Дойчер, Альма
А́льма Эли́забет До́йчер (англ. Alma Elizabeth Deutscher; род. 19 февраля 2005, Бейзингсток[d], Гэмпшир[d], Гэмпшир, Юго-Восточная Англия, Англия, Великобритания) — английский композитор, пианистка, скрипачка, дирижёр[2]. Считается вундеркиндом. В шесть лет написала свою первую фортепианную сонату. В девять лет написала концерт для скрипки и оркестра. В десять лет создала свою первую полноформатную оперу[3]. C 2018 года живёт в Вене[4][5].
Общие сведения
| Альма Дойчер | |
|---|---|
| англ. Alma Deutscher | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | брит. англ. Alma Elizabeth Deutscher |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 19 февраля 2005[1] (21 год) |
| Место рождения |
|
| Страна | |
| Профессии | композитор, пианистка, скрипачка |
| Годы активности | 2007 — н. в. |
| Инструменты | фортепиано, скрипка, альт |
| Жанры | симфоническая музыка, опера, камерная музыка |
| Лейблы | Flara Records |
| Награды | |
Биография
Родилась в феврале 2005 года в Бейзингстоуке[6][7] в семье англичанки Джейни Стин, преподавателя древнеанглийской литературы, и известного британского лингвиста израильского происхождения Гая Дойчера[8]. Старшая из двух сестёр (младшую зовут Хелен)[9]. Первые пять лет своей жизни провела в Оксфорде, где преподавала её мать. Хотя родители были учёными, они также любили музыку и играли вместе всей семьёй: мать на фортепиано, а отец на флейте[10]. Отец обучил дочь нотной грамоте[8]. Начала играть на пианино в два года, а в три получила свою первую скрипку[2] и могла выдержать урок длительностью более часа[10]. Гай Дойчер вспоминал: «Пытаясь импровизировать на ней [скрипке] в течение нескольких дней подряд, Альма была так взволнована и счастлива, что мы решили найти для неё преподавателя. Через несколько месяцев она уже играла сонаты Генделя»[11]. В интервью Би-би-си 2007 года Джейни Стин делилась: «В три года Альма услышала колыбельную Рихарда Штрауса, пришла к нам и спросила — „… как музыка может быть такой красивой?“. Она была поражена этой красотой»[9].
В четыре года девочка часами сидела за пианино, разучивая мелодии, которые, по её словам, были песнями из воображаемого мира под названием Трансильвания[10]. В шесть лет сочинила свою первую фортепианную сонату. В семь лет завершила короткую оперу «Сметающий сны» (англ. The Sweeper of Dreams). Затем последовали различные композиции для скрипки, фортепиано и камерных ансамблей. В девять лет написала концерт для скрипки и оркестра, премьера которого состоялась в 2014 году в Испании[12]. В десять лет создала свою первую полноформатную оперу на собственное либретто под названием «Золушка» (англ. Cinderella)[13], европейская премьера которой состоялась в 2016 году в Вене под управлением Зубина Меты[3][14]. Запись американской премьеры, состоявшейся в 2017 году в Опере Сан-Хосе, была выпущена на DVD компанией Sony Classical. В двенадцать лет завершила свой первый концерт для фортепиано с оркестром, премьера которого состоялась в Австрии в 2017 году[3][12].
До 16 лет получала образование на дому[9]. В пятилетнем возрасте родители записали девочку в школу, но процесс обучения вызывал у неё ощущение скуки, расстройства и неудовлетворённости[13]. На вопрос, не хочет ли она пойти в школу в будущем, Альма отвечала: «Мне совсем не хочется посещать в школу. Мне нужно выходить на прогулку, дышать свежим воздухом и читать». Tворческая деятельность, практические занятия и прослушивание музыкальных произведений занимали у Альмы до пяти часов в день. Она посещала различные мероприятия и экскурсии вместе с другими семьями, практикующими домашнее обучение. Родители считали, что врождённые творческие способности дочери необходимо развивать. Домашнее образование — следствие этого убеждения и чрезмерно продолжительного учебного дня в английской школе[13]. Кроме того, отец Дойчер — противник традиционного английского музыкального образования, экзаменационной системы и механического обучения[15]. По классу фортепиано и скрипки Дойчер консультировали педагоги школы Иегуди Менухина в городе Доркинг в графстве Суррей (куда семья переехала из Оксфорда[9][16]). Кроме того, с помощью Skype она брала уроки импровизации у музыканта Тобиаса Крэмма, проживающего в Швейцарии[15]. У неё не было постоянного педагога по композиции, но время от времени ей помогали несколько хороших специалистов, кроме того, Дойчер много занималась самостоятельно[13].
