Догма 95
Догма 95 — датское авангардное кинематографическое движение, основанное Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом, которые создали «Манифест Dogme 95» и «Клятву целомудрия». Эти правила были призваны создавать фильмы, опираясь на традиционные ценности сюжета, актёрской игры и темы, исключая использование сложных спецэффектов и технологий. Движение было создано как попытка «вернуть власть режиссёрам как художникам» в противовес студийному кинематографу[1].
Позднее к фон Триеру и Винтербергу присоединились Кристиан Левринг и Сёрен Краг-Якобсен, образовавшие группу, известную как Коллектив Dogme 95 или Братья Dogme. Франко-американский режиссёр Жан-Марк Барр и американский режиссёр Хармони Корин также считаются ключевыми фигурами движения. Фильм фон Триера Прервая волна (1996), снятый на его собственной студии Зентропа, стал предвестником движения[2].
История
Ларс фон Триер и Томас Винтерберг написали и подписали манифест и сопутствующую ему «клятву». По словам Винтерберга, они написали эти тексты за 45 минут[3]. Манифест изначально имитирует стиль эссе Франсуа Трюффо 1954 года «Une certaine tendance du cinéma français» в журнале Cahiers du cinéma.
Они объявили о движении Dogme 13 марта 1995 года в Париже на конференции «Le cinéma vers son deuxième siècle». Кинематографический мир собрался, чтобы отметить столетие кино и обсудить неопределённое будущее коммерческого кинематографа. Когда фон Триера пригласили выступить о будущем кино, он осыпал удивлённую публику красными брошюрами с объявлением о «Dogme 95».
В ответ на критику фон Триер и Винтерберг заявили, что хотели установить новую крайность: «В индустрии с чрезвычайно большими бюджетами мы решили максимально сбалансировать динамику»[4].
В 1996 году движение взяло Прервая волна в качестве главного вдохновения по духу, хотя фильм нарушает многие «правила» движения, включая построенные декорации, постдубляж музыки, сцены насилия и компьютерную графику в финале[5][2].
Подобно творческому движению No Wave Cinema, Dogme 95 описывается как определяющий период в истории малобюджетного кинематографа[6].
С 2002 года, начиная с 31-го фильма, испанский режиссёр Хуан Пинсас больше не обязан подтверждать свои работы у оригинального совета для признания их фильмами Dogme 95 после завершения собственной трилогии. Основатели движения начали работать над новыми экспериментальными проектами и скептически относились к последующей трактовке Манифеста как бренда или жанра. Движение прекратило существование в 2005 году[7].
Цели и правила
Цель коллектива Dogme — «очистить» кинематограф, отказавшись от дорогих и зрелищных спецэффектов, постпродакшн-модификаций и других технических ухищрений. Режиссёры сосредотачиваются на истории и актёрской игре. По их мнению, такой подход лучше вовлекает зрителя, так как он не «отчуждён и не отвлечён избыточной постановкой». Для этого фон Триер и Винтерберг выработали десять правил, которым должен соответствовать любой фильм Dogme. Эти правила, известные как «Клятва целомудрия», таковы:[1]
- Съёмка должна вестись на натуре. Реквизит и декорации не допускаются.
- Звук не должен производиться отдельно от изображения и наоборот.
- Камера должна быть ручной. Допускается любое движение или неподвижность, достижимые вручную.
- Фильм должен быть цветным. Специальное освещение не допускается.
- Оптические эффекты и фильтры запрещены.
- В фильме не должно быть поверхностного действия.
- Временное и географическое отчуждение запрещено.
- Жанровые фильмы не допускаются.
- Формат фильма должен быть академический 35 мм.
- Режиссёр не должен быть указан в титрах.
Первые фильмы
Всего к движению относят 35 фильмов, снятых с 1998 по 2005 год.
- Первый фильм Dogme — Торжество Томаса Винтерберга, снятый в Дании в 1998 году.
- После выхода первых четырёх датских фильмов другие международные режиссёры также начали снимать фильмы по принципам Dogme. Франко-американский актёр и режиссёр Жан-Марк Барр, частый соавтор фон Триера, стал первым не-датчанином, снявшим фильм Dogme: Любовники (1999).
- Американский режиссёр Хармони Корин снял Джулиен Донки-Бой — первый неевропейский и первый американский фильм, признанный Dogme.
- Дебютный фильм корейского выпускника La Femis и академика Даниэля Х. Пёна — Интервью — первый и единственный азиатский фильм, снятый по правилам Dogme.
