Репертуар Большого театра (Москва)

Большой театр ведёт свою историю с момента, когда московский губернский прокурор князь Пётр Урусов в 1776 году получил императорскую привилегию сроком на 10 лет «быть содержателем всех театральных в Москве представлений...». Вместе с партнёром Майклом (Михаилом) Меддоксом он начал устраивать спектакли в деревянной пристройке к дому графа Р. И. Воронцова на Знаменке^[3].

Первой постановкой, созданной труппой театра, стала поставленная в 1777 году на сцене на Знаменке опера Д. Зорина «Перерождение», составленная из русских песен и имевшая, вопреки опасениям дирекции, «большой ефект»^[2].

В 1779 году театр выпустил премьеру комической оперы Михаила Соколовского на текст Александра Аблесимова «Мельник — колдун, обманщик и сват», имевшую, по воспоминаниям современников, большой успех: «Сия пьеса столько возбудила внимания от публики, что много раз (27) сряду была играна и завсегда театр наполнялся... не только от национальных была слушана с удовольствием, но и иностранцы любопытствовали довольно: кратко сказать, что едва ли не первая Русская опера имела столько восхитившихся спектатеров (прим. зрителей) и плескания...»^[2].

В 1880 году был построен и открыт Петровский театр, где труппа стала показывать спектакли. Театр открылся аллегорическим прологом «Странники», автором либретто к которому был Александр Аблесимов, музыку написал Евстигней Фомин(?)^[4].

В этот период репертуар театра был достаточно пёстрым: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты-дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

В числе других спектаклей на сцене театра шли оперы «Розанна и Любим» Николая Николева на музыку Ивана Керцелли, «Санкт-Петербургский гостиный двор» Михаила Матинского (1783), «Скупой» (1782) и «Несчастье от кареты» Василия Пашкевича (1780). Также на оперный репертуар театра оказали влияние гастроли итальянской (1780—1782) и французской (1784—1785) трупп.

В 1806 году труппа театра перешла в ведение Дирекции Московских императорских театров и стала придворным театром, находившимся в подчинении Министерства двора. Первоначально в репертуаре преобладали водевили: «Деревенский философ» Александра Алябьева (1823), «Учитель и ученик» (1824), «Хлопотун» и «Забавы калифа» (1825) Алябьева и Верстовского и др. Среди опер чаще других ставились произведения Катерино Кавоса «Любовная почта», «Мнимый невидимка» и «Казар-стихотворец». Также в репертуаре были оперы зарубежных композиторов (Джованни Перголези, Доменико Чимарозы, Антонио Сальери, Андре Гретри, Николя Далейрака и других).

6 (18) января 1825 года прологом «Торжество муз» с музыкой А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева открылся Большой театр, построенный на месте бывшего Петровского.

С конца 1820-х годов в театре ставятся отечественные оперы-водевили и романтические оперы большой формы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, в разные годы инспектора музыки, инспектора репертуара и управляющего Московской театральной конторой, автора опер «Пан Твардовский» (1828), «Вадим, или Двенадцать спящих дев» (1832), «Аскольдова могила» (1835), «Тоска по родине» (1839), «Чурова долина» (1841), «Громобой» (1858).

В 1842 году на сцене Большого театра силами артистов Петербургской русской оперной труппы была поставлена опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») Михаила Глинки. В том же исполнении были поставлены оперы «Руслан и Людмила» (М. Глинка, 1846) и «Эсмеральда» (А. Даргомыжский,1847). Появление на сцене театра опер Глинки и Даргомыжского наметило новый курс его развития на создание подлинно русского репертуара^[2].

В то же время в театре шли оперы немецких, французских и итальянских композиторов, в т. ч. «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Фиделио» Бетховена, «Волшебный стрелок» Вебера, «Фра-Дьяволо», «Фенелла» и «Бронзовый конь» Обера, «Роберт-Дьявол» Мейербера, «Севильский цирюльник» Россини, «Анна Болейн» Доницетти и другие.

В 1856 году вновь отстроенный после пожара Большой театр открылся исполненной итальянской труппой оперой Винченцо Беллини «Пуритане». В 1861 году Дирекция императорских театров сдала Большой театр в аренду итальянской оперной труппе, выступавшей 4-5 дней в неделю. Таким образом, русской труппе был оставлен для выступления лишь один день. В 1860-е годы из отечественных опер были поставлены «Юдифь» (1865) и «Рогнеда» (1868) Александра Серова, «Русалка» Александра Даргомыжского (1859, 1865). Также с 1869 года в театре ставились оперы Петра Чайковского «Воевода» (1869), «Опричник» (1875). В 1881 году был поставлен «Евгений Онегин» (в репертуаре театра закрепилась вторая постановка, 1883 года).