Дойчер часто приглашают на телевидение. В 2017 году она стала героиней документальной передачи Imagine на BBC One[17] и телепередачи «60 минут» на канале CBS[12]. Также принимала участие в шоу Эллен Дедженерес[16], передаче Today на канале NBC[18] и телепрограмме «Интермеццо с Ариком» на израильском телевидении[19][17].
В 2019 году дебютировала на сцене нью-йоркского Карнеги-холла, где исполнила свои фортепианный и скрипичный концерты в сопровождении оркестра Св. Луки под управлением Джейн Гловер[12][20]. На концерте был аншлаг, а в конце зрители аплодировали стоя[7]. В том же году получила Европейскую премию в области культуры (нем. Europäisches Kulturpreis) на церемонии в Венской государственной опере и была включена немецким журналом Stern в список двенадцати «Героев завтрашнего дня»[2][12].
В 2019 году вышел первый сольный фортепианный альбом Дойчер под названием From My Book of Melodies, выпущенный компанией Sony Classical и впоследствии изданный компанией G.Schirmer Ltd[12].
В качестве солистки, исполняющей собственные сочинения, выступала на престижных фестивалях, включая Люцернский фестиваль, Экс-ан-Провансский оперный фестиваль и Пекинский музыкальный фестиваль. Также выступала в качестве солистки, исполняя собственные композиции, со многими оркестрами, в их числе Израильский филармонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, оркестр Моцартеум, Индианаполисский симфонический оркестр и Шэньчжэньский симфонический оркестр[2][12].
В 2021 году поступила в Венский университет музыки и исполнительского искусства на факультет дирижирования (класс Йоханнеса Вильднера)[4].
В 2022 году дебютировала в качестве дирижёра в постановке собственной оперы «Золушка» на сцене Оперы Сан-Хосе[21][22].
В марте 2023 года состоялась премьера её новой полноформатной оперы под названием «Новый вальс императора» (англ. The Emperor’s New Waltz), написанной по заказу Земельного театра Зальцбурга[2][23].
В период 2022–2026 годов начала дирижировать не только собственными сочинениями, но и классическим репертуаром. В 2024 году дирижировала постановкой оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта в Опере Сан-Хосе[24]. В начале 2026 года в том же театре дирижировала операми «Сельская честь» П. Масканьи и «Паяцы» Р. Леонкавалло[25][26]. В апреле 2026 года дирижировала Новым Японским филармоническим оркестром в Токио (в программе исполнялись произведения В. А. Моцарта и Л. В. Бетховена), а в мае 2026 года — Венским камерным оркестром в Концертхаусе[27].
Оперы
Сметающий сны (2012 г.)
Первая короткая опера Дойчер создана по мотивам одноимённого рассказа Нила Геймана[30]. Часть партитуры пришла к Дойчер во сне[31]. Адаптированный текст либретто написала Элизабет Эдлингтон[32]. Опера была представлена на конкурсе, проводимом Английской национальной оперой, но не попала в финал[11]. Премьера состоялась в Израиле в 2013 году[23][30].
В произведении рассказывается о том, что Cметающий сны больше не способен исполнять свои обязанности, поскольку во время рабочих смен его интересует только выпивка. Работодатель публикует объявление о вакансии, которое привлекает внимание шестнадцатилетней девушки по имени Алекс Т Страмм (англ. Alex T Strumm). Удивляясь, что она не мужчина, интервьюеры насмехаются над ней. Алекс намерена доказать свою пригодность, и в конечном итоге её принимают на работу[14].
В интервью газете The New York Times Дойчер призналась, что предпочитает истории о девушках, преодолевающих невзгоды: «Главная героиня оперы совершила два „ужасных преступления“ — первое заключается в том, что она несовершеннолетняя, а второе — в том, что она женщина. Но несмотря на это, в конце концов, ей удается одержать победу»[10].
Золушка (2015 г.)
