Рубцов, Андрей Борисович

Родился в Москве в семье музыкантов.

Сочинять начал, обучаясь в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории^[3].

Основной инструмент — гобой^[4][5][6].

По окончании Центральной музыкальной школы в 2000 г. поступил в Московскую государственную консерваторию, которую окончил с отличием по двум специальностям^[7]: гобой (2005, в классе Г. Керенцева; также аспирантура у А. Уткина, 2008) и оперно-симфоническое дирижирование (2008, в классе И. Дронова); помимо этого занимался в классе композиции Л. Бобылёва.

В 2001 году, ещё в студенческие годы, Рубцов стал артистом Российского национального оркестра (РНО) и членом его духового квинтета, получившего первую премию на Международном конкурсе камерной музыки в Осаке (2005).

В 2004 году во время гастролей РНО по Волге дебютировал в как дирижёр — с клавирными концертами фа минор BWV 1052 и ре минор BWV 1056 И. С. Баха (солист — М. Плетнёв).

В 2011 окончил аспирантуру Королевской академии музыки в Лондоне в классе К. Меттерса. Участвовал в мастер-классах К. Мазура, Б. Хайтинка и М. Юровского.

В 2014—2017 работал ассистентом Д. Ранниклса в Шотландском симфоническом оркестре BBC (Глазго); в частности, на международных фестивалях в Эдинбурге и Променадных концертах Би-Би-Си в Лондоне^[8]. Регулярно привлекался к работе в Королевской консерватории Шотландии, ассистировал в операх «Так поступают все женщины» и «Свадьба Фигаро».

«Рубцов считается одним из самых талантливых молодых дирижеров своего поколения в мире^[9].»

Получил известность как композитор^{[10][11][12][13][14]}.

Живёт и работает в Москве.

В качестве артиста оркестра (гобой) работал с РНО, камерным оркестром «Musica Viva».

Выступал как солист (гобой) с Российским национальным оркестром, оркестрами Большого театра и Московской филармонии, Московским симфоническим оркестром, оркестром Musica Viva, оркестром Московской консерватории, Фестивальным оркестром Вербье и другими^[15].

В качестве дирижёра выступал с оркестром Большого театра^[16], Камерным оркестром Самарской филармонии «Volga Philharmonic»^[17], Российским национальным оркестром^[18], Государственным академическим симфоническим оркестром России, Государственным академическим камерным оркестром России, Литовским камерным оркестром, оркестром «Виртуозы Москвы», Саратовским филармоническим оркестром, оркестром Северо-Кавказской филармонии, оркестром Красноярского театра оперы и балета, Московским Шнитке-оркестром, оркестром фестиваля в Напе (США), Национальным молодёжным оркестром Армении, оркестрами Королевской академии музыки и Московской консерватории, Эшоверским фестивальным оркестром (Великобритания), Балтийским молодёжным филармоническим оркестром (Германия), Молодёжным фестивальным оркестром России и стран АСЕАН в Пномпене (Камбоджа), Молодёжным симфоническим оркестром Поволжья, сотрудничал с ведущим шотландским ансамблем современной музыки RedNote.

Музыкальный руководитель Московского академического театра сатиры.

Камерный балет «Поцелуй ветра» был поставлен на сцене Большого театра (совместный проект ГАБТа и Российского национального оркестра).

«Три настроения» для духового квинтета вошли в постоянный репертуар более 70 ансамблей по всему миру, включая квинтет Берлинского филармонического оркестра. В 2021—2022 годах сочинения композитора исполнялись в зале Музикферайн (Вена). Скрипичный концерт исполнялся Юлией Фишер с оркестром «Академия св. Мартина в полях» во многих городах Германии, а зимой 2017 года — с оркестром Баварского радио. Гобойный концерт включён в обязательный репертуар международного конкурса Московской консерватории (2016) и тайваньского национального музыкального конкурса (2017). Камерная симфония прозвучала в 2019 году в девяти залах Германии.

В Красноярском оперном театре в 2019 году поставлена опера «Питер Пэн» (в 2024 году она была поставлена на Камерной сцене Большого театра^[16]); музыкальная сказка «Аленький цветочек» идёт на сцене Театра имени Вахтангова^[19] с чтецом Александром Олешко и активно гастролирует^[20]. В сезоне 2020/21 на сцене Театра сатиры состоялась премьера мюзикла «Дамское счастье» на музыку Рубцова^[21][22].

В 2024—2025 годах состоялись премьеры новых работ композитора: мюзикл «Рождественская песнь» (театр «СамАрт», 2024), мюзикл «Кентервильское привидение» (Новосибирский театр кукол, 2025) и спектакль «Зверский детектив» (Молодёжный театр Алтая, 2025). Также Рубцов принял участие в качестве аранжировщика и оркестровщика в шоу «Cinema Medley 3» для Imperial Orchestra (2025)^[23][24].

«Он относит себя к композиторам-традиционалистам… Андрей Рубцов обитает в звуковом мире позднеромантичкого периода и пишет так, будто Арнольд Шенберг, Пьер Булез и Ко. никогда не рождались^[13]».

• «Щелкунчик: два отражения» (2014)
• Рождественский дивертисмент (2013)
• «Аленький цветочек» (2013)
• Поэма для камерного оркестра (2012)
• Элегия памяти Павла Хлебникова для струнного оркестра (2006)

• Романс «Ещё безмолвствую» для высокого сопрано и струнного оркестра на слова Вл. Набокова (2009)
• Концерт для скрипки и струнного оркестра (2004)
• Концерт для гобоя и струнного оркестра (2003)

• «Сибирская рапсодия» для флейты, виолончели и струнных (2016)
• «Розы Гелиогабала» для барочного гобоя, бансури и камерного оркестра (2012)
• Кончертанта для духового квинтета и струнных (2008)
• «Лондонское концертино» для флейты и струнных (2010)

• «Однажды все тут объявились» (2018)
• «Матисс-секстет» для духового квинтета и фортепиано (2016)
• «Две картины» для камерного ансамбля (2015)
• «Розы Гелиогабала», версия для гобоя, кларнета и фортепиано (2015)
• Интродукция и скерцо для скрипки и фортепиано (2013)
• «Сёстры» для струнного квартета (2009)
• Увертюра для РНО (2009)
• Четыре багатели для духового квартета (2007)
• Программные танцы для струнного секстета (2006)
• «Марбельская фантазия» для флейты, гобоя и фортепиано (2004)
• Две пьесы для альта и фортепиано (2003)
• «Три настроения» для духового квинтета (2002)
• Дивертисмент in E для флейты и струнного квартета (2002)
• «Цветы солнца» для трёх флейт и альтовой флейты (2001)

В 2017 году Андрей отмечен почётным званием Associate of the Royal Academy of Music как её выдающийся выпускник.