004. — P. 1.
  5. Edwards, 2009, p. x.
  6. Golus, Carrie. From Def Jam to Super Rich. — Twenty First Century Books, 2012. — P. 22. — ISBN 978-0-7613-8157-0.
  7. Charry, Eric. Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World. — Indiana University Press, 2012. — P. 79–80. — ISBN 978-0-253-00575-5.
  8. 1 2 Jay Ruttenberg, «The Roots of Hip Hop: From Church to Gangsta» Архивная копия от 9 июля 2017 на Wayback Machine, Time Out New York, December 22, 2008.
  9. 1 2 Sobol, John. (2002). Digitopia Blues. Banff Centre Press. ISBN 978-0-920159-89-7
  10. 1 2 Muhammad Ali, the Political Poet. The New York Times (9 июня 2016). Дата обращения: 26 октября 2021. Архивировано 26 октября 2021 года.
  11. Hoffmann, Frank. Rhythm and Blues, Rap, and Hip-Hop (American Popular Music). — Checkmark Books, 2007. — P. 63. — ISBN 978-0-8160-7341-2.
  12. Dictionary.com. Дата обращения: 2 февраля 2008. Архивировано 27 июня 2009 года.
  13. Oxford English Dictionary
  14. Safire, William (1992), «On language; The rap on hip-hop», The New York Times Magazine.
  15. 1 2 Rap | Define Rap at Dictionary.com. Dictionary.reference.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 4 марта 2016 года.
  16. Shorter Oxford English Dictionary, 3rd edition, Revised, 1970, p. 1656.
  17. Harold Wentworth and Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang, 2nd supplemented edition, 1975, p. 419.
  18. Harold Wentworth and Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang, 2nd supplemented edition, 1975, p. 735.
  19. rap [5, noun] Webster’s Third New International Dictionary, Unabridged.
  20. 1 2 Lindsay Planer. Black Moses – Isaac Hayes | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 17 августа 2014 года.
  21. Edwards, Paul; «Gift of Gab» (foreword) (September 2013). How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques, Chicago Review Press, p. 98.
  22. Pollard, Lawrence. BBC News: Africa (September 2, 2004). Архивировано 16 апреля 2019 года. Дата обращения: 30 октября 2021.
  23. [rap.about.com/mbiopage.htm About.com: Rap]. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 11 января 2006 года.
  24. PBS lesson plan on the blues. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 30 октября 2021 года.
  25. Yale University Teachers Association. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 22 мая 2012 года.
  26. N., Kopano, Baruti (2002-12-22). “Rap Music as an Extension of the Black Rhetorical Tradition: 'Keepin' It Real'. The Western Journal of Black Studies [англ.]. 26 (4). ISSN 0197-4327. Архивировано из оригинала 2019-07-04. Дата обращения 2021-10-30. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  27. 1 2 Hip Hop and Blues. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 31 октября 2021 года.
  28. The Roots of Rap. Дата обращения: 21 декабря 2005. Архивировано 24 марта 2006 года.
  29. The Oxford Companion to Music (2011) Oxford University Press ISBN 978-0-199579-03-7
  30. Wallace, Michele. Black Popular Culture. — Seattle : Bay Press, 1992. — P. 164–167. — ISBN 978-1-56584-459-9.
  31. K. D. Gaunt, The games black girls play: learning the ropes from Double-dutch to Hip-hop (New York: New York University Press, 2006)
  32. Beachnet.com. Дата обращения: 25 февраля 2021. Архивировано 19 сентября 2012 года.
  33. 1 2 Coke La Rock September. Thafoundation.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 8 марта 2021 года.
  34. Jenkins, Sacha (December 3, 1999). Ego Trip’s Book of Rap Lists. St. Martin’s Griffin, p. 20. ISBN 978-0-312-24298-5.
  35. Alex Henderson. This Pussy Belongs to Me – Rudy Ray Moore | Songs, Reviews, Credits, Awards. AllMusic. Дата обращения: 25 августа 2014. Архивировано 7 ноября 2021 года.