С середины 1880-х годов отношение руководства театра к русской опере изменилось. Были поставлены такие произведения русских композиторов, как «Мазепа» (1884), «Черевички» (на премьере оперы 19 января состоялся дебют Чайковского в качестве дирижёра, 1887), «Пиковая дама» (1891) и «Иоланта» (1893) П. И. Чайковского. В это же время на сцене театра появились оперы композиторов «Могучей кучки» — «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (1888), «Снегурочка» (1893) и «Ночь перед Рождеством» (1898) Николая Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Александра Бородина (1898).

Одновременно с расширением русского репертуара в театре были поставлены произведения зарубежных композиторов: «Риголетто», «Аида» и «Травиата» Дж. Верди, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Кармен» (впервые на русском языке, 1898) Ж. Бизе, «Тангейзер», «Валькирия» и «Лоэнгрин» Р. Вагнера, «Троянцы в Карфагене» Г. Берлиоза и другие.

Первый балет-пантомима «Волшебная лавка» был показан в 1780 году в день открытия «Петровского театра». В 1784 году балетную труппу Петровского театра пополнили ученики танцевального класса воспитательного дома. Хореографами, работавшими в театре, были итальянцы и французы (Л. Парадиз, Ф. и К. Морелли, П. Пинуччи, Дж. Соломони), которые ставили на сцене театра собственные постановки, а также перенесённые спектакли Ж.-Ж. Новерра, жанровые комедийные балеты. Значительную часть балетных спектаклей составляли фантастико-мифологические, но ставились и спектакли, включавшие русские народные танцы («Деревенский праздник», «Деревенская картина», «Взятие Очакова» и другие).

В первой трети XIX века на развитие балета Большого театра большое значение оказала деятельность танцовщика, хореографа и педагога Адама Глушковского, возглавлявшего балетную труппу в 1812—1839 годах. Он первым обратился к творчеству Александра Пушкина. 10 декабря 1821 года в театре дома Пашкова, где в то время размещалась труппа, состоялась премьера пантомимного балета «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника», поставленного Глушковским на музыку капельмейстера театра Фёдора (Фридриха) Шольца. 11 декабря 1831 года труппа представила балет «Чёрная шаль, или Наказанная неверность» по мотивам стихотворения Пушкина «Чёрная шаль» на сборную музыку в аранжировке К. Нейтвиха. Также он перенёс на московскую сцену петербургские работы Шарля Луи Дидло.

В 1823—1839 годах в Большом театре работала хореограф Фелицата Гюллень-Сор, перенёсшая на его сцену из Парижа ряд балетов, в том числе «Сильфиду» Ж.-М. Шнейцхоффера (хореография Филиппо Тальони, 1837).

В 1843 году состоялась постановка балета Адольфа Адана «Жизель», с тех пор практически не покидавшего репертуар театра.

На протяжении 1860–1890-х годов в театре сменилось несколько балетмейстеров. В частности, в 1866 году Артур Сен-Леон перенёс из Санкт-Петербурга балет «Конёк-Горбунок» Цезаря Пуни. В 1867—1869 годах несколько спектаклей поставил Сергей Соколов («Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу» Юлия Гербера и другие). В 1877 году чешский балетмейстер Вацлав Рейзингер поставил первую (считающуюся неудачной^[5]) редакцию «Лебединого озера» П. И. Чайковского.

Во второй половине XIX века балетные спектакли в Большом театре ставил французский хореограф Мариус Петипа, неоднократно приезжавший из Петербурга в Москву. Одной из наиболее значительных его работ стал «Дон Кихот Ламанчский» Людвига Минкуса (1869). Московскую редакцию этого балета Петипа впоследствии перенёс на петербургскую сцену.

На рубеже XIX и XX веков Большой театр стал одним из центров музыкально-театральной культуры. Центральное место на его сцене заняла русская опера — постановки произведений Римского-Корсакова «Царская невеста», «Псковитянка», «Пан-воевода», «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Золотой петушок», «Моцарт и Сальери», а также «Каменный гость» Александра Даргомыжского и «Демон» Антона Рубинштейна. Одновременно на сцене театра были поставлены «Кольцо нибелунга», «Валькирия», «Летучий голландец», «Тангейзер» Рихарда Вагнера, «Троянцы в Карфагене» Гектора Берлиоза, «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, «Сельская честь» Пьетро Масканьи, «Богема» Джакомо Пуччини и др. В 1912 году Фёдор Шаляпин поставил оперу Модеста Мусоргского «Хованщина».

В этот период с театром сотрудничал Сергей Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и как оперный дирижёр — благодаря ему дирижёрский пульт, прежде находившийся за оркестром, был развёрнут и перенесён на современное место. Стали известны имена Фёдора Шаляпина, Леонида Собинова, Антонины Неждановой.

В качестве художников-постановщиков в создании спектаклей участвовали художники — участники «Мира искусства»: Константин Коровин, Василий Поленов, Лев Бакст, Александр Бенуа, Александр Головин.

После Октябрьской революции 1917 года труппа Большого театра была полностью сохранена. 21 ноября (4 декабря) 1917 года театр открыл первый сезон оперой «Аида». К первой годовщине революции была подготовлена специальная программа, состоявшая из балета «Степан Разин» на музыку симфонической поэмы Александра Глазунова, сцена «Вече» из оперы «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова и хореографической картины «Прометей» на музыку Александра Скрябина.

