«Юнона» и «Авось»

Идея создания рок-оперы возникла у композитора Алексея Рыбникова в конце 1970-х годов. В 1978 году после успеха рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» он предложил Марку Захарову новый совместный проект, показав ему собственные музыкальные аранжировки церковных песнопений в рок-обработке^[3]. Изначально Захаров хотел создать спектакль по мотивам «Слова о полку Игореве», однако Андрей Вознесенский, которого он пригласил для написания либретто, предложил свою поэму «Авось!» о русском путешественнике Николае Резанове. Поэма основана на реальных исторических событиях: в 1806 году Резанов действительно возглавлял русскую экспедицию в Калифорнию на кораблях «Юнона» и «Авось»^[4]. Вознесенский обратился к теме русской Америки после поездки в США, где изучил архивные материалы о деятельности Резанова^[5].

Для создания современной оперы поэту пришлось сочинить новые сцены и арии, значительно расширив литературную основу. Рыбников писал музыку по законам крупной симфонической формы, требующей жёсткой логики композиции^[5].

Алексей Рыбников к моменту начала работы над постановкой уже имел опыт создания рок-оперы — в 1976 году состоялась премьера «Звезды и смерти Хоакина Мурьеты»^[5]. В музыкальном сопровождении он стремился синтезировать элементы рок-музыки, духовных интонаций древнерусской музыки и классической оперной драматургии^[7]. Окончив работу над оперой, Рыбников представил её коллективу театра, после чего, по его словам, несколько месяцев ждал начала репетиций^[8].

Литературный редактор фирмы «Мелодия» Евгения Лозинская разрешила записать на студии основные музыкальные номера. В 1980 году была выполнена студийная запись аудиоверсии. Среди исполнителей — Геннадий Трофимов (Резанов), дочь композитора Анна Рыбникова (Кончита), Жанна Рождественская (голос Богоматери), Петерис Тилс (Федерико), Феликс Иванов (отец Ювеналий)^[7]. 9 декабря 1980 года в церкви Покрова Богоматери в Филях состоялось первое публичное прослушивание записи, после которого спектакль разрешили поставить в Ленкоме.

Марк Захаров, работавший в Ленкоме с 1973 года, к началу 1980-х годов сформировал свой режиссёрский метод, сочетавший психологический реализм с элементами условности. Олег Шейнцис создал для спектакля лаконичные декорации, а Владимир Васильев разработал хореографию^[1].

Перед премьерой авторы столкнулись с цензурными ограничениями. В 1981 году жанр «рок-опера» воспринимался советской культурной бюрократией с подозрением, поэтому Рыбников определил жанр произведения как «современная опера». Название спектакля изначально планировалось как «Авось», но впоследствии было изменено на «Юнона и Авось». По одной из версий, это решение было связано с тем, что название «Авось» показалось слишком дерзким и вызывающим^[5].

Премьера состоялась 8 июля 1981 года, официальная — 20 октября 1981 года^[1].

В 1982 году Министерство культуры СССР запретило выпуск альбома «Юнона и Авось» фирмой «Мелодия». Рыбников обжаловал это решение в суде и выиграл дело^[9]. В том же году «Мелодия» выпустила двойной альбом (каталог С60 18627-30), который стал первым коммерческим изданием рок-оперы^[10].

«„Юнона“ и „Авось“»: создатели рок-оперы и первые исполнители главных ролей в спектакле

Сюжет оперы основан на исторических фактах. В 1806 году камергер Николай Резанов (1764—1807), руководивший Российско-американской компанией, прибыл в Калифорнию на кораблях «Юнона» и «Авось» для закупки продовольствия для русских колоний на Аляске. В доме коменданта Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо Резанов познакомился с его дочерью Марией Консепсьон (Кончитой). В июне 1806 года состоялась тайная помолвка. Резанов отплыл в Россию, но заболел и 1 марта 1807 года умер в Красноярске. Кончита узнала о его смерти в 1808 году, так и не вышла замуж, позднее приняла монашеский обет и умерла в Монтеррее в 1857 году.

Андрей Вознесенский, работая над поэмой «Авось», использовал письма Резанова и дневники Георга Лангсдорфа, а также книгу историка Джорджа Ленсена. В поэтической переработке исторические факты приобрели мифологическое звучание: образ Резанова стал воплощением русской души, Кончита — символом верности. Помолвка на сорок лет, обет молчания — эти элементы усилили лирическую составляющую^[11].

Ряд мотивов в опере носит художественный характер. В частности, в либретто помолвка длится сорок лет, тогда как исторически Кончита узнала о смерти Резанова в 1808 году. Сюжетная линия с Федерико — вымышленный персонаж, придуманный Вознесенским. Мотив «сорокалетнего ожидания» восходит к калифорнийской легенде, переработанной в балладе Брета Гарта 1872 года^[13].

