Карнавал в Барранкилье

Точное происхождение карнавала достоверно неизвестно. Существует множество теорий. Согласно наиболее распространённой, он символизирует весну, рождение и обновление. В его основе лежит совокупность языческих обрядов, католических верований и различных местных традиций. Смешение европейских, африканских и индейский традиций прослеживается во многих аспектах карнавала, особенно в танцах (например, мико и микас из Америки, конго из Африки и палотео испанского происхождения), в музыке (преобладает кумбия и её варианты, такие как пуйя и порро) и в используемых народных инструментах (тамбора и аллегре, марака, клаве и т. д.)^[2].

Согласно местным преданиям, история карнавала насчитывает около семи столетий, при этом известно, что множество его традиций было привнесено в Америку испанцами и португальцами. Изначально это был праздник для рабов, который постепенно превратился в масштабное празднество всего региона.

Первой значимой датой в задокументированной истории карнавала является 1888 год, когда появился персонаж, называемый король Момо. В 1900—1902 годах карнавал не проводили в связи с Тысячедневной войной^[4]. В 1903 году возобновлённый карнавал ознаменовался «Битвой цветов», символизирующей мир и ставшей затем традиционной. Она олицетворяла смену свинца на цветы^[5]. Пятнадцать лет спустя, в 1918 году, была избрана первая королева Карнавала в Барранкилье для руководства празднествами; в 1923 году эта традиция получила официальный статус. В последующие годы карнавал продолжал развиваться и пополняться новыми традициями, такими как проведение «Большого парада».

• 1888 год: появление короля Момо в качестве одного из главных персонажей карнавала
• 1899 год: избрание первого Президента карнавала и формирование первого Оргкомитета.
• 1903 год: проведение первой «Битвы цветов» (исп. Batalla de las Flores). Инициатива Эреберто Бенгоэчеа была направлена на возрождение карнавальных традиций прежних лет и празднование окончания Тысячедневной войны.
• 1918 год: Алисия Лафаури Ронкальо избрана первой королевой карнавала.
• 1923 год: карнавал приобрёл официальный статус.
• 1967 год: введение в программу «Большого парада» (исп. La Gran Parada), который проводится на второй день празднеств, обычно в воскресенье.
• 1969 год: основание Фестиваля оркестров — музыкального конкурса, охватывающего различные жанры.
• 1974 год: по инициативе Эстер Фореро состоялась первая «Гуачерна» (исп. Guacherna). Этот парад теперь проводится в пятницу на предшествующей карнавалу неделе.
• 2002 год: Конгресс Колумбии присвоил карнавалу статус национального культурного достояния^[3].
• 2003 год: 7 ноября ЮНЕСКО провозгласила его одним из Шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества^[2].

Празднества, которые проводятся под председательством королевы карнавала и короля Момо, избранных в предыдущем году, неофициально начинаются сразу после Нового года. Официальная программа предкарнавальных событий открывается «Оглашением карнавального указа» (исп. Lectura del Bando), за которым следуют «Захват города» (исп. la toma de la ciudad), коронация королевы карнавала и короля Момо, детский парад и «Гуачерна» — ночное шествие, считающееся одним из самых важных предкарнавальных событий^[6].

Оглашение карнавального указа — одно из важных предкарнавальных мероприятий, знаменующее официальное начало праздничного сезона. Церемония, которую традиционно проводят на площади Ла-Пас (исп. La Paz Square)^[7], имеет глубокую символику: действующий мэр Барранкильи торжественно вручает ключи от города королеве карнавала, тем самым передавая ей свои полномочия на весь период празднеств.

Сам указ представляет собой своеобразный «декрет», состоящий из нескольких параграфов. Он устанавливает правила поведения для горожан и гостей во время карнавала, разъясняя, что дозволено и что запрещено. Каждый параграф этого документа обычно содержит отсылки к ярким и актуальным событиям из жизни города, чтобы создать праздничное настроение.

Королева зачитывает указ публично во время фольклорного представления в сопровождении короля Момо, королей детского карнавала и выступлений народных танцевальных коллективов^[7].

Церемония коронации новой королевы карнавала проводится в четверг, предшествующий «Битве цветов». В рамках шоу, сопровождаемого танцами и музыкой, королева карнавала прошлого года передаёт корону новой избраннице. В XXI веке церемония проходит на стадионе «Ромелио Мартинес» (исп. Romelio Martinez Stadium).