- Аргентинский режиссёр Хосе Луис Маркес снял псевдодокументальный фильм Факленд — первый фильм из Латинской Америки и первый аргентинский фильм, соответствующий минималистским принципам Dogme 95.
- Фон Триер пытался создать трилогию Dogme, известную как «Золотое сердце». В результате Пинсас стал единственным режиссёром, представившим три фильма, составивших трилогию Once Upon Another Time (2000), Wedding Days (2002) и The Outcome (2005)[8].
Попытки
Хотя Интервью (2000) не указывает явно, что зарегистрирован как Dogme #7, этот номер изначально предназначался для немецкого фильма Broken Cookies режиссёра Удо Кир, который так и не был снят, и вместо него был зарегистрирован Интервью[9].
В финальных титрах Het Zuiden (Юг) (2004) режиссёра Мартин Кулховен выражается благодарность Dogme 95. Кулховен изначально планировал снять фильм по принципам Dogme, и он был сопродюсирован студией фон Триера Зентропа. В итоге режиссёр решил, что не хочет так строго ограничивать себя правилами Dogme.
Использование и нарушения
Указанные выше правила неоднократно обходились и нарушались в фильмах, заявленных как Dogme, в частности, указание режиссёра и фоновая музыка встречаются в Интервью и Факленде. Примеры:
- Винтерберг «признался», что во время съёмок одной сцены в Торжестве закрыл окно, тем самым внеся реквизит и использовав «специальное освещение»[10].
- Фон Триер использовал фоновую музыку (Лебедь Камиля Сен-Санса) в фильме Идиоты (Idioterne).
- В фильме Корина Джулиен Донки-Бой есть две сцены с недиегетической музыкой, несколько сцен сняты не ручной, а скрытой камерой, а также использован недиегетический реквизит.
- В Интервью Пёна также нарушены правила: использованы проездки на тележке, атмосферное освещение, указание режиссёра и музыка Пак.
- Факленд Маркеса нарушил некоторые принципы Dogme 95, включая использование недиегетической музыки, цифрового видео и указание режиссёра.
Концепции и влияния
Прервая волна, первый фильм фон Триера после основания движения Dogme 95, был сильно вдохновлён стилем и духом Dogme 95, хотя и нарушает многие «правила» (включая указание режиссёра, декорации, недиегетическую музыку и использование CGI)[5]
Экспериментальный фильм 2001 года Отель режиссёра Майк Фиггис неоднократно ссылается на стиль Dogme 95 и описывается как «фильм в фильме Dogme»[11][12].
Клавишник и музыкальный продюсер Мани Марк использовал принципы Dogme 95 при записи альбома Mark's Keyboard Repair[13].
Dogme 95 вдохновило родившегося в России скрипача Михаила Гуревича назвать свой камерный оркестр, основанный в 2004 году в Германии, dogma chamber orchestra.
Известные фильмы Dogme
Полный список из 35 фильмов доступен на сайте Dogme95[14]. Хуан Пинсас (#22, #30 и #31) — единственный режиссёр, представивший более одного фильма.
- Dogme #1: Торжество
- Dogme #2: Идиоты
- Dogme #3: Последняя песня Мифуне
- Dogme #4: Король жив
- Dogme #5: Любовники
- Dogme #6: Джулиен Донки-Бой
- Dogme #7: Интервью
- Dogme #8: Факленд
- Dogme #12: Итальянский для начинающих
- Dogme #13: Американа
- Dogme #14: Joy Ride
- Dogme #15: Камера-Dogme15
- Dogme #28: Открытые сердца
Восприятие
Большинство фильмов Dogme получили смешанные или негативные отзывы. Однако некоторые были высоко оценены критиками; к ним относятся Торжество Винтерберга, Итальянский для начинающих Шерфиг и Открытые сердца Бир. Фильмы фон Триера Идиоты и Последняя песня Мифуне Якобсена также получили сдержанные отзывы.
Торжество получило множество наград, включая Приз жюри на Каннском кинофестивале и семь премий Роберт в 1998 году[15]. Итальянский для начинающих также получил Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале в 2000 году.
В 2015 году Музей искусств и дизайна отметил движение ретроспективой «Режиссёр не должен быть указан: 20 лет Dogme 95». В ретроспективу вошли работы Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Жан-Марка Барра, Сюзанны Бир, Даниэля Х. Пёна, Хармони Корина, Кристиана Левринга, Аннет К. Олесен и Лоне Шерфиг[16][17].
Наследие
Хотя движение было распущено в 2005 году, режиссёры продолжили снимать независимые и экспериментальные фильмы, используя или развивая концепцию Dogme, включая Gypo Джан Данн и фильмы Брилланте Мендоса — Сервис, Тирадор и Ма' Роса[18].