Первая полноформатная опера Дойчер, вдохновлённая сюжетом одноимённой сказки Ш. Перро[28]. Дойчер работала над ней не менее пяти лет, в возрасте от девяти до пятнадцати лет, внося в партитуру последовательные дополнения и изменения. Первая (камерная) версия была впервые исполнена в Израиле в 2015 году, когда Дойчер было десять лет[33]. Оркестровая версия была впервые исполнена в 2016 году в Вене[28], под управлением Зубина Меты[3][14]. Премьера полноформатной версии состоялась в 2017 году на сцене Оперы Сан-Хосе[34][35]. В ноябре 2022 года в Опере Сан-Хосе состоялась постановка оперы, в которой Дойчер дебютировала в качестве дирижёра[21][22].
В версии Дойчер сюжет вращается вокруг музыки. По сценарию мачеха владеет оперной труппой; сводные сёстры — две бездарные горе-дивы; ну а Золушка — юный композитор, в чьей голове то и дело «возникают красивые мелодии»[36][37]. Она пребывает в поисках поэта-принца и, в конце концов, мелодии находят свои стихи. «Мне хотелось, чтобы Золушка мыслила самостоятельно — так же, как я. Поэтому я и сделала её композитором», — рассказывала Дойчер. После того, как Золушка в полночь покидает бал, принц ищет не ту девушку, которой подошла бы хрустальная туфелька, как в традиционной сказке, а ту, которая сочинила прекрасную мелодию. Дойчер было важно, чтобы Золушка была не просто красивой девушкой с изящной ножкой. Принц влюбляется в Золушку из-за её таланта[38].
Новый вальс императора (2023 г.)
Третья и вторая полноформатная опера Дойчер. Премьера состоялась 4 марта 2023 года в Земельном театре Зальцбурга[39]. Жанр произведения определён как романтическая музыкальная комедия[7][40]. Сюжет основан на сказке «Новое платье короля» Ганса Христиана Андерсена[41] и рассказывает историю любви богатой наследницы и садовника[42][7]. В опере затрагивается тема противостояния мелодичной музыки и атонального модернизма[43][44]. Постановка была встречена овациями публики, однако получила смешанные отзывы критиков[43].
В интервью Би-би-си Дойчер рассказала, о чём эта опера, а также чем она вдохновлялась при её создании: «Прежде всего, я хотел рассказать прекрасную историю любви между двумя молодыми людьми, а также между двумя музыкальными мирами: классической музыкой и поп-музыкой. Затем я хотел написать музыкальную комедию, которая понравилась бы не только поклонникам оперы, но и молодым людям, которые никак не соприкасаются с классической музыкой. И наконец, я хотел спародировать немелодичный мир современной атональной классической музыки — музыки, которую понимают только „умные люди“, а для остальных она звучит просто как шум»[45].
Стиль
Дойчер пишет в классическом тональном стиле; её творчество прочно уходит корнями в австро-германскую романтическую традицию (композитор считает Вену своим музыкальным домом)[28]. Идеалом для неё является слияние мелодии и гармонии. «В конечном счёте, музыка должна трогать сердце. Она должна быть красивой, мощной, воодушевляющей, а порой даже вызывать грусть. Мелодию считают чем-то второстепенным, но для меня она — самая благородная вещь в мире»[29]. Критикуя модернистскую атональную музыку, Дойчер говорит: «Если музыкальное произведение звучит как шум, значит, это шум»[29].
Творческий метод
Композиции Дойчер рождаются «непроизвольно и полностью сформированными». В интервью газете Daily Mail композитор рассказала: «Музыка приходит ко мне во время отдыха. Сидя в кресле мне нравится думать о феях, принцессах и красивых нарядах»[30][46]. Во время выступления на Google Zeitgeist она призналась: «Когда я пытаюсь сочинить мелодию намеренно, у меня ничего не получается. Как правило, мелодия приходит ко мне, когда я отдыхаю, или когда просто импровизирую на пианино, или когда упражняюсь со скакалкой. Я могу услышать красивую мелодию, даже когда пытаюсь делать что-то другое, когда кто-то просто беседует со мной»[14]. «Когда мне хочется импровизировать, мелодии буквально „вылетают“ из-под фортепьянных клавиш», — рассказала она в интервью газете Daily Telegraph в июне 2016 года.
Дойчер описывала свою фиолетовую скакалку как «волшебную и ключевую» часть процесса композиции: «Я прыгаю, и мелодии разливаются в моей голове»[20]. В 2015 году студия BBC News представила видеосюжет, в котором, напевая импровизированную мелодию, девочка размахивает скакалкой в саду рядом с домом, в котором живёт её семья. Мелодии также приходят к ней во сне, вместе с другими классическими композициями, такими как «Дьявольская трель» Дж. Тартини. Описывая одну такую композицию-сон (тему для фортепианных вариаций ми-бемоль), композитор рассказала: «Я проснулась и, чтобы не потерять мелодию, всё записала в блокнот. На это ушло почти три часа. Мои родители не понимали, почему с утра я такая уставшая и не хочу вставать». Перед сном она настраивает диктофон[46]. Часть партитуры своей первой оперы «Сметающий сны» она также услышала во сне[31].
