Свободная импровизация

В контексте музыкальной теории свободная импровизация означает смещение акцента с гармонии и структуры на другие параметры музыки, такие как тембр, фактура, интервалы, ритм и спонтанное музыкальное взаимодействие между исполнителями. Это придаёт свободной импровизации абстрактные и неопределённые черты^[2]. Хотя отдельные музыканты могут выбирать определённый стиль, тональность или темп, такие конвенции, как песенная форма, встречаются крайне редко; большее внимание уделяется настроению музыки или исполнительским жестам, чем заранее заданным формам мелодии, гармонии или ритма. Эти элементы импровизируются по ходу исполнения, а музыканты часто интуитивно реагируют друг на друга, исходя из элементов текущего исполнения.

Английский гитарист Дерек Бейли описывал свободную импровизацию как «игру без памяти»^[3]. В своей книге «Improvisation» Бейли писал, что свободная импровизация «не имеет стилистических или идиоматических обязательств. У неё нет предписанного идиоматического звучания. Характеристики свободно импровизированной музыки определяются только звуковой музыкальной индивидуальностью исполнителя или исполнителей»^[4].

Музыканты свободной импровизации из разных областей часто взаимодействуют с представителями других жанров. Например, итальянский композитор Эннио Морриконе был участником группы свободной импровизации Nuova Consonanza. Энтони Брэкстон писал оперы, а Джон Зорн создавал признанные оркестровые произведения.

Несмотря на множество важных предшественников и этапов развития, свободная импровизация формировалась постепенно, что затрудняет выделение единого момента её возникновения. Свободная импровизация в первую очередь восходит к движению алеаторики и фри-джазу.

Гитарист Дерек Бейли утверждал, что свободная импровизация должна быть самой ранней музыкальной формой, поскольку «первое музыкальное выступление человечества не могло быть ничем иным, кроме свободной импровизации».

В середине XX века композиторы, такие как Генри Кауэлл, Эрл Браун, Дэвид Тюдор, Ла Монте Янг, Джексон Мак Лоу, Мортон Фелдман, Сильвано Буссотти, Карлхайнц Штокхаузен и Джордж Крамб, вновь ввели импровизацию в европейскую академическую музыку, создавая произведения, допускающие или даже требующие импровизации. Одним из примеров является Treatise Корнелиуса Кардью — графическая партитура без традиционной нотации, которую музыкантам предлагалось интерпретировать самостоятельно.

Импровизация до сих пор широко практикуется некоторыми органистами на концертах и богослужениях, а курсы по импровизации (в том числе свободной) входят в программы многих высших учебных заведений для церковных музыкантов^[5].

С 2002 года новозеландское объединение Vitamin S проводит еженедельные импровизации, основанные на случайно выбранных трио. Vitamin S выходит за рамки музыки и включает импровизаторов из других областей, таких как танец, театр и кукольное искусство^[6].

С 2006 года импровизационная музыка в различных формах поддерживается и продвигается Международным обществом импровизационной музыки (ISIM). В ISIM входят около 300 исполнителей и исследователей со всего мира, включая Полин Оливерос, Роберт Дик, Джейн Айра Блум, Роман Столяр, Марк Дрессер и других.

Основанный в Манчестере (Англия) в 2007 году проект the Noise Upstairs стал институтом, посвящённым практике импровизационной музыки^[7], регулярно проводя концерты и творческие мастер-классы, где выступали международные и британские артисты, такие как Кен Вандермарк^[8], Ле Куан Нинь, Ингрид Лауброк и Юри Ландман. Кроме того, Noise Upstairs проводит ежемесячные джем-сессии^[9].

В Берлине с 1990-х годов сформировалась школа свободной импровизации, известная как echtzeitmusik («музыка в реальном времени» или «немедленная музыка»). Её поддерживают такие площадки, как ausland, Anorak Club, Labor Sonor и другие^[10].

В конце 1970-х годов в Нью-Йорке сформировалась группа музыкантов, интересовавшихся свободной импровизацией, а также роком, джазом, современной классикой, мировой и поп-музыкой. Они выступали на лофтах, в квартирах, подвалах и клубах преимущественно в нижнем Манхэттене (8BC, Pyramid Club, Environ, Roulette, The Knitting Factory и Tonic), регулярно проводя концерты свободной импровизации с участием многих ведущих представителей сцены, включая Джона Зорна, Билла Ласуэла, Джорджа Э. Льюис, Фреда Фрита, Тома Кора, Тошинори Кондо, Уэйна Хорвица, Юджина Чэдборна, Зина Паркинса, Энтони Коулмана, Полли Брэдфилд, Икуэ Мори, Роберта Дика, Неда Ротенберга, Боба Остертага, Кристиан Марклэй, Крамера Дэвида Мосса и других. Они сотрудничали друг с другом, а также с ведущими европейскими импровизаторами того времени, включая Дерека Бейли, Эвана Паркера, Хана Беннинка, Мишу Менгельберга, Петера Брётцмана и других. Многие из этих музыкантов продолжают использовать импровизацию в различных формах в своём творчестве.

Электронные устройства, такие как генераторы, эхо, фильтры и будильники, были неотъемлемой частью выступлений групп вроде Kluster на андеграундной сцене клуба Zodiac в Берлине в конце 1960-х годов^[11]. Для концертной записи Agharta 1975 года в стиле джаз-рок Майлза Дэвиса и его группа использовали свободную импровизацию и электронику, в частности гитарист Пита Кози, который импровизировал, пропуская гитару через ринг-модулятор и EMS Synthi A^[12].

Однако только позже традиционные инструменты были полностью вытеснены в пользу чисто электронной свободной импровизации. В 1984 году швейцарский дуэт Voice Crack начал использовать исключительно «модифицированную бытовую электронику»^[13].

Современное направление импровизационной музыки характеризуется тихими, медленно развивающимися минималистичными фактурами и часто использует ноутбуки или нестандартную электронику.

Развиваясь по всему миру в середине — конце 1990-х годов, с центрами в Нью-Йорке, Токио и Австрии, этот стиль получил название lowercase music или EAI (электроакустическая импровизация), и представлен, например, американским лейблом Erstwhile Records и австрийским Mego.

EAI зачастую радикально отличается даже от устоявшейся свободной импровизации. Джон Айлс пишет: «Одна из проблем описания этой музыки — необходимость нового словаря и способов передачи её звучания и воздействия; такого словаря пока не существует — как описать тонкие различия между разными типами контролируемой обратной связи? Я ещё не видел, чтобы кто-то делал это убедительно — отсюда использование слов вроде „форма“ и „фактура“!»^[14].

Лондонская независимая радиостанция Resonance 104.4FM, основанная London Musicians Collective, часто транслирует экспериментальные и свободно импровизированные произведения. WNUR 89.3 FM («Экспериментальный звук Чикаго») также является источником свободной импровизационной музыки в эфире. Программа Taran’s Free Jazz Hour на Radio-G 101.5 FM (Анже) и 101.3 FM (Нант) полностью посвящена фри-джазу и другой свободно импровизированной музыке. A l’improviste^[15].

В середине — конце 1960-х годов участник The Beatles Пол Маккартни присутствовал на одном из ранних выступлений AMM^[16]. Сид Барретт из Pink Floyd также бывал на ранних концертах AMM, а позднее использовал элементы техники Кита Роу с подготовленной гитарой в собственном психоделическом стиле на альбоме The Piper at the Gates of Dawn, применяя зажигалку Zippo в качестве слайда^[17].