Зорн, Джон
Джон Зорн (англ. John Zorn; род. 2 сентября 1953, Нью-Йорк, Нью-Йорк) — американский композитор-авангардист, саксофонист, музыкальный продюсер, основатель лейбла Tzadik и движения еврейской авангардной музыки «Радикальная еврейская культура». Лауреат ряда престижных наград, в том числе стипендии Мак-Артура (2006)[1] и премии Уильяма Шумана (2007)[2]. Один из лидеров современного музыкального авангарда[3].
Творчество Зорна отличает жанровое разнообразие: в его арсенале работы в джазовой стилистике, сочинения академической авангардной музыки, сочетания хардкора, клезмерской музыки и свинга, сладжа и нойза, электро-акустические эксперименты, неидиоматическая импровизация.
Общие сведения
| Джон Зорн | |
|---|---|
| англ. John Zorn | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | англ. John Zorn |
| Полное имя | Джон Зорн |
| Дата рождения | 2 сентября 1953 (72 года) |
| Место рождения | |
| Страна |
|
| Профессии |
композитор саксофонист, музыкальный продюсер |
| Годы активности | 1973 — н. в. |
| Инструменты |
альт-саксофон кларнет фортепиано |
| Жанры |
джаз авангард клезмер метал грайндкор камерная музыка |
| Псевдонимы | Dekoboko Hajime |
| Коллективы |
Naked City Painkiller Masada Prelapse |
| Лейблы |
Tzadik Avant Recordings |
| Награды | |
Биография
Джон Зорн родился в Нью-Йорке в еврейской семье парикмахера и преподавательницы, рос в Куинсе. В детстве он получал уроки фортепиано, в 10 лет освоил гитару и флейту, а в 14 лет открыл для себя классическую музыку и начал сочинять[4]. Благодаря разнообразию музыкальных вкусов отца, матери и старшего брата композитора он с самого детства слышал множество музыкальных произведений различных стилей; более того, по некоторым сведениям, Зорн в молодости играл на басу в сёрф-роковой группе и находился под влиянием The Doors[5].
В 1971—1973 годах Зорн учился в Webster College (Сент-Луис, Миссури), где открыл для себя авангардный джаз; особенно сильно повлияло на него творчество Энтони Брэкстона[6]. Он начал играть на саксофоне, бросил колледж и переселился на Манхэттен. Там он быстро влился в авангардно-джазовое сообщество и с 1975 года стал одной из центральных фигур нью-йоркской «даунтаун-сцены»[7]. К этому времени относится сочинение импровизационных пьес, в которых свобода музыканта ограничивалась неким предварительно заданным набором правил (так называемые «игровые пьесы», game pieces), например Lacrosse, Hockey, Archery, Pool[5][6]. Это «полуподпольное» существование продолжалось примерно до начала 1980-х годов, когда был подписан контракт с лейблом Elektra/Nonesuch[8].
В конце 1980-х — середине 1990-х годов Зорн часто посещал Японию, сотрудничал с радикальными японскими музыкантами (Ямацука Ай), писал музыку к порнографическим фильмам и мультипликационным сериалам японских режиссёров. К этому времени относится существование проекта Naked City.
В 1993 году им создан проект «Masada». В 2006 году Зорн стал лауреатом стипендии Мак-Артура. В 2007 году Колумбийский университет присудил ему премию Уильяма Шумана (William Schuman Award), вручаемую американским композиторам за жизненные достижения[9]. В 2011 году получил степень магистра свободных искусств Гентского университета. В 2014 году был удостоен почётного доктора университета штата Нью-Йорк и консерватории Новой Англии[10][11].
В 2015 году Джон Зорн был номинирован на Пулитцеровскую премию в области музыки за произведение The Aristos для скрипки, виолончели и фортепиано[12]. В том же году он начал работу над одним из своих самых масштабных проектов — The Bagatelles, циклом из 300 коротких композиций, премьера которого состоялась в его клубе The Stone в сезоне 2015—2016 годов[13]. В последующие годы этот цикл был представлен публике в формате концертов-марафонов на ведущих мировых площадках, включая Вену (2016)[14], Парижскую филармонию (2017)[15] и фестиваль Jazz à Vienne (2019).