Действие разворачивается вокруг русской экспедиции в Калифорнию в 1806 году. Граф Николай Резанов прибывает в Сан-Франциско на кораблях «Юнона» и «Авось» для закупки продовольствия для русских колоний^[14].

В доме коменданта дона Хосе Дарио Аргуэльо он знакомится с его дочерью Кончитой. Между ними возникает симпатия, несмотря на разницу в возрасте, языковые барьеры и религиозные различия. Развитие любовной линии сопряжено с препятствиями: родители противятся союзу из-за разницы в вере, губернатор подозрительно относится к русским. К тому же у Резанова есть соперник — Федерико, молодой офицер. Тем не менее Резанов делает предложение, и девушка соглашается при условии благословения папы римского.

Резанов отплывает в Россию, но умирает в Красноярске. Кончита, не дождавшись возвращения возлюбленного, принимает обет молчания. Сюжет переплетается с религиозной образностью: молитвы и духовные интонации хоров создают контраст между земной страстью и небесным покоем. Финал — гимн любви, обращённый к «жителям двадцатого столетия»^[4][5][15].

Рыбников называет своё произведение «современной оперой», хотя в культурном контексте оно чаще ассоциируется с «рок-оперой». Российский музыковед Анатолий Цукер объясняет это тем, что произведение сочетает в себе элементы разных жанров и стилей, что характерно для рока. Рок объединяет разнообразные жанровые модели на разных уровнях, что придаёт ему полижанровость и полистилистичность. Напряжённая атмосфера рока, его эмоциональная открытость, динамичность, резкие контрасты и мощные звуковые кульминации лучше всего соотносятся с музыкальной драмой, которая сочетает жёсткую агрессивность с созерцательной лирикой^[16].

Композитор синтезировал элементы рок-музыки, духовных интонаций древнерусской музыки и классической оперной драматургии. Исследователи отмечают почти непрерывное развитие ритуально-литургического пласта, который представлен как конкретными сценами эпизодами в церкви, так и мистической линией, выраженной тем, что в инобытийном пространстве постоянно озвучиваются молитвенные тексты и мелодии: «Литургический план ещё и персонифицирован присутствием Богоматери, образ которой парит над всеми драматургическими пластами и которая своим покровом словно осеняет великую любовь и верность Николая Рязанова и Кончиты»^[16].

Партитура опирается на законы музыкальной драматургии: чередование фактур, возвращение к главным темам в трансформированном виде. Хоровые номера на основе древнерусской музыки исполняются с использованием синтезаторов^[17].

Опера характеризуется наличием нескольких пластов драматургии: внешнедейственного, внутреннедейственного, психологического, эпико-повествовательного, религиозно-этического и символического. Эти пласты поддерживаются вокальными и инструментальными элементами в музыкальной драматургии^[16].

Музыкальная составляющая рок-оперы «Юнона и Авось» является самостоятельным смысловым слоем, который развивается по своим собственным законам и логике. Песни и музыкальные темы «Юноны и Авось» обрели отдельную жизнь, иногда весьма отличную от судьбы самой рок-оперы^[18].

• «Я тебя никогда не забуду» (романс Резанова и Кончиты) — главный эмоциональный кульминационный номер;
• «Аллилуйя любви» (финальный хор) — смысловой и духовный стержень рок-оперы;
• «Белый шиповник» — лирический лейтмотив, задающий глубокую ностальгическую и поэтическую атмосферу с самого начала спектакля
• Молитва Резанова («Господи, возвах к тебе, услыши мя…») — номер вводит в спектакль религиозный, духовный пласт^[17].

Премьера спектакля состоялась 8 июля 1981 года в Московском театре имени Ленинского комсомола. Официальная премьера прошла 20 октября 1981 года. Режиссёр-постановщик — Марк Захаров, главный режиссёр театра с 1973 года. В первом составе главные роли исполняли Николай Караченцов (Резанов), Елена Шанина (Кончита), Александр Абдулов (Фернандо Лопес, жених Кончиты, а также «Пылающий еретик»), Павел Смеян (Главный Сочинитель), Владимир Ширяев (губернатор Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо, отец Кончиты), Виллор Кузнецов (падре Абелья), Владимир Белоусов, Роман Овчинников, Владимир Кузнецов, Сергей Греков (морские офицеры)^[19].