Дойчер считает, что её, казалось бы, спонтанный стиль творчества усложняет трудоёмкую работу по созданию больших серьёзных произведений, когда мимолётная идея или непринуждённая начальная мелодия — это лишь первая часть длительного и кропотливого процесса. В интервью Google Zeitgeist композитор чётко выразила своё отношение к этой проблеме: «Многие люди думают, что самая трудоёмкая часть сочинения заключается в зарождении идеи, но на самом деле у меня нет такой проблемы. Самое сложное — культивировать эту идею, развивать её и последовательно объединять с другими замыслами. Легко „бросить в суп“ много разных ингредиентов, которые никак не сочетаются друг с другом. Необходимо разрабатывать и объединять, согласовывать и шлифовать. Для этого требуется много времени и терпения…». Кроме того, её отец отметил в интервью израильской газете Haaretz, что вдохновение Альмы акцентировано глубоким пониманием гармонии. В качестве примера он сослался на сонату Гайдна в исполнении дочери: «Большинство слушателей воспринимают её как красивую и загадочную, однако, для Альмы это „открытая книга“ знакомых гармонических прогрессий»[13].
Инструменты
Дойчер играет на скрипке, изготовленной в 1683 году Антонио Страдивари («Бухер»), предоставленной ей щедрым меценатом в рамках займа фонда Tarisio Trust, а также на скрипке, изготовленной в 2015 году Питером Грайнером[47].
Критика
Изначально критики фокусировались на возрасте Дойчер, называя её вундеркиндом. В ответ на это композитор заявляла: «Я хочу, чтобы слушатели воспринимали мою музыку серьёзно … Иногда людям трудно воспринимать меня всерьёз только потому, что я всего лишь маленькая девочка»[14].
Композитор Йорг Видман назвал Дойчер «экстраординарным явлением» и отметил, что раньше никогда не встречал такой талант, как у неё[48].
Более поздние рецензии сосредоточены непосредственно на произведениях и выступлениях Дойчер. Дирижёр Саймон Рэттл заявил, что «абсолютно поражён» ею[9]. Пианист и дирижёр Даниэль Баренбойм сказал о ней: «Всё, чему нельзя научиться, у неё уже есть»[49].
Дирижёр Зубин Мета назвал Дойчер «одним из величайших музыкальных талантов современности»[50].
Пианист и педагог Арье Варди так описал свою первую встречу с Дойчер: «Мне рассказывали, что она вундеркинд, но обычно я немного скептически отношусь к этому термину, скептически и к тем, кому этот титул принадлежит, и к тем, кто его пожаловал … Несмотря на моё предвзятое отношение, в тот момент, когда я увидел эту девочку в коридоре, и она поздоровалась со мной, нельзя было не полюбить её … Я чувствую, что благодаря Альме чудо не исчезнет, ведь у неё такие широкие горизонты»[17].
Cкрипачка Анне-Софи Муттер описывала исполнительский и композиторский талант Дойчер как «абсолютно выдающийся»[51].
Израильский композитор и музыковед Рон Вайдберг писал в 2015 году: «Немногие композиторы могут создавать такие мелодии, которые с первого мгновения сразу же запечатлеваются в нашей памяти и, таким образом, становятся достоянием всех, кто их слушает. Альма — один из таких композиторов»[48].
В период 2023–2026 годов критики начали оценивать Дойчер не только как вундеркинда, но и как взрослого артиста. Основным предметом дискуссий стал её композиторский стиль, сознательно ориентированный на классические гармонии в противовес современным течениям[41]. В рецензии газеты South China Morning Post в 2024 году отмечалось её энергичное дирижирование, однако высказывались сомнения касательно глубины произведений: по мнению обозревателя, концерт скорее подтвердил её статус вундеркинда, чем продемонстрировал музыкальную зрелость[52].