Эта традиция восходит к 1918 году, когда была коронована первая королева карнавала, Алисия Лафаури Ронкальо^[8]. С тех пор сохраняется обычай избирать королеву карнавала из числа девушек из высшего общества. Это привело к тому, что корону фактически передают друг другу девушки из ограниченного круга семей, таких как Герлейн, Донадо, Венгочеа, Лафаури и Абучайбе. Основной причиной является то, что значительную часть расходов, включая, к примеру, стоимость костюма для коронации, покрывает семья избранной королевы.

Эту традицию неоднократно критиковали, поскольку девушки из других слоёв общества не могут претендовать на титул королевы, потому что это требует больших затрат^[8]. В то же время, согласно официальному положению, королевой карнавала становится та девушка, которая демонстрирует 11 членам жюри выдающиеся танцевальные способности, харизму и понимание духа праздника. Жюри проводит закрытое заседание за шесть месяцев до карнавала, в августе, благодаря чему у избранной королевы есть достаточно времени на подготовку.

Что касается самой церемонии, то она представляет собой марафон танцев разных стилей и считается самым серьёзным испытанием для королевы. В течение шоу она должна продемонстрировать своё мастерство, исполнив множество танцев под различные музыкальные ритмы: кумбию, сальсу, меренге, чампету, мапале и другие. В представлении задействованы участники ведущих танцевальных коллективов карнавала, а также известные на национальном или международном уровне певцы, например, доминиканец Хуан Луис Герра, принявший участие в шоу в 2014 году. Кроме того, в ходе церемонии королева карнавала исполняет песню.

Детский парад (исп. Desfile del Carnaval de Los Niños) — специальное мероприятие для детей, в котором принимают участие танцевальные коллективы школ и районов, а также короли детского карнавала. Отличительной особенностью парада являются миниатюрные платформы, адаптированные под юных участников.

«Гуачерна» — это ночное шествие, которое проходит в пятницу на неделе, предшествующей началу карнавала. В параде участвуют многочисленные фольклорные группы, ансамбли кумбиамба, барабаны тамбора, ряженые при свете свечей и люди, несущие цветные фонари.

Неофициально традиция «Гуачерны» зародилась в начале XX века в районе Абахо^[9]. В те дни люди оповещали о начале танцев, используя перкуссионный инструмент гуаче (издающий звук, похожий на маракасы). Шествие сопровождалось игрой на тамборах и флейте мильо. Путь освещали с помощью свечей^[9].

Идея включить ночной парад в программу карнавала в Барранкилье возникла у Эстер Фореро в 1958 году после того как она посетила ночное шествие «Ла Конга» в Сантьяго-де-Куба. Вдохновившись этим мероприятием, она решила адаптировать его для своего города. Реализовать эту идею удалось лишь в 1974 году, когда Фореро вместе с Алисией де Андреис добилась включения парада в официальную программу карнавала^[10]. Название «Гуачерна» возникло из её детских воспоминаний: когда группы кумбии выходили на улицы для репетиций, местные жители говорили, что проходит «гуачерна».

Неотъемлемой частью шествия стала одноимённая песня в стиле меренге La Guacherna, которую Эстер Фореро написала специально для этого события^[9]. Наибольшую популярность приобрела версия в исполнении доминиканской певицы Милли Кесады.

Карнавал проходит в течение четырёх дней, предшествующих Пепельной среде. Торжества начинаются в субботу «Битвой цветов», которая считается одним из ключевых мероприятий. В воскресенье и понедельник проходит «Большой парад» с участием оркестров, исполняющих карибскую и латиноамериканскую музыку. Завершается карнавал во вторник символическими «похоронами» Хоселито Карнавала (исп. Joselito Carnaval).

В субботу начинаются основные карнавальные торжества. В этот день проходит «Битва цветов»^[11] — старейший и главный парад карнавала, который впервые был организован в 1903 году по инициативе генерала Эриберто Артуро Венгоэчеа. Это событие должно было символизировать окончание Тысячедневной войны и возродить карнавал, не проводившийся с 1900 года.

