Каденция (музыкальное исполнительство)

Изначально каденции были более простыми и структурированными — исполнитель добавлял небольшие украшения, такие как тремоло, к концу каденций. Эти небольшие украшения ранней каденции не влияли на размер. Однако по мере развития импровизационных украшений они становились длиннее и более продуманными. Это привело к появлению «написанной» каденции, которая в итоге переросла в «свободный» метрический стиль, более характерный для современных каденций. Исполнители могут играть, не будучи привязанными к размеру или строгому темпу, а аккомпанирующий оркестр ожидает своего вступления^[3].

Термин «каденция» часто относится к части концерта, в которой оркестр прекращает игру, оставляя солиста исполнять партию в свободном ритме (без строгого, регулярного пульса); каденция может быть как написанной, так и импровизированной, в зависимости от указаний композитора. Иногда каденция включает небольшие партии для других инструментов, помимо солиста; пример — Сергей Рахманинов в Третьем фортепианном концерте использует соло флейты, кларнета и валторны на фоне арпеджио в фортепиано. Обычно каденция появляется ближе к концу первой части, хотя может встречаться в любой части концерта. Например, в Первом фортепианном концерте Чайковского каденция звучит уже в первые пять минут. Каденция, как правило, является самой сложной и виртуозной частью сольной партии во всём произведении. После каденции оркестр вновь вступает и, как правило, завершает часть самостоятельно или, реже, вместе с солистом.

В классическую эпоху сольная каденция в концерте обычно завершалась тремоло, чаще всего на надтонике, перед возвращением оркестра для коды части. Длинные каденционные тремоло были характерны для Моцарта в его фортепианных концертах; они встречаются также в скрипичных концертах и концертах для струнных инструментов вплоть до начала XIX века.

Каденция является вокальным украшением, импровизированным исполнителем для украшения каденции в арии. Позднее она стала использоваться в инструментальной музыке и вскоре стала стандартной частью концерта. Каденции для голоса и духовых инструментов должны были исполняться на одном дыхании и не использовать отдалённые тональности^[4]. Изначально каденция также импровизировалась, но в XIX веке композиторы стали записывать каденции полностью^[5]. Третьи лица также писали каденции к произведениям, где композитор предполагал импровизацию, чтобы солист мог заранее подготовить хорошо оформленное соло. Некоторые из них стали настолько популярны, что фактически вошли в стандартный репертуар, как, например, каденция Иосифа Йоахима к скрипичному концерту Брамса, набор каденций Бетховена к Двадцатому фортепианному концерту Моцарта, а также редакция каденций Эстель Либлинг к операм Доницетти — Дочь полка и Лючия ди Ламмермур.

Наиболее заметные отклонения от тенденции к написанным (или отсутствующим) каденциям встречаются в джазе, чаще всего в конце баллады, хотя каденции в этом жанре обычно кратки. Саксофонист Джон Колтрейн часто импровизировал расширенную каденцию в композиции «I Want To Talk About You», демонстрируя склонность к скалярной импровизации и мультифонике. В записях «I Want To Talk About You» (Live at Birdland и Afro Blue Impressions) каденция Колтрейна занимает около 3 минут из 8. Джазовый критик Мартин Уильямс описал импровизации Колтрейна в «Africa/Brass» как «по сути, расширенные каденции к произведениям, которые так и не исполняются»^[6]. Также примечательна более короткая импровизированная каденция саксофониста Сонни Роллинза в конце «Three Little Words» (Sonny Rollins on Impulse!).

Каденции встречаются и в инструментальных соло с фортепиано или другим аккомпанементом, где они располагаются в начале, в конце или даже в обоих местах (например, корнетовое соло «The Maid of the Mist» Герберта Л. Кларка, или финал «Think of Me» в Призраке Оперы Эндрю Ллойда Уэббера, где Кристин Даэ исполняет короткую, но сложную каденцию).

