Шапиро, Адольф Яковлевич

Адольф Шапиро окончил режиссёрский факультет Харьковского театрального института, затем продолжил обучение в Москве в высшей режиссёрской лаборатории М. Кнебель^[3]. Родился в еврейской семье, отец — Яков^[4].

С 1962 по 1992 год работал в Латвии, где возглавлял Государственный театр юного зрителя Латвийской ССР имени Ленинского комсомола (ТЮЗ)^[5]. Среди самых значительных работ А. Шапиро: «Иванов» и «Леший» А. Чехова, «Город на заре» А. Арбузова, «Лес» А. Островского, «Золотой конь» Я. Райниса, «Пер Гюнт» Г. Ибсена, «Принц Гомбургский» Г. Клейста, «Страх и отчаяние в Третьей империи» Б. Брехта, «А завтра была война» Б. Васильева, «Демократия» И. Бродского и другие спектакли.

Этот театр, имевший два здания и две труппы (русскую и латышскую), имел уникальную организационную структуру и был широко известен как у себя в стране, так и за рубежом. Он был дипломантом многочисленных международных фестивалей, специально для него писали пьесы крупные российские драматурги^[5].

В Риме на европейском Фестивале «Театр на экране» получил Гран-при и Золотую медаль за «Изобретение вальса» по В. Набокову.

В 1990 году был избран Всемирным Президентом Международной Ассоциации театров для детей и молодёжи (АССИТЕЖ), с 1994 г. является Президентом Российского Центра АССИТЕЖ^[6].

С 1993 года Адольф Шапиро работает как независимый режиссёр и театральный педагог.

Много работает в Эстонии^[6].

В 2007 году был назначен руководителем художественных проектов Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева. В феврале 2026 года, после 34-летнего перерыва, вернулся в Латвию и поставил спектакль «Дон Кихот» в Новом Рижском театре^[2].^[7]

В связи с 70-летием получил поздравление от Президента России^[8].

Сын — Арсений Адольфович Шапиро^[4].^[9]

Адольф Шапиро преподавал в рижской Консерватории, где выпустил три актёрских курса и один режиссёрский. В 2003 году избран почётным Доктором Департамента исполнительских искусств Таллиннской театральной Академии и Колледжа искусств г. Вильянди. В 2011 году избран почётным Доктором Шанхайской Театральной академии.

Преподавал и вёл мастер-классы в следующих странах:

• США — Гарвардский Университет, Карнеги-Меллон Университет, Индианапольский Университет, Чикагский Университет^[5]., Летняя театральная школа Станиславского (совместный проект МХАТа им. Чехова и Гарвардского Университета).
• Германии —Мюнхен (Баварский Национальный Театр^[3]).Берлин, Бад-Пирмонт.
• Польше — театр «Охота»
• Израиле — театр «Гешер», театр «Идишпиль»
• Франции — Национальная Высшая Школа Искусств и Техники Театра ENSATT (Лион)
• Италии — Bi-annual Festival METHODIKA^[5]
• Бразилии — театральная компания «FunArte»
• Китае — Театральная академия, Шанхай (Shanghai Theatre Academy)
• Греции — Афины (при постоянном сотрудничестве с Центром Развития и Культуры «AVANTGARDE»), Дельфы (European Cultural Centre of Delphi Европейский культурный центр в Дельфах), Метеоры, о. Сирос

В ноябре 2023 года провёл семинар «Диалог. Этот неизвестный» в Афинах (Греция)^[10].

Адольф Шапиро является автором пьес, идущих в России и за рубежом, а также книг «Антр-Акт» и «Как закрывался занавес» (премия журнала «Дружба народов» за лучшую публикацию года)^[11].

Среди известных инсценировок автора:

• «Мефисто» — инсценировка романа Клауса Манна^[11];
• «Дон Кихот» — инсценировка по мотивам романа Мигеля де Сервантеса^[7];
• «Датская история» — пьеса по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утёнок»^[12];
• «451 градус по Фаренгейту» — сценическая адаптация романа Рэя Брэдбери^[11];
• «Демократия!» — постановка по мотивам произведения Иосифа Бродского^[11].

В марте 2014 года вместе с рядом других деятелей культуры выразил своё несогласие с политикой российской власти в Крыму.