В 2017 году было объявлено о переезде его культового нью-йоркского клуба The Stone с Авеню C в здание университета The New School, что произошло в феврале 2018 года[16]. Этот период был отмечен фестивальными резиденциями и программами, посвящёнными его творчеству: на джазовом фестивале в Сараево (2017, 2018)[17][18], фестивале Jazz em Agosto в Лиссабоне (2018)[19], фестивале Big Ears в Ноксвилле (2022, 2023)[20] и в Эльбской филармонии в Гамбурге (2022). Его запланированная резиденция на джазовом фестивале в Молде в 2020 году была отменена из-за пандемии COVID-19, но состоялась в 2022 году[21].
В 2019 году Зорн сформировал новый ансамбль — New Masada Quartet, — в который вошли гитарист Джулиан Лайдж, басист Хорхе Рёдер и барабанщик Кенни Уоллесен[22]. Дебютный альбом коллектива вышел в 2021 году[23], а в 2024 году был выпущен концертный альбом, записанный в нью-йоркском клубе Roulette[24].
Своё 70-летие в 2023 году Зорн отметил масштабными сериями концертов под общим названием «Zorn at 70», которые прошли в Сан-Франциско[25] и Нью-Йорке[26].
Творчество и стиль
Джон Зорн — мультиинструменталист, однако его основным и наиболее узнаваемым инструментом является альт-саксофон[27]. На нём он исполняет свои партии в большинстве проектов, включая знаковые коллективы, такие как Masada и Naked City.
В разные периоды карьеры Зорн осваивал и другие инструменты. В детстве и юности он учился играть на фортепиано, гитаре и флейте. Некоторые источники также упоминают, что в молодости он играл на бас-гитаре в сёрф-роковой группе. В его арсенале есть кларнет и орган[28].
В поисках новых звуковых текстур Зорн известен использованием нетрадиционных предметов, таких как мундштуки, манки для уток, воздушные шары и говорящие куклы[28].
Его композиторский каталог включает произведения для разнообразных составов: от джазовых ансамблей и рок-групп до симфонических оркестров.
Проекты Джона Зорна
Naked City — первый проект Зорна, получивший широкую известность на джазовой сцене. В рамках этого проекта в основном исполнялись произведения джазовых и классических композиторов, а также «хардкорные миниатюры», созданные под влиянием грайндкора. Проводились эксперименты по сочетанию эмбиента и метала.
В 1991 году вместе с басистом Биллом Ласвеллом и лучшим барабанщиком грайндкора Миком Харрисом Зорн создал ансамбль Painkiller, объединивший радикальный грайндкор с авант-джазом и авант-роком с использованием элементов даба и эмбиента. В 2006 году состоялись концерты в Москве и Санкт-Петербурге[29].
С созданием в 1994 году группы Masada к Зорну пришла широкая известность в джазовых кругах. Музыка этого коллектива представляет собой сочетание фри-джаза и клезмера. Зорном был написан так называемый Masada Songbook — сборник из около 200 клезмерских мелодий, послуживших основой для импровизаций Masada. Классический состав Masada был основан на составе легендарного квартета Орнетта Коулмана. В 2004 году коллектив Electric Masada выступил в Москве[30]. Тогда же Зорн запустил проект «Вторая книга Масады — Книга Ангелов» (Book Of Angels — Masada Book Two), написав для этого около 300 композиций. Их исполняли разные музыканты и коллективы. В 2017 году вышла последняя 32 часть. В марте 2014 года в нью-йоркском Town Hall Зорн исполнил 20 композиций, открывших Masada Book Three, The Book Beriah. Всего третья книга «Масады» должна составить 92 трека, чтобы общее количество произведений достигло 613, культового числа, равного количеству предписаний в Торе[31]. Проект был завершён в августе 2018 года выпуском бокс-сета из одиннадцати дисков The Book Beri’ah, который включил в себя 92 новые композиции и довёл общее число произведений в цикле Masada до 613[32].
