Констан, Мариус

Мариус Констан родился 7 февраля 1925 года в Бухаресте, Румыния. Изучал фортепиано и композицию в Бухарестской консерватории. В 1944 году получил премию Джордже Энеску. В 1946 году переехал в Париж, где учился в Парижской консерватории у Жана Фурне по классу дирижирования, Оливье Мессиана, Нади Буланже, Артюра Онеггера (композиция)^[5]. С 1950 года он всё больше увлекался электронной музыкой, присоединился к Пьеру Шефферу и его «Groupe de Recherche de Musique Concrète». Для Экс-ан-Прованского оперного фестиваля 1957 года написал фортепианный концерт. Его первая значительная симфоническая работа «24 прелюдии» была исполнена в 1958 году Национальным оркестром Французского радио под управлением Леонарда Бернстайна^[6].

С 1954 года по 1966 год был руководителем программы национального радиоканала «France Musique». С 1956 по 1966 год — дирижёр коллектива Ролана Пети «Балет Парижа». К этому периоду относятся его многочисленные партитуры к постановкам Пети и Мориса Бежара: «Высокое напряжение» (1956), «Контрапункт» (1958), «Сирано де Бержерак» (1959), «Похвала безумию» (1966), «Потерянный рай» (1967)^[5]. В 1963 году Констан основал инструментальный камерный ансамбль Ars Nova, призванный популяризовать музыку XX века; концепция коллектива заключалась в защите эстетического плюрализма и свободной импровизации^[7][8]. Он был руководителем и дирижёром этого оркестра с момента основания и по 1987 год, когда передал управление своему помощнику Филиппу Наону^[9]. В 1973—1988 годах возглавлял музыкальную часть балетной труппы Парижской оперы^[10]. Также преподавал в Стэнфордском университете^[10]. Член Академии изящных искусств с 1992 года (занял кресло Оливье Мессиана)^[11][12][5].

Констан умер в Париже 15 мая 2004 года в возрасте 79 лет в Париже и похоронен на кладбище Иври, в Иври-сюр-Сен.

Констан не примыкал к какой-либо оформившейся группе композиторов, предпочитая оставаться «независимым». Этот термин был введён в оборот музыковедом Клодом Самюэлем, который разделил композиторов конца ХІХ—XX века, не входивших в какие-либо формализованные объединения, по хронологическому принципу на три «поколения». Они, по его мнению, не подчинены какой-либо «системе» и их творчество следует «инстинкту, воодушевлению, сердцу». Констан был отнесён к третьему поколению (после 1920-х годов), в которое, по мысли музыковеда, входили также Ж. Бондон, Ж. М. Дамаз, Серж Нигг, Р. Бутри и некоторые другие^[13]. Российский музыковед Левон Акопян писал, что «многие концертные партитуры Констана свидетельствуют о его тембровой изобретательности; некоторые из них построены как своего рода театральные пьесы с персонажами и драматическими перипетиями». В стилистическом отношении творчество композитора эклетично и отмечено влиянием различных направлений современной музыки^[5]. Стиль Констана характеризуется как тональный, но абстрактный, с использованием модальности, хроматики, резких оркестровых контрастов и отказом от традиционных классических форм^[14].

