Кода

В Средние века кода была известна как кауда, caudae или caude — эти латинские выражения легли в основу современного термина. Это был длинный мелизматический пассаж, добавляемый к одной из последних слогов текста, повторяющийся в каждой строфе. Такие добавления встречались и в других произведениях для украшения музыки.

Caudae имели особое значение в кондуктусах, где обычно вставлялись в начале или конце, но могли появляться и в середине. Кондуктусы традиционно делятся на два типа: conductus cum cauda и conductus sine cauda (с лат. — «кондуктус с хвостом» и «кондуктус без хвоста») в зависимости от наличия или отсутствия мелизмы. Таким образом, кауда выполняла заключительную функцию, схожую с современной кодой, а также вносила элементы контраста и разнообразия, раскрывая творческий потенциал композиторов.

В эпоху барокко кода обычно выполняла исключительно заключительную функцию. В музыке, написанной до 1750 года, термин применялся главным образом к завершающей части формы канона. Также после последнего проведения темы фуги часто добавлялась относительно короткая кода, подводящая музыку к финалу^[1].

В классицизме, особенно у Бетховена, кода приобрела особое значение. Наличие коды как структурного элемента части произведения особенно заметно в сочинениях, написанных в определённых музыкальных формах. В этот период коды встречаются в произведениях, написанных в форме рондо, скерцо, а особенно — в сонатной форме и в вариционных частях.

• В части, написанной в сонатной форме, раздел репризы обычно повторяет тематический материал экспозиции, сохраняя основную тональность. Реприза, как правило, завершается заключительным пассажем, аналогичным завершению экспозиции. Любой материал, следующий за этим разрешением, воспринимается как дополнительный — то есть как кода.
• В вариациях кода появляется после последней вариации и отчётливо выделяется как первый музыкальный материал, не основанный на теме.

Композиторы, предшествовавшие Бетховену, использовали коды для усиления ощущения завершённости и музыкальной симметрии^[1].

Пример коды можно найти у Моцарта, например, в последней части или Rondo Alla Turca («Турецкий марш») Сонаты для фортепиано № 11 в Ля мажоре. Это часть в Ля мажор; в Rondo Alla Turca кода представляет собой синкопированный раздел с множеством мажорных аккордов ля.

Бетховен расширил и усложнил классическую практику, увеличив масштаб коды до такой степени, что она могла быть равнозначна по значимости экспозиции, разработке и репризе, завершая музыкальное повествование. Известный пример — Симфония № 8^[6].

Будь то для драматического эффекта или создания особого настроения перед финалом, немецкий композитор использовал коды с самого начала своей творческой деятельности, например, в Сонате для фортепиано № 3, соч. 2 (1795). Иногда он включал в коду тематический материал произведения. После Бетховена кода стала практически неотъемлемой частью сонатной формы и широко использовалась в течение всего романтизма.

Рис. 2. Кода из Сонаты для фортепиано № 7, До мажор, K. 309, I, такты 148–155 (Моцарт) Прослушать (инф.)^[7].

Часто для усиления финальной каденции в коде используется первая тема произведения. Ошибочно считать коду второстепенным элементом: в большинстве случаев она играет важнейшую роль в музыкальной структуре.

Во многих рок-песнях, а также в других жанрах и формах популярной музыки встречаются разделы, идентифицируемые как «кода». В этих случаях кода иногда называется аутро; в джазе и современной церковной музыке — тэг.

Колетта (от итал. codetta — «хвостик») — уменьшительный термин, обозначающий раздел, аналогичный кода, но меньшего масштаба: она завершает не всё произведение, а отдельную его часть. Типичная колетта завершает разделы экспозиции и репризы в произведениях, написанных в сонатной форме, следуя за вторым (модулированным) темой или завершающей темой (если она есть). В экспозиции колетта обычно звучит во второй тональности, а в репризе — в основной. Обычно колетта завершается совершенной каденцией, подтверждающей тональность. Если экспозиция повторяется, колетта также повторяется, хотя её окончание может быть слегка изменено в зависимости от перехода к экспозиции или к разделу разработки.

В нотной записи символ коды, напоминающий прицел или перекрещённую мишень, используется как навигационный маркер, аналогично обозначению Dal Segno. Указание Al Coda означает, что при повторе, достигнув этого места, исполнитель должен сразу перейти к отдельному разделу, отмеченному символом коды. Например, это позволяет сделать особое завершение для последнего куплета песни.

Кода применяется совместно с двумя другими обозначениями для организации повторов в нотах: ' и Dal Segno.

Da Capo al Coda (сокращённо D.C. al Coda) буквально означает «от головы к хвосту». Указывает исполнителю повторить произведение с начала, играть до первого символа коды, затем сразу перейти ко второму символу коды и продолжить исполнение до конца^[8].

Рис. 3. Da Capo al Coda. Порядок исполнения четырёх тактов: 1-2-3-4-1-4.

Dal Segno al Coda (сокращённо D.S. al Coda) буквально означает «от знака к хвосту». Указывает музыканту повторить произведение с обозначенного знака (segno), играть до первого символа коды, затем сразу перейти ко второму символу коды и продолжить исполнение до конца.

Рис. 4. Dal Segno al Coda. Порядок исполнения шести тактов: 1-2-3-4-2-3-5-6.

В приведённых примерах раздел от второй коды до конца часто называют «кодой» произведения или просто «финалом», что соответствует второму значению термина как части или раздела музыкального произведения.