Не жалею, не зову, не плачу…

«Не жалею, не зову, не плачу…»
Рукопись стихотворения
Жанр	стихотворение и элегия
Автор	Сергей Александрович Есенин
Язык оригинала	русский
Дата написания	1921
Дата первой публикации	1922
Издательство	Красная новь

«Не жале́ю, не зову́, не пла́чу…» — стихотворение Сергея Александровича Есенина, написанное в 1921 году. Входит в сборники «Москва кабацкая», «Стихи скандалиста» и др. А. М. Марченко называет стихотворение одним из самых мелодичных и напевных в лирике автора.

История

Создание и публикация

Стихотворение написано в 1921 году. Впервые опубликовано весной 1922 года во втором номере журнала «Красная новь» (стр. 100). В этой публикации посвящено поэту С. А. Клычкову.

С. Есенин. Художник В. Е. Куракин, 1960―1970-е годы

Вошло в сборники «Стихи скандалиста» (1923) и «Москва кабацкая» (1924), а также другие прижизненные издания. В «Москве кабацкой» «Не жалею, не зову, не плачу…» помещено в раздел «Стихотворение как заключение».

С. А. Толстая-Есенина рассказала историю создания стихотворения:

Есенин рассказывал <...> , что это стихотворение было написано под влиянием одного из лирических отступлений в „Мёртвых душах“ Гоголя. Иногда полушутя добавлял: „Вот меня хвалят за эти стихи, а не знают, что это не я, а Гоголь“. Несомненно, что место в „Мёртвых душах“, о котором говорил Есенин, — это начало шестой главы, которое заканчивается словами: „…Что пробудило бы в прежние годы живое движенье в лице, смех и немолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои недвижные уста. О моя юность! о моя свежесть!».

Отзывы современников

Многие рецензенты отмечали поэтическое мастерство С. А. Есенина и находили в стихотворении пушкинские мотивы.

Писатель и критик В. П. Правдухин воспринял стихотворение как доказательство освобождения С. А. Есенина от идей имажинизма.

Критики П. Жуков и Б. Е. Гусман не приняли элегических интонаций стихотворения. Так, Б. Е. Гусман в книге «100 поэтов» (1923) писал:

Победит ли молодого и полного сил Сергея Есенина это губительное „увяданья золото“ или и в нём проснётся та могучая жажда жизни, что таким ослепительным звериным сиянием вспыхнула в Бурнове из „Пугачёва“ перед концом его.

А. К. Воронский считал, что в этом стихотворении поэт «наиболее искренен, лиричен и часто поднимается до замечательного мастерства». А .3 .Лежнев относил его к лучшим есенинским произведениям.

Пролеткультовский критик Гайк Адонц утверждал, что такие меланхоличные стихотворения неинтересны молодёжи:

„Не жалею, не зову, не плачу. Всё пройдет, как с белых яблонь дым“. Этот мотивчик интересующие Есенина «старцы», по всей вероятности, подхватят весьма охотно хриплыми, дрожащими, подходящими к подобной лирике голосами.

Художественные особенности

Жанровые особенности

В этом лирическом стихотворении исследователи видят черты двух жанров — романса и элегии. Благодаря сочетанию этих жанровых традиций возникает эффект «классической формы». Не случайно и современники поэта, и исследователи говорили о влиянии на его форму творчества А. С. Пушкина.

Темы и образы

В первой строке «Не жалею, не зову, не плачу…» лирический герой с помощью троекратного отрицания говорит, что не тоскует по прошлому, признавая при этом ушедшее ценным и достойным сожаления. Во второй строке изречение царя Соломона («Всё пройдёт…») дополняется сравнением «как с белых яблонь дым». В этом сравнении, по словам Ю. В. Доманского, «своеобразно сочетаются скоротечность ухода прекрасного времени и красота; красота даже не только этого времени, а как раз его быстрого ухода». Следующие две строки усиливают это настроение:

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

«Увяданья золотом» — метафора старости, в которой золото сопоставлено с осенней листвой — знаком увядания. Исследователь отмечает, что, хотя поэт говорит об увязании и приближающейся старости, создаётся светлое настроение, благодаря красоте образов и единственной дактилической клаузуле в третьем стихе, которая делает его более напевным. Герой находится где-то на границе молодости и старости, при этом молодость как будто ещё не совсем утрачена, а старость «так красива, что её как бы и нет».