За сезон 1917—1918 годов на сцене театра прошло 170 оперных и балетных спектаклей. С 1918 года оркестр Большого театра и певцы оперной труппы давали циклы симфонических концертов. Также в репертуаре театра были камерные инструментальные и вокальные концерты.

В 1906—1933 годах Большой театр возглавлял Вячеслав Сук. Совместно с режиссёрами Владимиром Лосским («Аида» Дж. Верди, 1922; «Лоэнгрин» Р. Вагнера, 1923; «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, 1927) и Л. В. Баратовым, а также художником Фёдором Федоровским он работал над постановкой на сцене театра произведений русской и зарубежной оперной классики. В 1918—1920 годах в Большом театре также работала Оперная студия под руководством К. С. Станиславского.

В 1920-е годы в оперном репертуаре театра преобладали произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского. В это же время были поставлены оперы советских композиторов — «Трильби» А. И. Юрасовского (1924), «Любовь к трём апельсинам» С. С. Прокофьева (1927). «Декабристы» В. А. Золотарёва (1925), «Сын Солнца» С. Н. Василенко и «Тупейный художник» И. П. Шишова (обе – 1929), «Алмаст» А. А. Спендиарова (1930), «Иван-солдат» К. А. Корчмарёва (1927), «Загмук» А. А. Крейна и «Прорыв» Потоцкого (обе — 1930).

В 1927 году была поставлена опера М. П. Мусоргского «Борис Годунов», впервые исполненная целиком. В неё вошли сцены «Под Кромами» и «У Василия Блаженного» (последняя в оркестровке Mихаила Ипполитова-Иванова с тех пор входит во все постановки этой оперы). В 1925 году состоялась премьера оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка»^[3].

Также в эти годы театр представляет оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (1926), «Чио-чио-сан (Мадам Баттерфляй)» (1925) и «Тоска» (1930) Дж. Пуччини («Тоска» тогда обернулась провалом, несмотря на подчёркивание в постановке «революционной линии»^[6]).

В 1930-е годы в печати появляется требование И. В. Сталина о создании «советской оперной классики»^[7]. Ставятся произведения И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. При этом вводится запрет на обращение к творчеству современных зарубежных композиторов.

В 1935 году проходит премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Однако это произведение, высоко оценённое советскими и зарубежными ценителями, вызывает резкое неприятие власти. Известна статья «Сумбур вместо музыки», приписываемая Сталину^[8] и ставшая причиной исчезновения этой оперы из репертуара Большого.

В те же годы были поставлены оперы «Тихий Дон» (1936) и «Поднятая целина» Дзержинского (1937), «Броненосец „Потёмкин“» Чишко (1939), «Мать» Желобинского (по М. Горькому, 1939) и другие.

В 1939 году на сцену театра вернулась опера «Иван Сусанин» в новой постановке (либретто Сергея Городецкого). Новое прочтение оперы раскрыло народно-героическую сущность произведения, в котором особое значение приобрели массово-хоровые сцены.

В конце 1940 года состоялась премьера «Валькирии» Р. Вагнера (режиссёр С. М. Эйзенштейн). 13 февраля 1941 года была показана последняя предвоенная постановка – «Хованщина» Мусоргского.

В годы Великой Отечественной войны часть труппы Большого театра была эвакуирована в Куйбышев, где в 1942 году состоялась премьера оперы Дж. Россини «Вильгельм Телль».

В сентябре 1943 года вернувшийся из эвакуации Большой театр открыл сезон оперой «Иван Сусанин» М. И. Глинки. В том же году на сцене филиала Большого театра (основное здание было повреждено бомбой) была поставлена опера Дмитрия Кабалевского «В огне».

В 1943 году в театр пришёл режиссёр Борис Покровский, который более 50 лет ставил на его сцене оперные спектакли. В числе его постановок «Война и мир» (1959), «Семён Котко» (1970) и «Игрок» (1974) С. С. Прокофьева, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (1972), «Отелло» Дж. Верди (1978).

В 1940—1950-х годах на сцене Большого театра ставился русский и европейский классический репертуар, а также оперы композиторов стран Восточной Европы — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Галька» С. Монюшко (1949) и других). Также были созданы новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщины».

В 1950—1960-е годы появились новые постановки опер Верди («Аида», 1951, «Фальстаф», 1962), Д. Обера («Фра-Дьяволо», 1955), Бетховена («Фиделио», 1954). Также активизировалась работа над операми советских композиторов: «Декабристы» Юрия Шапорина (1953), «Никита Вершинин» Дмитрия Кабалевского (1955), «Укрощение строптивой» Виссариона Шебалина (1957), «Мать» Тихона Хренникова (1957), «Джалиль» Назиба Жиганова (1959), «Повесть о настоящем человеке» Сергея Прокофьева (1960), «Судьба человека» Ивана Дзержинского (1961), «Не только любовь» Родиона Щедрина (1962), «Октябрь» Вано Мурадели (1964), «Неизвестный солдат» Кирилла Молчанова (1967), «Оптимистическая трагедия» Холминова (1967).