Караченцов в образе Резанова без дублёра выходил на ленкомовскую сцену почти четверть века. Позже графа играли Виктор Раков, Игорь Миркурбанов, Семён Шкаликов. Роль Кончиты впоследствии исполняли Алёна Хмельницкая, Инна Пиварс, Анна Большова, Алла Юганова, Анна Зайкова. По состоянию на 2026 год в образе Резанова на сцену выходят Дмитрий Певцов, Сергей Пиотровский и Игорь Коняхин, Кончиты — Александра Волкова, Алёна Митрошина и Сафия Яруллина^[20].

Захаров реализовал спектакль в стиле театральной условности, сочетая эпические массовые сцены с камерными лирическими эпизодами. Декорации менялись под действием музыки и движения актёров. Сценография подчёркивала контраст между холодным северным миром России и ярким, насыщенным цветом Калифорнии^[5][21]. Роль хора в спектакле была значительной — хоровые номера, исполняемые в куполообразном пространстве сцены, создавали эффект «голоса свыше», соединяя земное и небесное начала^[7][22].

Спектакль стал одним из главных хитов Ленкома. За более чем 40 лет он был показан более чем 1900 раз^[23]. Постановка не снималась с репертуара и после распада СССР, продолжая собирать полные залы. В 1990-е годы спектакль гастролировал за рубежом — во Франции, Германии, Израиле, Греции, Дании^[2].

Первая студийная запись основных музыкальных номеров была выполнена в 1980 году, до официальной премьеры спектакля. Двойной альбом с аудиоверсией рок-оперы был выпущен фирмой «Мелодия» в 1982 году (каталог С60 18627-30). В записи приняли участие Геннадий Трофимов (Резанов), Анна Рыбникова (Кончита), Жанна Рождественская (голос Богоматери), Петерис Тилс (Федерико), Феликс Иванов (отец Ювеналий), Роман Филиппов (солист в прологе), Государственный академический русский хор СССР и Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Алексея Рыбникова и Александра Корнеева^[7].

Аудиоверсия 1982 года фиксирует авторский замысел Рыбникова в чистом виде, без режиссёрских интерпретаций Захарова. В сценических постановках музыкальный материал подвергался сокращениям и перестановкам ради драматургического ритма спектакля. Кроме того, ленкомовская версия предполагала участие актёров, не обладавших профессиональным вокалом, тогда как аудиозапись была исполнена классическими певцами^[7].

В 2000-е годы альбом был переиздан на компакт-дисках. Существует несколько версий записи: оригинальная студийная версия 1980—1982 годов и поздние концертные записи. В 2010-е годы цифровые версии альбома стали доступны на стриминговых платформах^[7].

Авторская версия Рыбникова

В 2009 году на международном фестивале Пьера Кардена во Франции состоялась премьера новой постановки «Юноны и Авось» в «полной авторской версии» Алексея Рыбникова. Постановку осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством композитора^[24].

Эта версия отличается от ленкомовской постановки несколькими параметрами:

• В ней соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор и жанры массовой «городской» музыки.
• Главный акцент сделан на музыку и вокал — вокальные номера поставлены Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Рыбникова.
• Спектакль сопровождается хореографическими композициями, поставленными Жанной Шмаковой^[24].

Продолжительность авторской версии — 1 час 20 минут без антракта. В роли Резанова выступают братья Никита и Александр Поздняковы, роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских^[24].

По словам Рыбникова, в 1981 году спектакль «Юнона и Авось» столкнулся с серьёзным сопротивлением. Чиновники от культуры видели в постановке «идеологическую диверсию»: в сюжете русский аристократ связывает надежды на счастье с Америкой, а в действии важную роль играет православная тема (в том числе образ Казанской Божьей матери). Из-за этого возникали препоны с гастролями и был затянут выпуск аудиозаписи спектакля. Однако композитор говорил, что высшему руководству произведение понравилось^[26].

Музыкальные критики отмечали новаторство жанра — синтез рок-музыки, духовных интонаций и классической оперной формы. Композитор Родион Щедрин, написавший предисловие к пластинке, подчёркивал, что в сочинении Рыбникова «наглядно действуют законы музыкальной драматургии»^[27].

«Юнона и Авось» собирала полные залы на протяжении десятилетий, песни из неё стали хитами^[28]. Рок-опера заняла особое место в культурной памяти советского и постсоветского периода. Она стала одним из первых произведений, где рок-музыка была легитимизирована в рамках официального театра^[29][30].

Для Рыбникова «Юнона и Авось» стала визитной карточкой. Для Вознесенского — одним из немногих примеров успешного сотрудничества поэта с композитором. Для Захарова и Ленкома спектакль стал главной репертуарной удачей, определившей имидж театра на десятилетия^[31][32][33].