За пределами академических кругов Констан наиболее известен как автор музыки к заставке американского телесериала-антологии «Сумеречная зона» (1959—1964), которая сменила музыкальную тему Бернарда Херрмана, звучавшую на протяжении первого сезона. В конце 1950-х музыкальный директор телеканала CBS Люд Глускин поручил Констану создать несколько коротких произведений для фонотеки, которые можно было бы использовать в радио и телешоу. Приобретение за разовую плату произведений европейских композиторов Глускин практиковал с целью обойти требования американских профсоюзов о выплате отчислений за использование музыки. Попавшие таким образом в фонотеку телеканала записи могли использоваться неограниченное количество раз без выплаты гонорара за каждое исполнение. В 1960 году Глускина попросили найти новую тему титров для второго сезона телесериала «Сумеречная зона». Однако предложенные американскими композиторами произведения были признаны неподходящими. Тогда Глускин создал новую заставку на основе двух пьес Констана — «Étrange No. 3» (серия повторяющихся четырёх нот на электрогитаре) и «Milieu No. 2» (гитара, бонго, медные духовые и флейты)^[15]. Глускин соединил их методом последовательной физической склейки^[16][17]. Знаменитый мотив из четырёх нот является оригинальным, а не заимствованным из академических работ^[15][18][17]. Получившаяся в результате тема стала культовой и самой известной работой Констана. Музыкальная заставка не менялась на протяжении последующих сезонов оригинального сериала. Констан узнал о популярности темы лишь в 1983 году, после чего в 1984 году заключил мировое соглашение с CBS, получив официальное признание авторства и будущие права^[6][18][19]. Оригинальная тема неоднократно адаптировалась для перезапусков сериала. В 1985 году группа «Grateful Dead» записала новую версию, добавив психоделическое звучание и передвинув знаменитую мелодию из четырёх нот в конец композиции. В 2002 году Джонатан Дэвис создал вариант с тяжёлым звучанием, также сместив основной мотив в финал. Для перезапуска 2019 года композиторы Марко Белтрами и Брэндон Робертс отказались от экспериментов и бережно сохранили практически все нюансы оригинальной мелодии^[19][20].

Балеты

• «Высокое напряжение» (1956)
• «Контрапункт» (1958)
• «Сирано де Бержерак» (1959)
• «Похвала безумию» (1966)
• «Потерянный рай» (1967)
• «Север» (1975)
• «Нана» (1976)
• «Голубой ангел» (1988)^[21]

Оперы

• «Ужин» (1969)
• «Игра о святой Агнессе» (1974)
• «Трагедия Кармен» (1981) — парафраз на оперу Жоржа Бизе «Кармен»
• «Впечатления от Пеллеаса» (1992) — парафраз на оперу Клода Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда»

Оркестровые произведения

• 24 прелюдии (1959)
• «Тёрнер», эссе (1962)
• «Песни Мальдорора» (1962)
• «Чакона и военный марш» (1968)
• «Струны» (1969 — для электрогитары и струнных; версия для клавира и струнных 1972)
• «Сделано в году 1973» (1973 — пьеса для 24 скрипок и оркестра)
• Concerto des Elements (для тромбона, струнного оркестра и двух валторн, 1977)^[22]
• Symphony (для духовых, 1978)^[22]
• Concertante (для саксофона и оркестра, 1978)^[22]
• Symphonie 'Nana' (1980)^[22]
• Concerto «103 Regards dans l’eau» (для скрипки и оркестра, 1981)^[22]
• Choeurs et Interludes (для валторны и оркестра, 1987)^[22]
• Concerto (для шарманки и оркестра, 1988)^[22]

Камерно-инструментальные произведения

• Trio (для гобоя, кларнета и фагота, 1949)^[22]
• Complexes (для контрабаса и фортепиано, 1950)^[22]
• Portraits (для виолончели и фортепиано, 1958)^[22]
• Moulins à Prière (для двух клавесинов, 1969)^[22]
• Equal (для пяти ударных, 1969)^[22]
• Stations (для ударных, клавесина, электрогитары, скрипки, альта, виолончели и тромбона, 1970)^[22]
• Pièce (для флейты и неуточнённого инструмента, 1971)^[22]
• Pièces (для флейты и фортепиано, 1978)^[22]
• Alleluias (для трубы и органа, 1980)^[22]
• Pierres-Jewels (для двух виолончелей, 1984)^[22]
• La Rupture (для струнного квартета, 1990)^[22]
• Phantasma (для скрипки и фортепиано, 1990)^[22]
• Harpalyce (для арфы и струнного квинтета)^[22]
• Psyché (для двух фортепиано и ударных)^[22]
• Blues Variations (для гитары и электрогитары)^[22]
• Précis de Décomposition (для кларнета, фагота, валторны, струнного квинтета и магнитофонной ленты)^[22]
• Petite Suite (для четырёх гитар)^[22]

В 2025 году, к 100-летию со дня рождения Мариуса Констана, был проведён цикл памятных мероприятий «Cycle Marius Constant». 25 сентября 2025 года в Париже состоялось вручение премии его имени (Prix Marius Constant)^[23].