Ты теперь не так уж будешь биться,

Сердце, тронутое холодком,

И страна березового ситца

Не заманит шляться босиком.

Герой обращается к самому себе, метафорически — к своему сердцу, из настоящего в будущее, говоря, что отныне он станет менее страстным. Отрицание в последней строке второй строфы, соединяясь с отрицаниями первой строфы, формирует картину будущего через осознание того, что из прежней жизни в ней будет утрачено. «Страна берёзового ситца» — метафора-перифраз родных просторов, малой родины. Фраза «шляться босиком» отсылает к утраченному детству. Герой наблюдает, как то, что было ценно его душе в юности, постепенно перестаёт его волновать. Следующая строфа развивает и продолжает эту мысль. Обращаясь к тому, что горело в его душе: «дух бродяжий» (некая жажда перемещений, познания), вдохновение («пламень уст»), свежесть, «буйство глаз и половодье чувств», поэт прощается с уходящей юностью, любовью и счастьем с сожалением, но светло и спокойно.

Риторическое обращение к своей жизни в четвёртой строфе («Жизнь моя? иль ты приснилась мне?») — это осознание героем пропасти между собой прошлым и собой нынешним. Прожитая жизнь кажется герою мимолётным и прекрасным сном. Однако «пробуждение» от этого сна вызывает не муки, а осознание неизбежности заката жизни для всех, подобного осеннему листопаду («Все мы, все мы в этом мире тленны, / Тихо льётся с клёнов листьев медь…») и благодарности к прошлому:

Будь же ты вовек благословенно,

Что пришло процвесть и умереть.

Итак, лирический сюжет стихотворения строится на мотивах текучести жизни, необратимости времени, прощания с юностью. Герой принимает вечный закон природы как естественный и благословляет непостоянную, быстротечную, хрупкую и потому особенно прекрасную жизнь.

Размер, рифма

Стихотворение написано пятистопным хореем с пиррихиями. Рифмовка перекрёстная, с чередованием женских и мужских окончаний (AbAb); исключение — третий стих с дактилической клаузулой.

Место стихотворения в цикле «Москва кабацкая»

Исследователи отмечают, что стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…», ставшее заключительным в цикле и сборнике «Москва кабацкая», резко контрастирует по настроению и смыслу с остальными произведениями цикла. Весь цикл пронизан пессимистическими настроениями, рождёнными в период мировоззренческого кризиса (разочарования в идее построения земного крестьянского рая). Светлое и примиряющее с миром стихотворение исследователи воспринимают не как завершение лирического сюжета цикла, а как надежду на разрешение внутренних противоречий, как «маяк, светлый берег, обитель веры и надежды», который поможет выйти из «кабацкого омута».

В музыке

На музыку стихотворение положили композиторы Г. Ф. Пономаренко, С. В. Екимов (для смешанного хора), А. И. Живцов.

Примечания

Литература

• Алексеева А. А. «Москва кабацкая» С. А. Есенина как художественное единство // Вестник КГУ. — 2015. — № 3.
• Боровская А. А. Традиции и новации элегического жанра в лирике С. Есенина // Мировая литература в контексте культуры. — 2009. — № 4.
• Быкова А. Л., Пяткин С. Н. «Не жалею, не зову, не плачу» как заключительное стихотворение книги С. А. Есенина «Москва кабацкая» // МНКО. — 2012. — № 2.
• Доманский Ю. В. Опыт анализа стихотворения С. А. Есенина «Не жалею, не зову, не плачу…» // Филология и просветительство. Научное, педагогическое, краеведческое наследие Н. М. Лебедева : материалы конференции, 22―23 сентября 2017 года. ― Тверь. — 2017. — С. 163―172.
• Кельбеханова М. Р. Тема жизни и смерти в лирике С. Есенина // ИСОМ. — 2015. — № 4.
• Петрова М. А. Элегический модус в жанровой системе С. А. Есенина // Rhema. Рема. — 2012. — № 3.

Ссылки

• Текст стихотворения на портале «Культура.РФ»
• «Не жалею, не зову, не плачу…» в исполнении Михаила Ульянова на сайте «Старое радио»

Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».