Изначально «Битва цветов» представляла собой шествие по старому «Камельон-Абельо», в котором участвовали члены богатых семейств, передвигавшиеся в экипажах, украшенных цветами^[12]. Как описывал историк и хронист Альфредо де ла Эсприелья, это была игра: две группы участников осыпали друг друга цветами, серпантином и конфетти. Всё завершалось примирением сторон и совместным празднованием^[13].

С 1991 года парад проводится на проспекте № 40. Во главе процессии следует королева карнавала, за которой движутся украшенные платформы, фольклорные коллективы, люди в костюмах, исполнители кумбии и танцевальные ансамбли — победители конкурсов прошлых лет. Современные платформы оборудованы мощными звуковыми системами, на них размещаются известные на национальном или международном уровне певцы, призывающие зрителей к веселью и танцам. В отличие от прошлых лет, когда публика наблюдала за действом стоя, теперь для зрителей устанавливают специальные трибуны.

Это шествие считается местным аналогом Парада роз в Пасадине (США).

Главное событие дня — «Большой парад традиций и фольклора» (исп. Gran Parada de Tradición y Folclore), также известный как «Большой парад».

Впервые его провели в 1967 году^[14]. В нём участвуют исключительно традиционные фольклорные коллективы, исполнители кумбии и танцевальные ансамбли. Парад отличается тем, что в нём не используют платформы и мощные звуковые системы. Это позволяет сохранить аутентичный характер музыки и танца. В 2013 году в параде приняли участие около 300 танцевальных групп.

Среди коллективов — знаменитые народные ансамбли, такие как Caimán Cienaguero, Negritas Puloy и группа людей в костюмах Маримонда. Музыкальное сопровождение соответствует традиционному характеру парада: преобладают ритмы кумбии, чанде (связанный с танцевальной группой Garabato) и фанданго (ассоциирующийся с Marimondas).

В третий день карнавала проходят «Большой парад фантазии» и «Фестиваль оркестров»^[3].

В параде участвуют коллективы, представляющие как традиционные, так и современные местные и международные хореографические направления. В выступлениях сочетаются международные ритмы — самба, сальса, реггетон, чампета — с традиционными колумбийскими жанрами: кумбия, порро, мапале и мерекумбе. Мероприятие предоставляет площадку для экспериментальных коллективов, чьи творческие поиски способствуют обновлению и развитию карнавальных традиций. С годами этот парад стал одним из наиболее посещаемых событий фестиваля.

Фестиваль, учреждённый в 1969 году, представляет собой масштабный концерт-соревнование с участием национальных и международных музыкальных коллективов. Мероприятие проходит на стадионе «Ромелио Мартинес» с понедельника до утра вторника. Участники борются за главную награду — «Золотой Конго» (исп. Congo de Oro)^[3] — в шести основных категориях:

• Тропическая музыка: коллективы, исполняющие карибские ритмы (кумбия, порро, фанданго, чалупа, мапале).
• Вальенато: ансамбли, исполняющие вальенато во всех его формах (пасэо, сон, меренге, пуйя) на таких инструментах как аккордеон, каха и гуачарака.
• Сальса: оркестры, представляющие разнообразие вест-индских музыкальных жанров (сон кубино, сон монтуно, пачанга, гуагуанко, бугалу, бомба, плена, мамбо, ча-ча-ча, латино-джаз).
• Меренге: исполнители музыкальных жанров Доминиканской Республики и Карибского бассейна (меренге, хаус, рагга).
• Городская музыка: современные стили (чампета, реггетон, хип-хоп, рэп, дэнсхолл).
• Возрождение традиций: коллективы, сохраняющие аутентичные фольклорные ритмы (кумбия, порро, фанданго, чалупа, мапале).

Согласно правилам, каждый музыкальный коллектив должен исполнить три композиции, одна из которых по содержанию посвящается городу Барранкилье. Лучшим инструменталистам и вокалистам конкурса вручаются специальные награды.

Четвёртый и последний день карнавала ознаменован символическими «похоронами Хоселито Карнаваля»^[3], знаменующими окончание празднеств. Эта традиция является местным аналогом «похорон сардины» (исп. entierro de la sardina), символизирующими окончание карнавала в Испании.

Хоселито Карнаваль олицетворяет собой дух праздника. Согласно традиции, он «воскресает» в субботу (в первый день карнавала) и «умирает» в последний день, уставший и опьяневший от веселья, чтобы вновь возродиться в следующем году^[3].

