Серебряный век русской поэзии

Вопрос о хронологических рамках этого явления остаётся спорным. Условно Серебряный век датируется 1890-ми годами — первым 20-летием XX века^[1][2]. Если в определении начала Серебряного века исследователи достаточно единодушны — это явление рубежа 1880—1890-х годов, то конец периода вызывает споры. Одни исследователи полагают, что Серебряный век окончился в 1917 году, с началом Гражданской войны. Другие полагают, что он прервался в 1921 году, в год смерти А. А. Блока и расстрела Н. С. Гумилёва. Также существует точка зрения, что концом Серебряного века можно считать рубеж 1920—1930-х годов, связанный с самоубийством В. В. Маяковского.

Хронологические рамки русского символизма — с 1890-х по 1910 год. В основе творческой методологии символистов лежало убеждение в непостижимости мира и его законов. Они отвергали разум как инструмент познания, полагаясь вместо этого на духовный опыт и творческую интуицию. В основе их поэтики — символ, то есть поэтический образ, смысл которого многогранен и неисчерпаем. На становление символизма в России повлияли две литературные традиции:

• русская поэзия А. А. Фета, Ф. И. Тютчева, проза Ф. М. Достоевского
• Французский символизм — поэзия П. Верлена, А. Рембо, Ш. Бодлера.

Русский символизм не был однородным. В нём выделялись школы и течения (например, «старшие» и «младшие» символисты)^[4].

К «старшим» символистам относятся:

• Петербургские писатели Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Сологуб, Н. М. Минский. В творчестве петербургских символистов поначалу преобладали упаднические настроения, мотивы разочарования. Поэтому их творчество иногда называют «декадентским».
• Московские поэты В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт.

«Старшие» символисты воспринимали символизм в эстетическом плане. По мысли В. Я. Брюсова и К. Д. Бальмонта, поэт, прежде всего, — творец сугубо личных и чисто художественных ценностей^[5].

К «младшим» символистам относятся А. А. Блок, А. Белый, В. И. Иванов. «Младшие» символисты воспринимали символизм в философско-религиозном ключе. Для них символизм был философией, преломлённой в поэтическом сознании^[4].

Акмеизм (адамизм) — направление русской литературы, возникшее в 1910-е годы, оформившееся как преодоление символизма. Акмеизм вырос из поэтики символизма (в особенности А. А. Блока и И. Ф. Анненского), однако представители этого направления стремились преодолеть умозрительность лирики символизма, они провозглашали материальность, предметность образов, «искусство точно вымеренных и взвешенных слов», стремились достичь «прекрасной ясности» и непосредственного взгляда на окружающую действительность. Становление акмеизма связано с деятельностью поэтической группы «Цех поэтов». Название группы подчёркивало отношение к творчеству как к ремеслу, стремление к профессионализму. Основателями акмеизма были Н. С. Гумилёв и С. М. Городецкий. К течению присоединились жена Гумилёва А. А. Ахматова, а также О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, В. И. Нарбут, Г. В. Иванов^[4][5].

Футуризм, изначально возникший в Италии, стал первым авангардным течением в русской литературе. Первый футуристический сборник «Садок судей» вышел в 1910 году, в него входили произведения В. В. Каменского, Д. Д. Бурлюка и В. Хлебникова. Отводя себе роль прообраза искусства будущего, футуризм в качестве основной программы выдвигал идею разрушения культурных стереотипов и предлагал взамен апологию техники и урбанизма как главных признаков настоящего и грядущего. В поэтике основные открытия футуристов — обновление значений слов и отношений между смысловыми опорами текста, использование композиционных и графических эффектов, принцип «сдвига». Родоначальниками русского футуризма считаются члены петербургской группы «Гилея». «Гилея» была самым влиятельным, но не единственным объединением футуристов, существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), группы «Центрифуга» и «Мезонин поэзии» в Москве, а также группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку^[4].

В России кубофутуристами называли себя будетляне — члены поэтической группы «Гилея». Для них был характерен демонстративный отказ от эстетических идеалов прошлого, эпатаж, активное использование окказионализмов. В рамках кубофутуризма развилась заумная поэзия. К поэтам-кубофутуристам относились В. Хлебников, Е. Г. Гуро, Д. Д. и Н. Д. Бурлюки, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, Б. К. Лившиц.

Для эгофутуризма характерно культивирование рафинированности ощущений, использование новых иноязычных слов, показное себялюбие. Эгофутуризм был явлением кратковременным. Бо́льшая часть внимания критики и публики была перенесена на И. Северянина, который достаточно рано отстранился от коллективной политики эгофутуристов, а после революции полностью изменил стиль своей поэзии. Большинство эгофутуристов либо быстро изживали стиль и переходили в другие жанры, либо вскорости совершенно оставляли литературу. Помимо И. Северянина, к этому течению в разное время примыкали В. Г. Шершеневич, Р. Ивнев и другие.

Понятие «новокрестьянская поэзия», вошедшее в историко-литературный обиход, объединяет поэтов условно и отражает только некоторые общие черты, присущие их миропониманию и поэтической манере. Поэты, причисляемые к этому направлению, так себя не называли и не образовывали литературного объединения или направления с единой теоретической платформой. Однако всем «новокрестьянским» поэтам в той или иной мере были присущи обращение к теме деревенской России (вопреки России «железной»), связь с миром природы и устным народным творчеством. Вместе с тем для их поэзии были характерны и некоторые стилевые черты русского модерна.

Известнейшими новокрестьянскими поэтами периода Серебряного века были Н. А. Клюев, П. В. Орешин, С. А. Клычков и С. А. Есенин^[4][5].

Имажинисты заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. При этом образ они понимали широко и сводили к нему всё, вплоть до содержания. Основное выразительное средство имажинистов — метафора. Стремясь к новизне и неожиданности в комбинациях образов, имажинисты порой создавали в своих стихах метафорические цепи, представляющие собой нанизывание усложнённых метафор, соединяли несочетаемое. Для их творческой практики характерен эпатаж, анархические мотивы. На стиль и общее поведение имажинизма оказал влияние русский футуризм. Основатели имажинизма — А. Б. Мариенгоф, В. Г. Шершеневич , С. А. Есенин. К имажинизму также примыкали Р. Ивнев и Н. Р. Эрдман^[6].