• Каденции встречаются не только в концертах; Scena di Canta Gitano, четвёртая часть Каприччио на испанские темы Римского-Корсакова, содержит каденции для валторн, труб, скрипки, флейты, кларнета и арфы в начальной секции.
• Иоганн Штраус необычно написал каденцию для виолончели и флейты в финале Императорского вальса, перед завершением произведения фанфарами труб и вступлением всего оркестра^[7].
• Вторая часть третьего Бранденбургского концерта Баха состоит всего из двух аккордов; обычно это трактуется как приглашение к импровизации каденции на этой каденции.
• Первая часть пятого Бранденбургского концерта Баха содержит обширную записанную каденцию для клавесина.
• Каденции в колоратурных ариях композиторов бельканто — Доницетти, Беллини, Россини.
• Моцарт написал каденции для скрипки и альта в первой и второй частях Синфонии-концертанте для скрипки, альта и оркестра, K. 364.
• Моцарт включил каденцию в третью, финальную часть Сонаты для фортепиано № 13 си-бемоль мажор, K. 333, что было необычно (но не уникально) для того времени, поскольку часть написана в сонатно-рондной форме.
• Бетховен в «Императорском» концерте использует записанную каденцию^[8]. Она начинается с каденции, частично сопровождаемой оркестром. Позже в первой части композитор указывает, что солист должен исполнять только написанную в партитуре музыку, не добавляя собственной каденции.
• Бетховен также включил каденцию для гобоя в репризе первой части Пятой симфонии.
• Чайковский в первом фортепианном концерте использует каденцию уже в начале первой части, а также вторую, значительно более длинную каденцию ближе к концу части.
• Рахманинов в Третьем фортепианном концерте использует длинную и чрезвычайно сложную каденцию в стиле токкаты с альтернативной, ещё более протяжённой каденцией в аккордовой фактуре. Обе каденции приводят к идентичному разделу с арпеджио в фортепиано и соло флейты, после чего каденция заканчивается тихо.
• Каденции Фрица Крейслера для первой и третьей частей скрипичного концерта Бетховена.
• Аарон Копленд использует каденцию в концерте для кларнета для соединения двух частей.
• Штокхаузен, Карлхайнц сочинил пять ансамблевых каденций в квинтете Zeitmaße (1955—1956)^[9], каденции для пикколо-трубы и пикколо во Танце Люцифера (1983), а также каденцию для английского рожка в трио Balance (2007).
• Оба скрипичных концерта Кароля Шимановского содержат каденции, написанные скрипачом Павлом Коханьским.
• В третьей части скрипичного концерта Эдварда Элгара неожиданная каденция сопровождается оркестром, исполняющим пиццикато тремоландо («каденция аккомпаньято»).
• Ференц Лист в Венгерской рапсодии № 2 для фортепиано указывает cadenza ad libitum перед финальной кодой, предоставляя пианисту свободу добавить каденцию по своему усмотрению^[8]. Хотя большинство исполнителей отказываются от этой возможности, некоторые, например Альфред Корт, Сергей Рахманинов и Марк-Андре Амлен, создали примечательные каденции для этого произведения.
• Пианисты Чик Кореа и Макото Одзонэ включили джазовые каденции в традиционное исполнение третьей части Двойного фортепианного концерта № 10 Моцарта в Японии.
• Римский-Корсаков в «Шехеразаде» использует многочисленные каденции для скрипки.
• Моцарт написал каденцию в своём Третьем концерте для валторны, ближе к концу первой из трёх частей.
• Прокофьев в втором фортепианном концерте использует сложную пятиминутную каденцию, завершающую первую часть.
• В первом концерте для виолончели с оркестром Шостаковича третья часть представляет собой каденцию, соединяющую вторую и четвёртую части.
• Карлос Чавес в скрипичном концерте использует семиминутную каденцию без аккомпанемента как третью из пяти основных частей, несмотря на то, что солист играет почти без перерыва на протяжении всего 35-минутного произведения.

Композиторы, писавшие каденции к произведениям других авторов:

• Карл Бэрман — каденция ко второй части Кларнетового концерта Моцарта.
• Бетховен — каденции к Двадцатому фортепианному концерту Моцарта ре минор^[8] (первая и третья части).
• Иосиф Йоахим — каденция к скрипичному концерту Брамса^[8].
• Бенджамин Бриттен — каденция к первому виолончельному концерту Гайдна для Мстислава Ростроповича.
• Дэвид Джонстон — A Manual of Cadenzas and Cadences for Cello, изд. Creighton’s Collection (2007).^[10]
• Вильгельм Кемпф — каденции к первым четырём фортепианным концертам Бетховена.
• Клара Шуман — каденция к Третьему фортепианному концерту Бетховена.
• Карлхайнц Штокхаузен — каденции к двум концертам Моцарта для духовых (флейта и кларнет), для Катынки Пасвеер и Сюзанны Стивенс, а также по одной каденции к концертам для трубы Леопольда Моцарта и Йозефа Гайдна для своего сына Маркуса.
• Рихард Штраус — вокальная каденция (1919) для сопрано Элизабет Шуман в сольном мотете Моцарта Exsultate, jubilate. Эту каденцию исполнила Кэтлин Бэттл в своей записи^[11].
• Фридрих Вюрер — каденции к фортепианным концертам Моцарта: до мажор, K. 467, до минор, K. 491, ре мажор, K. 537^[12].
• Сергей Рахманинов — каденция к Венгерской рапсодии № 2 Листа, записанная им в 1919 году.
• Альфред Шнитке — две каденции к скрипичному концерту Бетховена, первая из которых содержит музыкальные цитаты из концертов Берга, Брамса, Бартока (концерты № 1 и № 2), Шостаковича (№ 1), а также из Седьмой симфонии Бетховена^[13]. Шнитке также написал каденцию к первой части Двадцать четвёртого фортепианного концерта Моцарта (1975).
• Фриц Крейслер — полифоническая каденция к скрипичному концерту Бетховена^[14].
• Джон Уильямс — шестиминутный фрагмент, включающий каденцию, вариации и другие разработки для вступительных титров фильма Скрипач на крыше (1971), исполненный скрипачом Айзеком Стерном.
• Альма Дойчер — каденция к Восьмому фортепианному концерту Моцарта, написанная в возрасте десяти лет.
• Давид Поппер — набор каденций к пяти разным концертам (Второй концерт для виолончели с оркестром ре мажор, соч. 101; Первый концерт для виолончели с оркестром ля минор, соч. 33; Концерт для виолончели с оркестром ля минор, соч. 129 Шумана; Концерт для виолончели с оркестром ля минор, соч. 33 Волькмана; Концерт для виолончели с оркестром ре мажор, соч. 45 Молика).
• Эмиль Сорэ — каденция к Первому скрипичному концерту Паганини, соч. 6.