Использование стиля Dogme 95 фигурирует в списке требований захватчика в эпизоде Чёрное зеркало «Гимн»[19].
Джеймс Керни, режиссёр фильмотеки Армандо Ианнуччи для политической сатиры The Thick of It — предшественника комедии HBO Вице-президент — заявил, что ему было поручено максимально придерживаться принципов Dogme 95, включая использование ручной камеры и естественного освещения[20].
После выхода фильма Пёна Интервью (2000) некоторые южнокорейские фильмы испытали влияние Dogme 95, но не были признаны официальными фильмами Dogme; к ним относятся This Charming Girl (2004) Ли Юн-ки, Secret Sunshine (2007) Ли Чхан-дон и Горничная (2010) Им Сан Су.
Многие работы фон Триера были вдохновлены манифестом. Его первый фильм после основания движения — Прервая волна — был сильно вдохновлён стилем и духом движения, хотя и нарушал многие «правила» манифеста, включая декорации, использование недиегетической музыки и компьютерной графики. Большинство его фильмов, следующих этим принципам, можно проследить от Идиоты (1998) до Riget: Exodus[21][22].
Фильм Винтерберга 2012 года Охота также испытал влияние манифеста[22].
Мани Марк заявлял, что альбом Mark's Keyboard Repair был «экспериментальной концепцией, основанной на идее Dogme 95»[23].
Номинированный на Оскар фильм Дочь (2019) был вдохновлён эстетикой Dogme 95.
DOGMA 2025
1 января 2020 года[24] режиссёр из Мичигана Мерек Алам[25] опубликовал короткометражный манифест DOGMA 2025 на YouTube как ответ на положения оригинального Dogme 95, стремясь обновить идеологию для современной аудитории, критиковать саму концепцию манифеста и предсказать будущие тенденции в кино.
В фильме Алам играет трёх центральных персонажей, каждый из которых представляет собой тематическую вариацию механизмов передачи принципов DOGMA 2025, причём каждый персонаж погибает в финале от рук неявных или «шахматных» сущностей.
Декларация общественного достояния и альтернативная реальность
1 января 2025 года[26] Мерек опубликовал веб-страницу DOGMA 2025, объявив: «Согласно манифесту DOGMA 2025... через 5 лет... Любая работа, созданная по его принципам, перейдёт в общественное достояние для восстановления. Оригинальный фильм был загружен 1 января 2020 года — предвестник эпохального затмения — и таймер скоро истечёт»[27], хотя авторское право в США, где работает режиссёр, не действует на основании подобных заявлений и требует дополнительных процедур, например, лицензирования Creative Commons.
Эта страница и объявление были предварительно анонсированы через ARG / интерактивную головоломку на сайте Bright Afternoon Productions за несколько дней до этого и заканчиваются зловещим предупреждением: «Увидимся в 2030 году. С наибольшей экзистенциальной тревогой, MA»[27].
Dogma 25
На Каннском кинофестивале 2025 года пять датских режиссёров — Май эль-Тухи, Милад Алами, Изабелла Эклоф, Анника Берг и Йеспер Юст — объявили о создании Dogma 25, нового манифеста, вдохновлённого Dogme 95. Винтерберг и фон Триер поддержали новый манифест, заявив: «В 95-м мы снимали фильмы в уверенности мира и создали бунт против конформизма. В 25-м появились новые догмы, теперь в мире войны и неопределённости. Желаем вам удачи в вашем походе за возвращением датского кино»[28].
Правила Dogma 25:
- Сценарий должен быть оригинальным и написан от руки режиссёром.
- Не менее половины фильма должно быть без диалогов.
- Интернет запрещён во всех творческих процессах.
- Принимается только финансирование без условий, влияющих на содержание.
- За камерой не должно быть более 10 человек.
- Фильм должен сниматься там, где происходит действие.
- Запрещено использовать грим или изменять лица и тела, если это не часть сюжета.
- Всё, что связано с производством фильма, должно быть арендовано, одолжено, найдено или использовано повторно.
- Фильм должен быть снят не более чем за один год.
См. также
Примечания
Ссылки
- «Интервью: Могенс Руко», Zakka
- «Ларс от 1 до 10», 10-минутный фильм с размышлениями фон Триера о Dogme 95, The Perverts Guide
- Roberts, John (ноябрь–декабрь 1999). “Dogme 95”. New Left Review. New Left Review. I (238). Проверьте дату в
|date=(справка на английском) - Inside Cinema — Dogma 95