  36. Soren Baker. 'Dolemite' star explores music (May 10, 2002). Архивировано 15 августа 2014 года. Дата обращения: 6 ноября 2021.
  37. Jeff Chang; D.J. Kool Herc (December 2005). Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation. Picador. p. 249. ISBN 0-312-42579-1.
  38. Forever badass: Melvin Van Peebles on his Philly funk gig and Sweetback memories | Cover Story | News and Opinion. Архивировано 21 февраля 2014 года. Дата обращения: 6 ноября 2021.
  39. Melvin Van Peebles: Oral History Video Clips and Biography: NVLP Oral History Archive. Visionaryproject.org (21 августа 1932). Дата обращения: 21 февраля 2014. Архивировано 6 ноября 2021 года.
  40. Van Peebles, Melvin. Примечания к What the. ... You Mean I Can't Sing?!. Water, 2003.
  41. George, Nelson. Примечания к Ghetto Gothic. Capitol, 1995.
  42. Howard Johnson & Jim Pines (1982). Reggae — Deep Roots Music, Proteus Books.
  43. The earlier meaning being «a usage well established among African-Americans by the 1960s.», according to The American Heritage Dictionary, 4th Edition.
  44. 1 2 Jim Fricke and Charlie Ahearn, Yes Yes Y’all: The Experience Music Project Oral History Of Hip-hop’s First Decade (New York: Da Capo, 2002), 128.
  45. 1 2 Davey D's Hip-Hop Corner. Дата обращения: 20 декабря 2005. Архивировано 3 марта 2016 года.
  46. «Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti», by Steven Hager, 1984, St Martin’s Press, p. 45.
  47. Kool Herc. DJhistory.com. Дата обращения: 27 января 2014. Архивировано 1 июня 2015 года.
  48. Pete «DJ» Jones Interview pt. 1 Архивная копия от 6 ноября 2021 на Wayback Machine, The Foundation.
  49. ScottK. An Ode to Hip-Hop: The 1970s. Дата обращения: 30 июня 2015. Архивировано 26 июня 2015 года.
  50. Mark Skillz, «DJ Hollywood: The Original King of New York» Архивная копия от 6 ноября 2021 на Wayback Machine, Cuepoint, November 19, 2014.
  51. Артемий Троицкий. Сделав ставку на коммерческий успех, рэп-миссия Титомира потерпела неудачу. Бабки за рэпку // «Аргументы и факты» : газета. — 1993. — Октябрь (19.10.1993) (№ 42 (679)). — С. 5. — ISSN 0204-0476. Архивировано 26 января 2022 года.
  52. 1 2 3 Русский рэп: главное. 10 важнейших альбомов русского рэпа (авторы: Андрей Никитин, Руслан Муннибаев) (16/01/2009). os.colta.ru. Дата обращения: 20 мая 2022. Архивировано 5 апреля 2015 года.
  53. 1 2 3 Евгений Шаповалов, Виталий Котов, Илья Стогов, Сергей Миненко, Вадим Чернов, Михаил Стацюк. РЭПОПИСЬ: Хронология русского рэпа в цитатах и пояснениях // РнД.Собака.ru : журнал. — Ростов-на-Дону: ООО «Топ 50», 2011. — Октябрь. — С. 142. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  54. Крестный отец русского хип-хопа (автор: Илья Сульдин) (18 июля 2016 года). Опубликовано в издании «Свежая газета. Культура», № 12-13 (100-101) за 2016 год. samcult.ru. Дата обращения: 26 ноября 2021. Архивировано 26 ноября 2021 года.
  55. 1 2 МУЗЫКА Вспомнить всё: русский рэп - начало (автор: Ник Завриев) (18 сентября 2016 года). zvuki.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  56. Александр Астров: Познакомьтесь с человеком, который, возможно, первым записал рэп на русском (автор: Никита Величко) (5 октября 2016 года). daily.afisha.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  57. 1 2 3 4 5 «За деньги девчонки торгуют любовью» - Чему научили нас первые советские рэперы (автор: Алёна Кожевникова) (13 декабря 2017 года). lenta.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  58. История русского рэпа в 15 важнейших треках (автор: Анатолий Зайков) (22 декабря 2017 года). soyuz.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 9 мая 2021 года.
