Крамер, Виктор Моисеевич

Родился и вырос в городе Пскове. Его отец служил заместителем командира Псковской десантно-воздушной дивизии, мать — актриса Псковского драматического театра (1961—2016)^[1], заслуженная артистка России Лариса Ивановна Крамер (24 июня 1941 — 20 января 2026)^[2][3][4].

Со школы увлекался музыкой, пел, собирался стать актёром. Однако родители настояли на том, что сначала нужно получить другую специальность. Крамер планировал поступить в Ленинградский институт авиационного приборостроения, но изменил решение и стал изучать историю и английский язык в Псковском педагогическом институте. По окончании института в 1984 году добровольно ушёл служить в армию, в воздушно-десантные войска.

После армии режиссёр Псковского театра драмы имени А. С. Пушкина Вадим Радун предложил Крамеру поставить драки для одного из спектаклей. По словам самого Крамера^[5], это стало одной из причин, подтолкнувших его всё-таки выбрать театральную профессию. Он поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова, в режиссёрскую мастерскую Г. А. Товстоногова, которую окончил в 1991 году.

Первой режиссёрской работой, принёсшей Крамеру успех, стал спектакль «Фарсы, или Средневековые французские анекдоты» по фарсам XIV века, поставленный совместно с Геннадием Тростянецким на сцене Театра на Литейном в 1991 году. Худсовет для утверждения спектакля был назначен на 9 утра. Поняв, что нужно спасать положение, Крамер решил пригласить театральных критиков, которые не сразу соглашались прийти, но удивлялись, что прогон проходит в такой ранний для театральной жизни час. В итоге зал оказался полон. Постановку встретили на «ура», худсовет длился всего три минуты. Спектакль стал идти на сцене театра. Название «Фарсы» перешло затем к независимому театру, созданному Крамером в 1992 году.

Режиссёр проживает в Санкт-Петербурге. Возглавляет созданную в 1998 году компанию Kramer & Co.Production, которая специализируется на организации культурных и развлекательных мероприятий.

В 2002 году под музыкальным руководством Валерия Гергиева Крамер поставил оперу Мусоргского «Борис Годунов». Премьера в Teatro alla Scala (Милан) — 12 апреля, в Мариинском театре (Санкт-Петербург) — 13 мая. В 2003 году режиссёр выпустил «Руслана и Людмилу» Глинки в Большом театре в Москве, премьера состоялась 23 апреля. Ряд сценических работ был произведён компанией «Kramer & Co production».

14 декабря 2004 года прошла премьера режиссированного Крамером мюзикла «Весёлые ребята» по фильму Григория Александрова «Весёлые ребята» в театре Вахтангова (Москва). 9 декабря 2005 — премьера в парижском театре Шатле обновлённой версии оперы «Борис Годунов».

В 2013 году Виктор Моисеевич поставил мюзикл «Музыка серебряных спиц», созданный по мотивам песен Бориса Гребенщикова и группы «Аквариум».

Компания Kramer&Co. Production осуществила более 200 шоу-проектов в России и мира^[6]. Среди них — Московская театральная олимпиада (программа «Сад Эрмитаж»), «300 лет Великому посольству Петра I», «100-летие Русского музея», «Бал на Дворцовой», «Бал Темирканова», «Большой Золотой бал» в Петергофе, карнавальное действо «Три ночи» («Академия дураков» Славы Полунина), «200-летие Министерства экономического развития» (в Большом театре) и др^[7].

В 2026 году на XIX Зимнем международном фестивале искусств в Сочи Крамер выступил в качестве режиссёра, сценографа и художника по костюмам юбилейного показа спектакля «Не покидай свою планету»^[8].

• Мать — Лариса Ивановна Крамер (24 июня 1941 — 20 января 2026)^[2][3], актриса.
• Жена — Елена Крамер (Спиридонова) (род. 1960) — советская и российская актриса театра и кино.

