Театр теней

Театр теней, вероятно, развился из «парных» представлений с повествовательными сценами, нарисованными на большой ткани, где история дополнительно рассказывалась через песню. Поскольку представления часто проводились ночью, пар освещался масляной лампой или свечами. Кукольный театр теней, скорее всего, зародился в Центральной Азии-Китае или в Индии в 1-м тысячелетии до н. э.. По крайней мере, примерно к 200 году до н. э., фигуры на ткани были заменены куклами в индийских представлениях Толу боммалата. Эти представления проводятся за очень тонким экраном с плоскими сочленёнными куклами, сделанными из ярко раскрашенной прозрачной кожи. Куклы удерживаются близко к экрану и освещаются сзади, при этом руки управляются с помощью прикреплённых тростей, а нижние ноги свободно качаются от колена^[2].

Свидетельства о театре теневых кукол встречаются как в древних китайских, так и в индийских текстах. Наиболее значительными историческими центрами теневого театра были Китай, Юго-Восточная Азия и Индийский субконтинент.

С китайским театром теней связаны несколько мифов и легенд. Самая известная из них гласит, что китайский театр теней возник, когда умерла любимая наложница императора У-ди (156–87 гг. до н. э.), и маг Шао-вэн пообещал вызвать её дух. Император увидел тень, похожую на неё, двигавшуюся за занавесками, которые маг разместил вокруг зажжённых факелов. Часто рассказывают, что маг использовал куклу-тень, но оригинальный текст в «Книге Хань» не даёт оснований полагать, что это связано с театром теней. Хотя существуют более ранние записи о различных видах кукольного театра в Китае, чёткое упоминание о театре теней появляется только в эпоху Северной Сун (960–1127 гг.). Книга 1235 года упоминает, что куклы первоначально вырезались из бумаги, но позже делались из цветной кожи или пергамента. Сюжеты были в основном основаны на истории и полувымысле, но также ставились и комедии.

Театр теней в Китае называется пиинси (皮影戏; píyǐngxì; «кожаный теневой театр»). Существует два различных стиля: луаньчжоуский (Северный Китай) и сычуаньский (Южный Китай). Внутри сычуаньского стиля выделяются два направления: чуаньбэй пиинси (Северный Сычуань) и чэндуский пиинси. Теневой театр стал довольно популярным уже в эпоху Сун, когда праздники отмечались постановкой множества теневых представлений. В период Мин в одном только Пекине насчитывалось от 40 до 50 трупп теневого театра. Ранние экраны для теневого театра делались из бумаги тутового дерева. Рассказчики обычно использовали это искусство для повествования о событиях между различными воюющими царствами или историях из буддийских источников.

Теневые куклы являются древней частью индийской культуры, особенно регионально известные как килу бомме и Толу боммалата в Андхра-Прадеше, Тогалу гомбеята в Карнатаке, чарма бахули натья в Махараштре, Раваначхая в Одише, Толпавакутху в Керале и Тамилнаде. Представления обычно проходят на платформенных сценах, пристроенных к индуистским храмам, и в некоторых регионах называются Кутху Мадам или Кутхамбалам. Во многих регионах кукольные драмы исполняются странствующими семьями артистов на временных сценах во время крупных храмовых фестивалей. Легенды из индуистских эпосов «Рамаяна» и «Махабхарата» преобладают в их репертуаре.

Считается, что театр теней Толу боммалата восходит к III веку до н. э. Куклы, используемые в представлении, представляют собой «полупрозрачные, ярко раскрашенные кожаные фигуры высотой от четырёх до пяти футов, с одной или двумя подвижными руками». Процесс изготовления кукол является сложным ритуалом, где семьи художников молятся, уходят в уединение, создают необходимые произведения искусства, а затем празднуют «метафорическое рождение куклы» с цветами и благовониями. Полное представление эпоса может длиться сорок одну ночь, а сокращённое представление — не менее семи дней.

В Индонезии театр теней называется Ваянг (wayang)^[3]. Древнейшие свидетельства относятся к концу I тысячелетия н. э., в текстах средневековой эпохи и на археологических памятниках. Около 860 г. н. э. древнеяванская хартия, изданная махараджей Шри Локапалой, упоминает три вида исполнителей: атапукан, аринггит и абанол. Ринггит описывается в яванской поэме XI века как кожаная теневая фигура. Ваянг-кулит (wayang kulit) особенно популярен на Яве и Бали. Термин происходит от слова wayang («тень» или «воображение») и kulit («кожа»), так как куклы делаются из тонкой перфорированной кожи буйвола. Представления длятся до рассвета. В 2003 году ЮНЕСКО признало ваянг-кулит из Индонезии одним из шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества.