С середины 1950-х годов начал расширяться классический русский и европейский репертуар. В него вошли «Фиделио» Бетховена (1954), «Фальстаф» (1962) и «Дон Карлос» (1963) Верди, «Летучий голландец» Вагнера (1963), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1966), «Тоска» (1971), «Руслан и Людмила» (1972), «Трубадур» (1972). В то же время на сцене театра стали появляться современные зарубежные произведения. Были поставлены оперы Л. Яначека («Её падчерица», 1958), Ф. Эркеля («Банк-бан», 1959), Ф. Пуленка («Человеческий голос», 1965), Б. Бриттена («Сон в летнюю ночь», 1965).

В 1970-х – начале 1980-х годов оперный репертуар театра был разнообразен. В него, наряду с произведениями XVIII века («Юлий Цезарь в Египте» Георга Фридриха Генделя, 1979; «Ифигения в Авлиде» Кристофа Виллибальда Глюка, 1983) и оперной классикой XIX века («Золото Рейна» Рихарда Вагнера, 1979), входили оперы советского времени («Мёртвые души» Родиона Щедрина, 1977; «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева, 1982).

В середине 1980-х годов театр, который после ухода из него Бориса Покровского в 1982 году, остался без главного режиссёра^[9], поставил лишь несколько оперных спектаклей: «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (режиссёр Р. И. Тихомиров) и «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (режиссёр Г. П. Ансимов), «Вертер» Ж. Массне (режиссёр Е. В. Образцова), «Мазепа» П. И. Чайковского (режиссёр С. Ф. Бондарчук).

С конца 1980-х годов оперный репертуар театра был ориентирован на редко исполняемые произведения, в числе которых «Прекрасная мельничиха, или Любовь с препятствиями» Дж. Паизиелло (1986, дирижёр В. Е. Вайс, режиссёр Г. М. Геловани), оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1988, дирижёр Е. Ф. Светланов, режиссёр Г. П. Ансимов), «Млада» (1988, первое исполнение в Большом театре; дирижёр А. Н. Лазарев, режиссёр Б. А. Покровский), «Ночь перед Рождеством» (1990, дирижёр А. Н. Лазарев, режиссёр А. Б. Титель), «Орлеанская дева» П. И. Чайковского (1990, первое исполнение в Большом театре; дирижёр А. Н. Лазарев, режиссёр Б. А. Покровский), «Алеко» и «Скупой рыцарь» С. В. Рахманинова (обе – 1994, дирижёр А. Н. Лазарев, режиссёр Н. И. Кузнецов). Также совместно с Театром Карло Феличе (Генуя) была поставлена опера «Князь Игорь» А. П. Бородина (редакция Е. М. Левашёва, дирижёр А. Н. Лазарев, режиссёр Б. А. Покровский, 1992).

С 1995 по 2000 год на сцене театра ставились преимущественно русские оперы XIX века, в числе которых «Иван Сусанин» М. И. Глинки (режиссёр В. Г. Милков, возобновление постановки Л. В. Баратова 1945), «Иоланта» П. И. Чайковского (режиссёр Г. П. Ансимов; обе – 1997), «Франческа да Римини» С. В. Рахманинова (1998, дирижёр А. Н. Чистяков, режиссёр Б. А. Покровский). Оперы зарубежных авторов стали исполняться в театре на языке оригинала.

В 1899 году в на сцене Большого театра впервые была поставлена «Спящая красавица» Петра Чайковского. Постановку этого балета осуществил хореограф, либреттист, педагог и реформатор балета Александр Горский, возглавивший в 1902 году балетную труппу. Свою балетмейстерскую работу в Москве Горский начал с переработок балетов «Дон Кихот» Л. Минкуса (по мотивам петербургской постановки М. И. Петипа, 1900), «Лебединое озеро» (по петербургскому спектаклю М. И. Петипа и Л. И. Иванова, 1901). Также среди собственных постановок хореографа мимодрама «Дочь Гудулы» Антона Симона (1902), «Саламбо» Андрея Арендса (1910), «Любовь быстра!» на музыку Эдварда Грига (1913).

В 1902 году балетную труппу возглавил Александр Горский. В 1919 году он впервые на московской сцене поставил балет П. Чайковского «Щелкунчик». В 1920 году пригласил участвовать в работе над новой постановкой «Лебединого озера» Вл. Немировича-Данченко^[10].

В 1920-х годах хореографы Большого театра искали новые формы в искусстве: Касьян Голейзовский поставил балет «Иосиф Прекрасный» С. Н. Василенко (1925), Лев Лащилин и Василий Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р. М. Глиэра (1927), только за первые два сезона прошедший на сцене 200 раз.