После завершения трёх «книг» Масады, в 2019 году проект получил новое развитие с созданием ансамбля New Masada Quartet. В этом составе, куда вошли гитарист Джулиан Лайдж, басист Хорхе Рёдер и барабанщик Кенни Уоллесен, Зорн вернулся к исполнению музыки Masada на саксофоне. Дебютный альбом квартета вышел в 2021 году, а в 2024 году последовал концертный альбом.
Зорн написал музыку к множеству кинофильмов. Новаторский талант Зорна проявился и в причудливом объединении традиций еврейской и японской музыки с самыми радикальными современными экспериментами.
Зорн написал множество произведений для камерных оркестров, в основном в жанре минимализма. В 2015 году он стал финалистом Пулитцеровской премии в области музыки за своё камерное произведение «The Aristos» для скрипки, виолончели и фортепиано; жюри премии охарактеризовало композицию как «череду стилистически разнообразных звуков, создающих яркую демонстрацию текучего, непредсказуемого действия мозга».
Большое внимание в творчестве Зорна уделено музыке для реальных (Filmworks VII) или воображаемых (Cat O’Nine Tails, For Your Eyes Only, Carny) мультфильмов. Эта грань творчества композитора связана с его интересом к музыке Карла Сталлинга — человека, сформировавшего каноны мультипликационной музыки с её иллюстративностью, неожиданными сменами ритма и темы и заимствованием музыкальных тем из современной массовой культуры.
Когда я учился в колледже Сент-Луиса, я работал над диссертацией о музыке Карла Сталлинга, который писал для киностудии Warner Bros. Этот человек — действительно гений. Когда вы слушаете его музыку, абстрагируясь от мультфильмов, она изумительна. Это были 1940-е годы, период расцвета Warner Bros. Я думаю, что они совершили невероятный прыжок в технологиях кино.Джон Зорн, John Zorn's Chamber Music
Музыкальные эксперименты Зорна посвящены в основном построению импровизационных систем и «игре в музыку». Наиболее известным примером такого рода проектов является проект Cobra, посвящённый управляемой импровизации. При исполнении дирижёр (обычно сам Зорн) показывает музыкантам, в какую сторону необходимо развивать импровизацию, с помощью специальных карточек.
Ещё одним проектом Зорна является Moonchild Trio (неофициальное название по названию первого альбома), музыка которого посвящена исследованию тёмной стороны человеческого сознания и базируется на творчестве таких мастеров, как Антонен Арто, Алистер Кроули и Эдгард Варез.
- Джон Зорн — дирижёр;
- Майк Паттон — голос;
- Тревор Данн — бас;
- Джой Бэрон — ударные.
Джон Зорн — исполнительный продюсер рекорд-лейбла «Цадик» (Tzadik), основанного в 1995 году. Лейбл предоставляет площадку для самовыражения молодым еврейским и авангардным музыкантам. Музыкант получает возможность издать свой альбом, если его музыка заинтересует Зорна. Кроме того, лейбл осуществляет выпуск и издание альбомов самого Зорна.
Дискография
Книги
- Zorn. J. (ed.) (2000) Arcana: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 1-887123-27-X)
- Zorn. J. (ed.) (2007) Arcana II: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 0-9788337-6-7)
- Zorn. J. (ed.) (2008) Arcana III: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 0-9788337-7-5)
- Zorn. J. (ed.) (2009) Arcana IV: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 0-9788337-8-3)
- Zorn. J. (ed.) (2010) Arcana V: Musicians on Music, Magic & Mysticism, Hips Road: New York (ISBN 0-9788337-9-1)
- Zorn. J. (ed.) (2012) Arcana VI: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 0-9788337-5-9)
- Zorn. J. (ed.) (2014) Arcana VII: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 0-9788337-4-0)
- Zorn. J. (ed.) (2017) Arcana VIII: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 0-9788337-3-2)
- Zorn. J. (ed.) (2021) Arcana IX: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 978-0-9788337-2-5)
- Zorn. J. (ed.) (2021) Arcana X: Musicians on Music, Hips Road: New York (ISBN 978-0-9788337-1-8)