  59. Русский рэп: Мифы и реальность (автор: Денис Балин) (29 декабря 2018 года). 5-tv.ru. Дата обращения: 17 ноября 2021.
  60. 1 2 3 Юрий Викторович Доманский. Русский рэп начало (субъект и автор в первых русских рок-рэпах о рэпе) // Русская рок-поэзия: текст и контекст. — 2020. — Вып. S20. — С. 55—67. — ISSN 2414-0791 2413-8703, 2414-0791. Архивировано 3 марта 2022 года.
  61. 1 2 3 Иванов, Сергей Викторович. Феномен российского хип хопа: смыслообразование в контексте культурного взаимодействия. — Москва: диссертация по специальности «Теория и история культуры», 24.00.01, 2012. — С. 82—83. — 147 с.
  62. 1 2 3 4 5 6 Александр Кушнир. 100 магнитоальбомов советского рока. 1977—1991: 15 лет подпольной звукозаписи. — М.: «ЛЕАН», «АГРАФ», Фирма «КРАФТ+», 1999. — С. 173. — ISBN 5859290616. Архивная копия от 26 ноября 2021 на Wayback Machine
  63. Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии / Сост. А. К. Троицкий. — М.: Книга, 1990. — С. 364—365. — 384 с. Архивная копия от 13 июня 2021 на Wayback Machine
  64. Дрок В. В. Проблема повествователя в русском рэпе. — ООО ДиректМедиа, 2020-10-04. — 101 с. — ISBN 978-5-4499-1682-2. Архивная копия от 27 ноября 2021 на Wayback Machine
  65. Нина Тихонова. Кумиры и звёзды. Константин Кинчев: «Мы уже почти поём». Цитата: «Первые песни Кинчева, по преимуществу в стиле рэп, были кратким жизнеописанием юного рокера…» // Мы : журнал. — 1991. — Апрель (сдано в набор: 20.03.91) (№ 6). — С. 77. — ISSN 0236-3283.
  66. Артем Троицкий. Поп-лексикон. — Новосибирск: АСК-интерпринт, 1990. — С. 97. — 109 с.
  67. Сергей Минаев. Магнитоальбом Радио «Абракадабра» (1987). Дискография. Официальный сайт Сергея Минаева. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано из оригинала 23 июня 2011 года.
  68. Виктор Савюк о Лёгком Буме. easyboom.savyuk.ru. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 28 марта 2022 года.
  69. Кто был первый DJ или Как всё начиналось. Часть 2 (27 января 2006 года). dj.ru. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  70. Vasilich / Василич - DJ, продюсер, музыкант на dj.ru. dj.ru. Дата обращения: 19 марта 2022. Архивировано 16 марта 2022 года.
  71. Андрей Державин: «Музыкальная мода циклична, и мне это нравится» - МК (19.09.2018). mk.ru. Дата обращения: 13 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  72. Рецензия Николая Фандеева на сдвоенный авторский альбом Владимира Преснякова, ст. и Валерия Сауткина (30 июня 2014 года). fandeeff.hop.ru. Дата обращения: 13 ноября 2021. Архивировано 21 октября 2020 года.
  73. "Задание выполнено". 1988. Георгий Делиев, Юрий Володарский и комик-труппа "Маски". youtube.com. Дата обращения: 20 ноября 2021.
  74. Maski Rap. 1989. youtube.com. Дата обращения: 20 ноября 2021.
  75. Лика Star & Фонарь - Студия Класс @ Куйбышев (Самара) 16.04.1989. youtube.com. Дата обращения: 19 марта 2022. Архивировано 19 марта 2022 года.