В 1930-х годах в театре работал танцовщик, балетмейстер и хореограф Игорь Моисеев, поставивший балеты В. А. Оранского «Футболист» (1930, совместно с Львом Лащилиным) и «Три толстяка» (1935), а также новую версию «Саламбо» А. Ф. Арендса (1932).

В 1930—1940-х годах в репертуар театра включены балеты «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (хореограф В. И. Вайнонен, 1933), «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (хореограф Ростислав Захаров), «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, «Жизель» А. Адана (хореограф Леонид Лавровский), «Щелкунчик» П. И. Чайковского (балетмейстер Василий Вайнонен), «Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича (балетмейстер Фёдор Лопухов).

Окончание Великой Отечественной войны театр отметил премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, балетмейстер Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, балетмейстер Л. М. Лавровский), где в главных партиях выступила Г. С. Уланова.

В 1959 году в Большой театр был перенесён балет «Каменный цветок» С. С. Прокофьева (1959) хореографа Юрия Григоровича, в 1965 году — поставленный им же балет «Легенда о любви» А. Д. Меликова, ранее шедшие на сцене ГАТОБ в Ленинграде^[10].

В начале 1960-х годов Наталия Касаткина и Владимир Василёв поставили в театре одноактные балеты Н. Н. Каретникова («Ванина Ванини» (1962) и «Геологи» (1964)), И. Ф. Стравинского («Весна священная», первое исполнение в СССР, 1965).

В 1964 году Юрий Григорович возглавил балет Большого театра. Он выпустил новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединого озера» (1969) Чайковского, поставил балеты «Иван Грозный» на музыку С. С. Прокофьева (1975), «Ангара» А. Я. Эшпая (1976). Также совместно с художником Симоном Вирсаладзе и дирижёром Геннадием Рождественским он поставил спектакль «Спартак» А. И. Хачатуряна (1968), который в 1970 году получил Ленинскую премию. В 1982 году Григорович поставил в Большом театре свой последний оригинальный балет – «Золотой век» Д. Д. Шостаковича.

В 1967 году на сцене театра была поставлена «Кармен-сюита», созданная специально для балерины Майи Плисецкой кубинским балетмейстером Альберто Алонсо на музыку Ж. Бизе и Р. К. Щедрина.

До 1995 года на сцене театра отдельные балеты ставили Владимир Васильев («Икар» С. М. Слонимского (1976), «Макбет» К. В. Молчанова (1980), «Анюта» В. А. Гаврилина (1986)) и Майя Плисецкая (балеты Р. К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985)). Также было поставлено несколько балетов зарубежных авторов: «Сирано де Бержерак» Мариуса Констана в хореографии Ролана Пети (1988), «Блудный сын» Сергея Прокофьева в хореографии Джорджа Баланчина (1991), «Сильфида» Г. Лёвеншелля (Левенскольда) в хореографии Августа Бурнонвиля (в версии О. М. Виноградова по редакции Э. М. фон Розен, 1994).

В конце 1990-х — начале 2000-х годов на сцене Большого театра появились новые постановки: балеты Дж. Кранко ("Укрощение строптивой" на музыку Д. Скарлатти, 1996), Дж. Баланчина ("Моцартиана" на музыку П. И. Чайковского, 1998; "Симфония до мажор" на музыку Ж. Бизе и "Агон" И. Ф. Стравинского, оба — 1999), а также Ф. Аштона ("Тщетная предосторожность" Л.-Ж.-Ф. Герольда, 2002).

Впервые за долгое время специально для Большого театра П. Лакотт создал балет "Дочь фараона" на музыку Ц. Пуньи (2000).

Из классического наследия были восстановлены "Ромео и Джульетта" С. Прокофьева в хореографии Л. М. Лавровского (1995) и старомосковская редакция "Дон Кихота" Л. Минкуса (1999). Художественный руководитель и директор театра Владимир Васильев подготовил собственные редакции классических балетов "Лебединое озеро" (1996) и "Жизель" (1997).

В 1998 году балетную труппу возглавил Алексей Фадеечев, под руководством которого началась работа по обновлению репертуара. В программу вошли вечер балетов Дж. Баланчина, а также постановка "Русский Гамлет" на музыку Л. ван Бетховена и Г. Малера (хореограф Б. Я. Эйфман) (оба — 1999).

В первые годы XXI века на сцене Большого театра были поставлены оперы «Набукко» Дж. Верди (дирижёр М. Ф. Эрмлер, режиссёр М. С. Кисляров, впервые на этой сцене, 2001), 1-я редакция оперы «Игрок» С. С. Прокофьева (режиссёр А. Б. Титель, 2001), «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (с участием «исторических» инструментов в оркестре; дирижёр А. А. Ведерников, режиссёр В. М. Крамер, 2003), «Огненный ангел» С. С. Прокофьева (впервые на этой сцене; дирижёр А. А. Ведерников, режиссёр Ф. Замбелло, 2004)^[11].