• 1991 — «Дети Райка» по киносценарию Жака Превера, Театр им. Ленинского комсомола 1991 — «Фарсы, или Новые средневековые французские анекдоты», Театр на Литейном
• 1994 — «Фантазии, или Шесть персонажей в ожидании ветра», театр «Фарсы»
• 1994 — Slava’s snow show («Снежное шоу»), совместно с Вячеславом Полуниным
• 1995 — «Вохляки из Голоплёков, или Сонное мечтание» по пьесам И. С. Тургенева, театр «Фарсы»
• 1997 — «Вестсайдская история», Академия театрального искусства и Молодёжный театр на Фонтанке
• 1998 — «Гамлет» В. Шекспира, театр «Фарсы»
• 2000 — Опера «Царь Демьян», Мариинский театр
• 2002 — Опера «Борис Годунов», Teatro alla Scala
• 2003 — Опера «Руслан и Людмила», Большой театр
• 2004 — Мюзикл «Весёлые ребята» по одноимённому фильму, Театр им. Е. Вахтангова
• 2007 — «Женитьба Фигаро» по мотивам пьесы Бомарше, театр-фестиваль «Балтийский Дом»
• 2007 — «Свидание в предместье» по комедии А. Вампилова «Старший сын», Театр Комедии им. Н. П. Акимова
• 2010 — «Сиротливый Запад» М. Макдонаха, Театр им. Комиссаржевской
• 2011 — Шоу-спектакль «Цветные сны белой ночи», театр «Мюзик-холл»
• 2011 — «Та самая Дульсинея» по пьесе А. Володина «Дульсинея Тобосская», МТЮЗ
• 2013 — Шоу-спектакль «Музыка серебряных спиц» по песням группы «Аквариум», театр «Мюзик-холл»
• 2015 — «ТОВСТОНОГОВ: POSTSCRIPTUM». К 100-летию со дня рождения Г. А. Товстоногова, БДТ им. Г. А. Товстоногова
• 2016 — «Не покидай свою планету», сценическая фантазия по мотивам «Маленького принца» А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц», театр «Современник»
• 2017 — «Кентервильское привидение», ТЮЗ им. Брянцева
• 2018 — «Гражданин РФ», к юбилею Рудольфа Фурманова. Театр им. Андрея Миронова
• 2019 — «Музыка небес» по пьесе К. Людвига, Театр им. Андрея Миронова
• 2021 — «Лес» по пьесе А. Островского, МХАТ им. М. Горького
• 2021 — «Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена» по собственной пьесе, написанной при участии К. Хабенского, МХТ имени А. П. Чехова^[6]
• 2022 — «Кроткая» по произведению Ф. М. Достоевского, Малый театр^[9]
• 2023 — «Авлабар, или Новая Ханума» (постановка и сценография), МХТ имени А. П. Чехова^[6]
• 2024 — «Пигмалион», Театр Сатиры^[10]
• 2025 — «ВЕК САТИРЫ. Театральное безумство в сердце Москвы», Театр Сатиры^[11]

• 1998 — Высшая театральная премия Великобритании имени Лоуренса Оливье за спектакль «Slava’s snow show».
• 1998 — Высшая международная профессиональная премия юмора «Золотой Остап».
• 1999 — Премия «Fringe first» (программа «Fringe» Эдинбургский фестиваль) за спектакль «Фантазии, или Шесть персонажей в ожидании ветра».
• 2001 — Главный приз «Зрительских симпатий» Международного фестиваля «Балтийский Дом» за спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» по повести Ф. М. Достоевского.
• 2001 — Дипломант высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучший режиссёр оперного театра» за оперу «Троянцы» Гектора Берлиоз.
• 2002 — Дипломант национальной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссёра в оперном театре» за спектакль «Царь Демьян» (Мариинский театр).
• 2002 — Премия «Золотой Софит» в номинации «Лучший оперный спектакль» за спектакль «Царь Демьян».
• 2004 — Номинация на получение Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства за подготовку и проведение юбилейных мероприятий к 300-летию Санкт-Петербурга.
• 2007 — Премия «Золотой софит», номинация «Лучшая работа режиссёра» за постановку спектакля «Женитьба Фигаро».
• 2012 — Почётная грамота Министерства культуры Российской Федерации.
• 2012 — Художественная премия «Петрополь» за спектакль «Цветные сны белой ночи» и яркий режиссёрский почерк.
• 2012 — Премия «Мастер» Международного фестиваля искусств «Мастер-класс» в номинации «Легенда».
• 2020 — Почётная грамота Министерства культуры РФ и благодарность Управления делами Президента РФ за постановку и художественное оформление «Концерта Победы на Мамаевом кургане», посвящённого 75-летию Победы в Великой Отечественной войне (Волгоград)^[6].