По всему городу проходят шуточные похоронные процессии. Хоселито, которого может изображать как человек, так и кукла, торжественно провозят в гробу или проносят на носилках, украшенных цветами. Шествие сопровождают «плакальщицы» (часто мужчины в женских нарядах), а также другие персонажи: священники, сироты и т. д. Официальную группу «скорбящих» возглавляют действующая королева карнавала и её принцессы.

С 1999 года Фонд карнавала проводит конкурс «Хоселито уходит с пеплом» (исп. Joselito se va con las cenizas), поощряя участие новых групп. Жюри оценивает лучшие представления этого дня.

Завершается день собранием в районе Абахо или на площади Ла-Пас, где исполняются шуточные литании — простые рифмованные куплеты, комментирующие или критикующие текущие события в характерной распевной манере.

Главной площадкой карнавала служит проспект № 40 (исп. Vía 40) — промышленная магистраль, на которой проходят ключевые парады: «Битва цветов» (в субботу), «Большой парад» (в воскресенье) и «Большой парад фантазии» (в понедельник). Другие площадки включают: шоссе№ 17 (где проходит парад короля Момо), шоссе № 44 (шествие «Гуачерна»), стадион «Ромелио Мартинес» (фестиваль оркестров и коронация королевы) и площадь Ла-Пас (оглашение карнавального указа).

Большинство уличных мероприятий доступны для бесплатного просмотра, однако для комфорта зрители могут приобрести места на специальных трибунах. Отдельную категорию составляют платные мероприятия с живой музыкой в закрытых помещениях.

Это открытые общедоступные пространства, где все желающие могут участвовать в танцах и развлечениях, а также пробовать уличные угощения. Вербены появились в начале XX века, когда в среде среднего и высшего класса был распространён обычай неожиданных визитов друзей, обязывавших хозяев дома спонтанно организовывать танцевальные вечеринки. Со временем эту роль взяли на себя специализированные заведения. Среди известных вербен^[15]:

• Эль-Бамбу (исп. El Bambú) (район Олая);
• Польворин (исп. Polvorín) (район Сан-Хосе);
• А-Плено-Соль (исп. A Pleno Sol) (район Ла-Унион);
• Ла-Густадера (исп. La Gustadera) (район Лас-Ньевес);
• Ла-Пуя-Лока (исп. La Puya loca) (район Лос-Пинос).

Это полуоткрытые общедоступные помещения для танцев и отдыха, получившие название от обычая посетителей привязывать у входа ослов.

Музыка карнавала представляет собой смесь различных жанров колумбийской музыки, включая кумбию, порро, мапале, гайту, чанде, пуя, фанданго и мерекумбе. Праздник объединяет традиции, основанные на творчестве колумбийского народа, которые выражаются в многообразных формах танцев, музыки и костюмов.

На карнавале представлены традиционные танцы и хореографические постановки. Среди них: традиционные танцевальные постановки; компарсы, сочетающие живую музыку с хореографическим искусством; комедийные представления, в том числе литании — форма традиционного народного театра с коллективным пением. Эти выступления могут быть индивидуальными или коллективными.

Самый популярный карнавальный костюм — Маримонда (исп. Marimondas) — персонаж с длинным носом, длинными ушами, в капюшоне, с яркими штанами и жилетом. Он напоминает нечто среднее между обезьяной и слоном, одетым в яркие цвета.

Среди других традиционных костюмов: Эль-Гарабато, Эль-Африкано, Дракула, Эль-Торито, Эль-Конго, Эль-Монокуко, Лос-Кабесонес, Лас-Муньеконас и Эль-Тигрильо. Каждый костюм имеет символическое значение и уникальное происхождение. Хотя некоторые из них созданы под влиянием мировых аналогов, большинство уходят корнями в колумбийскую культуру и несут особый смысл для жителей Барранкильи.

На карнавале исполняют такие танцы, как: кумбия, гарабато, эль-сон-де-негро, конго, мапале, кайман, палотео, гусано, фаротас, реласьон, пиландерас.

Кумбия представляет собой синтез индейских, африканских и европейских традиций. Этот танец исполняется под аккомпанемент барабанов, аккордеона, марак и флейты^[16]. Гарабато символизирует мистическую битву между жизнью и смертью. Конго отражает африканские традиции и способствует сохранению памяти о рабстве в Америке^[17].