После открытия в 2002 году Новой сцены спектаклем «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова (дирижёр Н. Г. Алексеев, режиссёр Д. В. Белов) на ней были показаны оперы «Похождения повесы» И. Ф. Стравинского (впервые на этой сцене, дирижёр А. В. Титов, режиссёр Д. Ф. Черняков, 2003), «Летучий голландец» Р. Вагнера в 1-й редакции (совместно с Баварской государственной оперой, дирижёр А. А. Ведерников, режиссёр П. Конвичный, 2004), «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини (дирижёр Р. Рицци-Бриньоли, режиссёр и художник Р. Уилсон, 2005), «Пиковая дама» П, И. Чайковского ( режиссёр В. В. Фокин, дирижёр М. В. Плетнёв, 2007). Оперу «Борис Годунов» М. П. Мусоргского в редакции Д. Д. Шостаковича (2007) поставил режиссёр А. Н. Сокуров.

В числе постановок этих лет были оперы «Макбет» Дж. Верди ( дирижёр М. Панни, режиссёр Э. Някрошюс, 2003), «Дети Розенталя» Л. А. Десятникова (мировая премьера; дирижёр А. А. Ведерников, режиссёр Э. Някрошюс, 2005), «Евгений Онегин» Чайковского (дирижёр А. А. Ведерников, режиссёр Д. Ф. Черняков, 2006), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова (совместно с «Театро Лирико» в Кальяри, Италия; дирижёр А. А. Ведерников, режиссёр Э. Някрошюс, 2008), «Воццек» А. Берга ( впервые в Москве; дирижёр Т. Курентзис, режиссёр и художник Д. Ф. Черняков, 2009).

В 2009 года под руководством Дмитрия Вдовина в Большом театре начала работать Молодёжная оперная программа.

В 2010 году на сцене театра впервые поставлена оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса (дирижёр К.-М. Мюллер, режиссёр В. А. Бархатов). В том же году состоялась премьера оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта (совместно с Экс-ан-Прованским фестивалем, «Театро Реаль» в Мадриде и Канадским оперным театром в Торонто; дирижёр Т. Курентзис, режиссёр и художник Д. Ф. Черняков), в 2011 году — оперы «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (дирижёр В. С. Синайский, режиссёр К. С. Серебренников).

В марте 2010 года Большой театр совместно с компанией «Веl Air Media» начал транслировать свои спектакли в кинотеатрах мира^[12].

В 2011 году открылась после реконструкции основная (Историческая) сцена театра, где первой оперной постановкой стала «Руслан и Людмила» М. И. Глинки (дирижёр В. М. Юровский, режиссёр и художник Д. Ф. Черняков). В том же году возобновлена классическая постановка оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского в редакции Н. А. Римского-Корсакова (1948, режиссёр Л. В. Баратов; дирижёр В. С. Синайский).

В 2012 году впервые в Москве была поставлена опера «Кавалер розы» Р. Штрауса (дирижёр В. С. Синайский, режиссёр С. Лоулесс). В том же году состоялось первое в Большом театре сценическое исполнение оперы «Дитя и волшебство» М. Равеля (дирижёр А. А. Соловьёв, режиссёр и художник Э. Макдоналд), вновь поставлены «Князь Игорь» А. П. Бородина (в новой редакции П. В. Карманова, дирижёр В. С. Синайский, режиссёр Ю. П. Любимов), «Чародейка» П. И. Чайковского (дирижёр А. Н. Лазарев, режиссёр А. Б. Титель) и другие.

В 2013 году поставлены оперы «Сомнамбула» В. Беллини, предыдущая постановка которой состоялась в 1891 году (дирижёр Э. Маццола, режиссёр П. Л. Пицци). К 200-летию со дня рождения Джузеппе Верди был поставлен «Дон Карлос» (дирижёр Р. Тревиньо, режиссёр Э. Ноубл).

В 2014 году — «Царская невеста» Римского-Корсакова (дирижёр Г. Н. Рождественский, режиссёр Ю. Певзнер), «Орлеанская дева» П. И. Чайковского (дирижёр Т. Т. Сохиев), «История Кая и Герды» С. П. Баневича (впервые в Большом театре, дирижёр А. Е. Гришанин, режиссёр Д. С. Белянушкин), «Риголетто» Дж. Верди (2014, дирижёр Э. Пидо, режиссёр Р. Карсен).

В 2015 году — «Кармен» Ж. Бизе (дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр А. В. Бородин), «Роделинда» Г. Ф. Генделя (впервые в Москве, дирижёр К. Моулдс, режиссёр Р. Джонс),

В 2016 году — «Дон Паскуале» Г. Доницетти (дирижёр М. Клауза, режиссёр Т. А. Кулябин), «Манон Леско» Дж. Пуччини (впервые в Большом театре, дирижёр Я. Биньямини, режиссёр А. Я. Шапиро), «Билли Бадд» Б. Бриттена (дирижёр У. Лейси, режиссёр Д. Олден), «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича (дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр Р. В. Туминас), «Осуждение Фауста» Г. Берлиоза (дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр П. Штайн). В том же году впервые исполнен Реквием Г. Берлиоза (с участием оркестра тулузского театра «Капитолий» (Франция), дирижёр Т. Т. Сохиев).