• Народный артист Латвийской ССР (1986)
• Лауреат Государственной премии Латвии^[5]
• Лауреат международной премии им. К.С. Станиславского
• Лауреат премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (спектакль «Последние» М. Горького театр-студия п/р О. П. Табакова)
• Лауреат фестиваля «Балтийский дом» (лучшая режиссёрская работа, спектакль «Трёхгрошовая опера» Б.Брехта, Линнатеатр, Таллин)^[13]
• Лауреат премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона» 2008 г. — Гран-при (спектакль Малого театра России «Дети солнца» М. Горького), спектакль МХТ им. Чехова «Мефисто»- 2015 г.
• Литературная премия журнала «Дружба народов» за лучшую публикацию года (книга «Как закрывался занавес»).
• Орден Pro Terra Mariana за вклад в культуру государства Эстония (2002)^[3]
• Национальная театральная премия «Золотая маска» (2010) — опера «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти (Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко) — лучший оперный спектакль
• Почётный диплом Законодательного Собрания Санкт-Петербурга (16 сентября 2009 года) — за выдающийся личный вклад в развитие культуры и искусства в Санкт-Петербурге, плодотворную многолетнюю профессиональную деятельность и в связи с 70-летием со дня рождения^[14].
• Орден Дружбы (24 февраля 2011 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[15].
• Орден Трёх Звёзд III степени за вклад в культуру государства Латвия (2011).
• Приз Спидола.
• Лауреат зрительской премии «Живой театр» в номинации «Режиссёр: мэтры» (2012).
• Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (13 июня 2019 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[16].
• Лауреат премии «Золотая маска» в номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2022)^[17].
• Деятельность в Рижском ТЮЗе (1960—1980-е годы) включена в Латвийский культурный канон^[7].

Постановки в русской труппе

• 1962 — «Глеб Космачёв» М. Шатрова^[4]
• 1964 — «Двадцать лет спустя» по произведениям М. А. Светлова^[4]
• 1964 — «104 страницы про любовь» Э. Радзинского^[18]
• 1966 — «Мой бедный Марат» А. Арбузова^[18]
• 1968 — «Последние» М. Горького^[18]
• 1970 — «Город на заре» А. Арбузова^[4]
• 1971 — «Чукоккала» по произведениям К. И. Чуковского^[4]
• 1972 — «Человек, похожий на самого себя» по книге З. Паперного^[4]
• 1973 — «Брат Алёша» В. Розова по роману Ф. Достоевского^[18]
• 1973 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира^[18]
• 1975 — «Бумбараш», либретто Ю. Кима по А. Гайдару, сценография Александра Орлова^[18]
• 1976 — «Ночь после выпуска» по В. Тендрякову, сценография Александра Орлова^[18]
• 1977 — «Сказки Пушкина», сценография Александра Орлова
• 1978 — «Остановите Малахова!» В. Аграновского, сценография Александра Орлова
• 1980 — «Принц Гомбургский» Г. фон Клейста, сценография Александра Орлова^[4]
• 1980, 1985 — «А всё таки она вертится? Или Гуманоид в небе мчится» А. Хмелика, сценография Александра Орлова
• 1981 — «Иванов» А. Чехова^[4]
• 1982 — «Победительница» А. Арбузова^[4]
• 1984 — «Рваный плащ» С. Бенелли
• 1984 — «Лес» А. Н. Островского^[4]
• 1986 — «Завтра была война» по повести Б. Васильева^[4]
• 1987 — «Леший» А. Чехова^[4]
• 1991 — «Демократия!» по И. Бродскому^[4]
• 1991 — «Датская история» по сказке Х. К. Андерсена

Постановки в латышской труппе

• 1976 — «Золотой конь» Я. Райниса^[4]
• 1979 — «Пер Гюнт» Г. Ибсена^[4]
• 1985 — «Страх и отчаяние в Третьей империи» Б. Брехта^[4]
• 1986 — «Снежные горы» Г. Приеде^[4]
• 1988 — «Живая вода» М. Залите^[4]

Новый Рижский театр

• 2026 — «Дон Кихот» (инсценировка А. Шапиро по роману М. де Сервантеса; сценограф М. Вилкарсис, в главных ролях К. Знотиньш и Г. Аболиньш)^[2][7]

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова

• 1988 — «Кабала святош» М. Булгакова (Людовик — Иннокентий Смоктуновский, Мольер — Олег Ефремов, Бутон — Олег Табаков), вторая постановка 2001 год (Мольер — Олег Табаков).
• 2004 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова^[19][20] с Ренатой Литвиновой в роли Раневской.
• 2010 — «Обрыв» И. Гончарова^[5]; — высшая национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшее исполнение женской роли — Ольга Яковлева (Бабушка).
• 2015 — «Мефисто» по мотивам романа Клауса Манна «Мефистофель»

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова

• 1987 — «Кабанчик» В. Розова
• 1994 — «Милый лжец» Д. Килти

Российский академический молодёжный театр

• 1995 — «Принцесса Греза» Э. Ростана
• 2011 — «Rock`n`roll» Т. Стоппарда

Московский театр «Et Cetera»

• 2007 — «451 градус по Фаренгейту» Рэя Бредбери
• 2018 — «Это так (если вам так кажется)», Луиджи Пиранделло.

Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

2009 — опера «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти — высшая национальная театральная премия «Золотая маска» за лучший оперный спектакль, лучшая женская партия — Хибла Герзмава — Лючия, лучшие костюмы в музыкальном театре — Елена Степанова.

Большой театр России

• 2016 — опера «Манон Леско» Джакомо Пуччини. Партию Манон Леско исполнила Анна Нетребко — специальный приз высшей национальной театральной премии «Золотая маска» за лучший оперный дуэт Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов.

Другие театры

• «Последние» М. Горького (Театр-студия под руководством Олега Табакова, 1995) — высшая национальной театральной премия «Золотая маска» — лучшая женская роль — О. Яковлева (Софья Коломийцева), спец-приз жюри — О. Табаков (за исполнение роли Ивана Коломийцева).
• «В баре токийского отеля» Т. Уильямса (Театр имени Вл. Маяковского, 1996)
• «На дне» М. Горького (Театр-студия под руководством Олега Табакова, 2000) — спектакль-номинант национальной театральной премии «Золотая маска».
• «Дети Солнца» М. Горького (Малый театр России, 2008) — премия СТД РФ «Гвоздь сезона» Гран-при.

• «Бумбараш» мюзикл Ю.Кима, В.Дашкевича (Самарский театр юного зрителя «СамАрт», 1997), высшая национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшую работу художника — Ю.Хариков
• «Мамаша Кураж» Б. Брехта (Самарский театр юного зрителя «СамАрт», 2001), спектакль —высшая национальная театральная премия «Золотая маска» за лучшую работу художника — Ю.Хариков

• «Вишнёвый сад» А. Чехова (БДТ им. Товстоногова, 1993)
• «Лес» А.Островского (БДТ им. Товстоногова^[6], 1998)
• «Король Лир» В.Шекспира (Театр Юных зрителей им. А. А. Брянцева, 2010) — «Золотой софит» за лучшую мужскую роль — Сергей Дрейден — Лир
• «Вино из одуванчиков, или Замри» (Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева, 2014)

• «Вишнёвый сад» А.Чехов (Noorsooteatris, 1971)
• «Три сестры» А. Чехов (Таллиннский Государственный Академический театр драмы им. В. Кингисеппа, 1973)
• «Живой труп» Л. Толстой (Таллиннский Государственный Академический театр драмы им. В. Кингисеппа, 1980)
• «Кто боится Виржинии Вульф» Э.Олби (Пярнуский Театр Драмы им. Лидия Койдула, 1977)
• «Трёхгрошовая опера» Б.Брехт (Таллиннский Линнатеатр, 1998) — Лауреат Фестиваля «Балтийский Дом», премия за лучшую режиссуру^[13].
• «Отцы и дети» И. Тургенев, (Таллинский Линнатеатр, 2003) — премия Фонда Культуры Эстонии за лучший спектакль
• «Это так, если вам так кажется» Л.Пиранделло (Таллиннский Линнатеатр, 2006)
• «Возвращение к отцу» М. Кыйв (Таллиннский Линнатеатр, 2015)^[21]

• Венесуэла — «Ревизор», Н. Гоголь, 1990
• Никарагуа — «Вишнёвый сад», А. Чехов^[3], 1988
• США — «Три сестры», 2003, А. Чехов, «Чехов. Постскриптум», 2016, «Великая капитуляция. Вечер Бертольда Брехта», 2017
• Польша — «Датская история» по мотивам Х. К. Андерсена, 1992
• Израиль — «Трёхгрошовая опера», 2002, Б. Брехт, «Последняя любовь», И. Б. Зингер, 2005
• Франция — «Работа актёра над собой», 2006, К. Станиславский, «Это так, если вам так кажется», Л.Пиранделло, 2005
• Бразилия — «Пространство Чехова», 2010, «Отцы и дети» И.Тургенев, 2012
• Китай — «Дядя Ваня» А. Чехов, 2013
• Греция — «Роза», М. Шерман, 2011, «Старые времена» Г. Пинтер, 2014 (главные роли в двух постановках сыграла звезда греческого театра и кино Зои Ласкари).