  76. первый Rap на TV в СССР "Terra Mobile" Карлис, Стасик Золотой и Стриж... 1989 год. youtube.com. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  77. 1 2 Даня Шаповалов. Мистер Малой возвращается или Пьянству Бойс // Хулиган : журнал. — 2003. — Июнь (№ 06 (15)). — С. 80—83. — ISSN 1682-5683. Архивировано 25 октября 2024 года.
  78. Мистер Малой и Пьянству Бойс: "Буду пагибать..." (Интервью) (30 июля 2004 года). rap.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 9 октября 2004 года.
  79. Cерия 095: DJ Kefir (Имя Защищено) • Хип-Хоп В России: от 1-го Лица (2011), отметка: 2:53 - 4:32. youtube.com. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  80. История русского хип хопа. Алексей Скаля. Братья Улыбайте (2018), отметка 20:30-21:00. youtube.com. Дата обращения: 26 января 2022. Архивировано 26 января 2022 года.
  81. Летопись хип-хопа. Биография группы Bad Balance на сайте Rap.Ru (автор: Андрей Никитин) (2004). rap.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано из оригинала 5 ноября 2004 года.
  82. 50 главных событий в русском рэпе: рэп выходит из подполья (9 октября 2015 года). the-flow.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  83. Бастер М. Ньювейв (Хулиганы-80. Часть первая). — АНОК "T.C.I." (2009), T/O "Neformat", Accent Graphics Communications (2015), 2015. — С. 87. — 256 с. — ISBN 978-5-904377-01-4. Архивная копия от 1 ноября 2021 на Wayback Machine
  84. Дубовый Гаайъ. Дискообзор (Автор: Виктор Пиняев) (2015). mopinion.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 4 февраля 2020 года.
  85. Александр Малькевич. Репортаж: Что выбирает новое поколение // Rock-Fuzz : газета. — 1994. — Декабрь (№ 17). — С. 10.
  86. PeePs.Ru :: Знаменитости :: MD&С Павлов :: Биография. cel.peeps.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано из оригинала 26 февраля 2002 года.
  87. Сычев С. Хит-парады в СССР. «Звуковая дорожка», «Хит-парад ТАСС» и др.. — Издательские решения, 2019. — С. 61. — 145 с. — ISBN 978-5-44-962237-2. Архивная копия от 27 ноября 2021 на Wayback Machine
  88. «В СССР секса не было, пока не появилась группа "Мальчишник"». Продюсер Алексей Адамов о страшных и увлекательных 90-х (18 декабря 2015 года). lenta.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 31 июля 2021 года.
  89. Тайна рокового выстрела. Почему погиб Игорь Тальков и кем бы он был сейчас (06.10.2021). ria.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  90. Автор «Отпетых мошенников» находится в коме (07.07.2016). intermedia.ru. — «Он был организатором первого в нашей стране фестиваля рэп-музыки «Рэп-Пик-91»». Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  91. Афиша фестиваля рэп-музыки «Рэп Пик-91». pbs.twimg.com. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано 27 ноября 2021 года.
  92. Сайт музыкального издательства «Доремикс Рекордс». МИСТЕР МАЛОЙ и ПЬЯНСТВУ БОЙС: История (2003). doremix.ru. Дата обращения: 20 ноября 2021. Архивировано из оригинала 14 июля 2003 года.
  93. Альдо Витали. «А сейчас говорит Адриано». Журнал «Sorrisi» (11 ноября 2004). Дата обращения: 27 мая 2012. Архивировано 18 июня 2012 года.
  94. Саша Фрере-Джонс. Stop Making Sense (англ.). Newyorker.com (29 апреля 2008). Дата обращения: 27 мая 2012. Архивировано 31 января 2012 года.
  95. Фрагмент выступления в Москве. Дата обращения: 30 сентября 2017. Архивировано 13 марта 2019 года.

Литература

  • Edwards, Paul. How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC / Paul Edwards, Kool G Rap (foreword). — Chicago Review Press, December 2009. — P. 340. — ISBN 978-1-55652-816-3.

Ссылки