В 2017 году — «Путешествие в Реймс» Дж. Россини (2017 — концертное исполнение, дирижёр Т. Т. Сохиев; 2018 — сценическая версия, впервые в Большом театре, дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр Д. Микьелетто), «Идиот» М. С. Вайнберга (впервые в Большом театре, дирижёр М. Клауза, режиссёр Е. М. Арье), «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова (дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр А. Б. Титель), «Альцина» Г. Ф. Генделя (впервые в Большом театре, дирижёр А. Маркон, режиссёр К. Митчелл).

В 2018 году — оперетта «Кандид» Л. Бернстайна (впервые в Большом театре, дирижёр Т. Т, Сохиев, режиссёр А. Б. Франдетти), «Бал-маскарад» Дж. Верди ( дирижёр Дж. Сагрипанти, режиссёр и художник Д. Ливерморе), «Пиковая дама» П. И, Чайковского (2018, дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр Р. В. Туминас).

В 2019 году — оперы «Русалка» А. Дворжака (впервые в Большом театре, дирижёр А. Рубикис, режиссёр Т. А. Кулябин), «Дидона и Эней» Г. Пёрселла (впервые в Большом театре, дирижёр К. Моулдс, режиссёр В. Уге), «Евгений Онегин» П. И. Чайковского (2019, дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр Е. М. Арье), «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова (дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр А. Б. Франдетти).

В 2020 году — «Садко» Н. А. Римского-Корсакова (дирижёр Т. К. Зангиев, режиссёр и художник Д. Ф. Черняков).

В 2021 году — «Мазепа» П. И. Чайковского (дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр Е. А. Писарев), «Саломея» Р. Штрауса (впервые с 1925 года, дирижёр Т. Т. Сохиев, режиссёр К. Гут), «Ариодант» (впервые в Большом театре, дирижёр Дж. Капуано, режиссёр Д. Олден).

В 2022 году — «Лоэнгрин» Р. Вагнера (впервые с 1923 года, дирижёр Э. Роджистер, режиссёр Ф. Жирар).

В сезоне 2023—2024 годов — «Адриана Лекуврёр» Ф. Чилеа (в прочтении Е. Писарева, дирижёр А. Абашев), «Снегурочка» П. И. Чайковского (режиссер А. Дубровский, дирижёр И. Никифорчин), «Сын мандарина. Соловей» Ц. Кюи (И. Стравинский в постановке А. Б. Франдетти, дирижёр А. Верещагин), «Питер Пэн» А. Б. Рубцова (режиссёр Нина Чусова), «Паяцы» Р. Леонкавалло (режиссёр Ханс-Йоахим Фрай, дирижёр Антон Гришанин)^[13].

В сезоне 2024—2025 годов — «Князь Игорь» А. Бородина, «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Риголетто» Дж. Верди, «Хованщина», «Саламбо», «Сорочинская ярмарка», «Женитьба» М. Мусоргского, «Семён Котко» С. Прокофьева, «Похождения повесы» И. Стравинского, «Игроки» Д. Шостаковича, а также музыкальное представление для детей «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» (С. Прокофьев, И. Стравинский, А. Праведников).

Ряд оперных премьер в 250-м сезоне (2025—2026 годов) открыл спектакль «Иоланта» Петра Чайковского. Режиссёром новой версии стал ведущий солист оперной труппы театра Эльчин Азизов^[14]. Спустя полвека в репертуар вернулась постановка «Мёртвые души», оперные сцены композитора Родиона Щедрина, написанные на сюжет одноимённой поэмы Николая Гоголя. Это возобновлённая версия спектакля 1977 года^[15].

С 2000 по 2003 год художественным руководителем балетной труппы Большого театра был Борис Акимов, под руководством которого были поставлены балеты Ролана Пети — «Пассакалья» на музыку Антона фон Веберна (2001) и «Собор Парижской Богоматери» на музыку Мориса Жарра (2003). Также был представлен балет Фредерика Аштона — «Тщетная предосторожность» на музыку Фердинана Герольда (2002). По специальному заказу Большого театра Ролан Пети создал постановку «Пиковой дамы» на музыку П. И. Чайковского (2001).

В 2003 году состоялась премьера новой версии «Ромео и Джульетты» Прокофьева, созданная хореографом Раду Поклитару и режиссёром Декланом Доннелланом.

В те же годы Юрий Григорович возобновил сотрудничество с Большим театром, где создал обновлённые версии балетов «Лебединое озеро» (2001), «Спящая красавица» (2011) П. И. Чайковского, «Легенда о любви» Арифа Меликова (2002 и 2014), «Раймонда» Александра Глазунова (2003), «Золотой век» Дмитрия Шостаковича (2006 и 2016), «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (2003 и 2017), «Иван Грозный» на музыку Прокофьева (2012) и «Баядерка» Людвига Минкуса (2013).