Сравнение в Моцартом
В конце 2012 года благодаря Стивену Фраю, другу отца Дойчер, она впервые привлекла внимание журналистов[20]. Когда девочке было четыре года, отец выложил видео, на котором она импровизирует на пианино, снятое для родственников в Израиле, на You Tube, где его посмотрел Стивен Фрай, а затем поделился им в Твиттере на аудиторию в 6 млн подписчиков[15], сопроводив комментарием: «Просто умопомрачительно… Альма Дойчер исполняет свои собственные композиции. Новый Моцарт?»[9]. Сама Дойчер отвергла это сравнение и заявила, что хочет идти по своему собственному музыкальному пути. В эфире американской утренней телепередачи Today она делилась: «Я очень люблю Моцарта, он, наверное, мой любимый композитор, но мне не нравится, когда меня называют Маленькой мисс Моцарт, потому что мне не нравится, когда меня называют маленькой — я большая! — и, во-вторых, если бы я просто написала все, что написал Моцарт, это было бы скучно. Я хочу быть Альмой, а не Моцартом»[53][10]. Её родители добавляли: «Хотя комментарий Фрая был сделан из лучших побуждений, было бы проще, если бы формулировка была другой. Опасность в том, что в 17 лет ты думаешь, что не написала самые удивительные шедевры в истории, поэтому ты неудачница, что, конечно же, абсурдно»[9].
Награды и звания
- В мае 2021 года, в возрасте 16 лет, Дойчер получила Международную премию Леонардо да Винчи от 11 европейских ротари-клубов, став самым молодым лауреатом в истории премии[54].
- В октябре 2019 года она была удостоена Европейской премии в области культуры (нем. Europäisches Kulturpreis) на церемонии в Венской государственной опере[2][12].
- В октябре 2019 года Дойчер получила премию Пекинского музыкального фестиваля для молодых артистов на церемонии в Пекине[55].
- В сентябре 2019 года она была включена немецким журналом Stern в список двенадцати «Героев завтрашнего дня»[2][12], став самым молодым номинантом (остальные были в возрасте от 27 до 43 лет)[56].
Музыкальные сочинения
- Соната ми-бемоль для фортепиано (в возрасте 6 лет)
- Анданте для скрипки (в возрасте 6 лет)
- Rondino (трио) для скрипки, альта и фортепиано (в возрасте 7-8 лет)
- «Сметающий сны», короткая опера (в возрасте 7-8 лет)
- Квартет ля-мажор (в возрасте 7-8 лет)
- Соната для альта и фортепиано до минор (часть 1) (в возрасте 8 лет)
- Квартет соль мажор, Рондо (в возрасте 8 лет)
- «Ночь перед Рождеством», песня на слова Клемента Мура (в возрасте 8 лет)
- Две песни из оперы «Золушка»: «Если я верю в любовь» и «Мечты» (в возрасте 8 лет)[57]
- Соната для скрипки и фортепиано (1-я часть) (в возрасте 8 лет)
- Трио для скрипки, альта и фортепиано (в возрасте 9 лет)
- Концерт для скрипки с оркестром (в возрасте 9 лет)
- «Танец Русалок», для симфонического оркестра (в возрасте 9 лет)
- «Золушка», полнометражная опера (в возрасте 10 лет)
- Концерт для скрипки с оркестром соль минор (2017)[4]
- Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (2017)[4]
- Вальс «Siren Sounds» (2019 г.)[58]
- Опера «Новый вальс императора» (2023 г.)[59][42]
- Балет «Эвтерпиды» (2025 г.)[58][60]
- Полька «Breaking News» (2025 г.)[58][27]
Дискография
- The Music of Alma Deutscher — CD, Flara Records 2013
- Two Songs from Cinderella — CD, Flara Records 2013
- From My Book of Melodies — CD, Sony Classical, 2019[61]
Публикации
- From My Book of Melodies (рус. Из моего сборника мелодий): Сборник пьес для фортепиано. G. Schirmer, 2020 г. ISBN 978-1-7051-3098-8
- Alma's Piano Songs (рус. Фортепианные песни Альмы): Альбом для юных пианистов. Flara Music, 2022 г. ISBN 978-3-903-45401-9[62]
- Вокальная партитура к опере «Золушка». Amazon, 2022 г. ISBN 978-3903454033
- Концерт для скрипки с оркестром соль минор (вокальная партитура). Universal Edition, 2024 г. UES106822-410
- Waltz of the Sirens (рус. Вальс сирен, партитура). Universal Edition 2024, UES107039-000
- Два детских трио. Universal Edition 2024, UES107074-410
Примечания
Ссылки
- almadeutscher.com (англ.) — официальный сайт Альма Дойчер