В Камбодже теневой театр называется Нанг Сбек Тхом (Nang Sbek Thom) или просто Сбек Тхом («большая кожаная шкура»), а также Сбек Туч («маленькая кожаная шкура») и Сбек Пор («цветная кожаная шкура»). Представления проводятся во время священных храмовых церемоний, на частных мероприятиях и для публики в камбоджийских деревнях. Популярные пьесы включают эпосы «Рамаяна» и «Махабхарата», а также другие индуистские мифы и легенды. Камбоджийские теневые куклы делаются из коровьей кожи и обычно имеют очень большие размеры, изображая целую сцену, включая фон. В отличие от своих яванских аналогов, камбоджийские куклы обычно не сочленены.

В Таиланде теневой театр называется Нанг яй (использующий большие и неподвижные фигуры); на юге существует традиция Нанг талунг (использующая маленькие подвижные фигуры). В Малайзии теневые кукольные представления также известны как Ваянг-кулит. Существует четыре типа теневых театров: ваянг-кулит ява, ваянг-кулит гедек, ваянг-кулит мелайю и ваянг-кулит сиам.

Более фривольная комическая традиция теневого театра была широко распространена по всей Османской империи, возможно, с конца XIV века. Она была сосредоточена вокруг контрастного взаимодействия между фигурами Карагёз и Хадживат: бесчестным крестьянином и его придирчивым, образованным спутником. Вместе с другими персонажами они представляли все основные социальные группы в османской культуре. Театры имели огромную популярность и проходили в кофейнях, богатых частных домах и даже перед султаном. Каждый квартал города имел своего Карагёза^[4].

Теневые представления начали распространяться по Европе в конце XVII века, вероятно, через Италию. Французские миссионеры привезли теневой театр из Китая во Францию в 1767 году и давали представления в Париже и Марселе, вызвав большой ажиотаж. Со временем ombres chinoises («китайские тени») с местными изменениями и украшениями стали ombres françaises и пустили корни в стране. Популярность ombres chinoises отражала моду на шинуазри того времени. В 1771 году французский шоумен Франсуа Доминик Серафин впервые представил своё теневое зрелище в Версале, а затем выступал в Версальском дворце перед королевской семьёй. В 1784 году он переехал в Париж и выступал в Пале-Рояль. Представления адаптировались к политическим изменениям и пережили Французскую революцию. Серафин разработал использование часовых механизмов для автоматизации шоу.

В XIX веке искусство было популярным развлечением в Париже, особенно в знаменитом ночном клубе «Le Chat noir» («Чёрный кот»). В период с 1885 по 1896 год было поставлено 45 спектаклей Théâtre d'ombres. За экраном на втором этаже заведения художник Анри Ривьер работал с двадцатью помощниками и использовал двойной оптический фонарь для проецирования фонов. Фигуры первоначально были вырезаны из картона, но с 1887 года их заменили цинковые фигуры. В создании приняли участие различные художники, включая Стейнлена, Адольфа Вилетта и Альбера Робида. Каран д’Аш разработал около 50 вырезок для очень популярного шоу 1888 года «L'Épopée». Музей Орсе хранит около 40 оригинальных цинковых фигур в своей коллекции. Другие кабаре создавали свои собственные версии; тени эволюционировали в многочисленные театральные постановки и оказали большое влияние на фантасмагорию.

Традиционный театр теней использует:

• Источник света: масляная лампа, свечи, а в современное время — галогенные лампы или другие электрические источники света.
• Экран (ширма): полупрозрачная ткань (обычно хлопковая), бумага или промасленная бумага, натянутая на раму^[1].
• Куклы: плоские фигурки, вырезанные из кожи, бумаги, картона или других материалов. Куклы могут быть сочленёнными (с подвижными руками, ногами, головой) и управляться с помощью тростей или проволоки. В некоторых традициях куклы раскрашиваются в яркие цвета, что создаёт цветные тени на экране.

Кукловод держит куклу между источником света и экраном, создавая тень, которую видит аудитория. Движение куклы и источника света позволяет создавать различные эффекты: ходьбу, танец, полёт, сражения и другие действия. Искусный кукловод может управлять несколькими куклами одновременно, создавая сложные сцены. В некоторых традициях (например, в индонезийском ваянге) представление сопровождается музыкой (гамелан) и пением. В турецком театре Карагёз представление начинается с зажжения масляной лампы и сопровождается музыкой тамбурина.

В разных культурах для изготовления кукол используются различные материалы:

• Китай: кожа (бычья, ослиная) или пергамент, позже бумага.
• Индия: выделанная оленья кожа, раскрашенная и сочленённая.
• Индонезия (ваянг-кулит): тонкая перфорированная кожа буйвола.
• Камбоджа: коровья кожа.
• Турция (Карагёз): кожа лошади, водяного буйвола или телёнка, промасленная для полупрозрачности.
  

  Представление театра теней в Таиланде