В 2003 году для постановки балета «Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича в театр был приглашен Алексей Ратманский, ставший впоследствии художественным руководителем балетной труппы. Под его руководством и при его участии были поставлены балеты «Болт» (Д. Шостакович, 2005), «Игра в карты» (И. Стравинский, 2005), «Палата № 6» (на музыку А. Пярта, балетмейстер Р. Поклитару, 2004), «Золушка» (С. Прокофьев, балетмейстер Ю. М. Посохов, 2006) и «Misericordes» (на музыку Пярта, балетмейстер К. Уилдон, 2007).

Также труппа театра ставила произведения XX века: «Кончерто барокко» на музыку И. С. Баха (2004), «Серенада» на музыку П. И. Чайковского (2007) (оба – хореография Баланчина), «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети (хореограф Дж. Ноймайер, 2004), «Треуголка» М. де Фальи, «Предзнаменования» на музыку П. И. Чайковского, «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха (все – 2005, хореография Л. Ф. Мясина), «В комнате наверху» на музыку Ф. Гласса (2007, хореография Т. Тарп) и другие.

В то же время Алексей Ратманский поставил балеты «Корсар» А. Адана (совместно с Ю. П. Бурлакой, 2007), «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (2008), «Средний дуэт» на музыку Ю. Ханона (2004) и «Леа» на музыку Л. Бернстайна (2-я редакция, 2004). Также по его приглашению С. Г. Вихарев поставил балеты «Коппелия» Л. Делиба (2009), «Петрушка» И. Стравинского (2010); М. Г. Мессерер восстановил «Класс-концерт» на сборную музыку в хореографии А. М. Мессерера (2007); Й. Кобборг, представил свою версию «Сильфиды» Х. Лёвеншелля (2008).

В 2004 году А. Ратманский образовал «Мастерскую молодых хореографов», в числе дебютантов которой были Ю. Бурлака и В. Самодуров.

В 2010 году состоялась премьера спектакля, созданного в технике contemporary dance — «А дальше – тысячелетие покоя…» Л. Гарнье (хореограф А. Прельжокаж; совместно с Балетом Прельжокажа). В это же время репертуар театра пополнили «Эсмеральда» Пуньи (редакция Юрия Бурлаки и Василия Медведева, 2009), балеты У. Форсайта («Херман Шмерман» Т. Виллемса, 2010), И. Килиана («Симфония псалмов» на музыку Игоря Стравинского, 2011) и У. Макгрегора («Chroma» Дж. Толбота, Дж. Уайта, 2011), а также «Юноша и смерть» на музыку И. С. Баха (2010, хореография Р. Пети), «Утраченные иллюзии» Л. А. Десятникова (2011, хореограф А. Ратманский), «Укрощение строптивой» на музыку Д. Д. Шостаковича (2014, хореограф Ж.-К. Майо) и «Герой нашего времени» И. А. Демуцкого (2015, хореограф Ю. Посохов, режиссёр К. С. Серебренников), впервые на российскую сцену перенесены балеты ХХ века «Онегин» на музыку Чайковского (2013, хореография Дж. Кранко) и «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена (2014, хореография Дж. Ноймайера).

В 2020 году из-за пандемии коронавируса на несколько месяцев работа театра была прервана, но уже в сентябре Большой театр выпустил вечер молодых зарубежных хореографов, впоследствии вошедший в основной репертуар, «Четыре персонажа в поисках сюжета», объединивший постановки Б. Ариаса, С. Валастро, Д. Милева и М. Шекса^[16].

В 2021 году был поставлен балет «Мастер и Маргарита», в котором европейский хореограф Эдвард Клюга предложил своё видение одноимённого романа Михаила Булгакова^[17].

В 2022 году состоялись премьеры спектаклей «Шопениана» (хореография Михаила Фокина)^[18], «Made in Bolshoi» А. А. Королёва (2022, хореограф А. А. Пимонов), «Танцемания» Ю. Красавина (2022, хореограф В. Самодуров).

В сезоне 2023–2024 годов в театре состоялись премьеры балетов «Пиковая дама» Петра Чайковского—Юрия Красавина (хореограф-постановщик Юрий Посохов, дирижёр-постановщик Павел Клиничев, 14 декабря 2023), «Буря» Юрия Красавина (постановка Вячеслава Самодурова, дирижёр-постановщик Павел Клиничев, 4 июля 2024), «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (постановка Леонида Лавровского, дирижёр-постановщик Антон Гришанин, 4 апреля 2024)^[13].

В сезоне 2024–2025 годов Большой театр представил пять новых спектаклей, в числе которых возобновлённый балет «Спящая красавица» П. Чайковского, «Чиполлино» К. Хачатуряна, «Конёк-горбунок» Р. Щедрина и два одноактных балета И. Стравинского — «Петрушка» и «Жар-птица»^[1].