Рифф (музыка)

Термин «рифф» вошёл в музыкальный сленг в 1920-х годах^[4] и используется преимущественно при обсуждении форм рок-музыки, хеви-метала или джаза. Одна из версий гласит, что «большинство рок-музыкантов используют “рифф” почти как синоним “музыкальной идеи”» (Миддлтон, 1990, стр. 125), однако этимология термина точно не установлена.

Иэн Андерсон в документальном фильме «A World Without Beethoven» утверждает (неоднократно), что «riff» — это сокращение от «repeated motif» («повторяющийся мотив»). Другие источники предлагают трактовать «riff» как сокращение от «rhythmic figure» («ритмическая фигура»), «rhythm fragment» («ритмический фрагмент») или «refrain» («рефрен»)^[7].

В джазе, блюзе и ритм-энд-блюзе риффы часто служат отправной точкой для более протяжённых композиций. Оркестр Каунта Бейси широко использовал риффы в 1930-х годах, например, в композициях «Jumping at the Woodside» и «One O'Clock Jump». Чарли Паркер применял риффы в «Now's the Time» и «Buzzy». Композиция Оскара Петтифорда «Blues in the Closet» и пьеса Дюка Эллингтона «C Jam Blues» также построены на риффах. Блюзовый гитарист Джон Ли Хукер использовал рифф, выученный у своего отчима, в песне «Boogie Chillen» (1948), который впоследствии был адаптирован во многих рок-н-ролльных композициях^[8].

Рифф из бибоп-композиции Чарли Паркера «Now's the Time» (1945) спустя четыре года вновь появился в виде танцевального хита ритм-энд-блюза «The Hucklebuck». Куплет «The Hucklebuck», который также является риффом, был «позаимствован» из композиции Арти Мэттьюса «Weary Blues». Композиция Гленна Миллера «In the Mood» ранее существовала как «Tar Paper Stomp» Винги Манона. Все эти произведения используют риффы на основе двенадцатитактового блюза, и большинство подобных риффов, вероятно, возникли ещё раньше (Ковач, 2005, стр. 71).

В классической музыке отдельные музыкальные фразы, лежащие в основе произведений, называются остинато или просто фразами. Современные джазовые композиторы также используют риффоподобные или лики-остинато в модальном джазе и латин-джазе.

Термин «рифф-ориентированный» используется для описания музыкального произведения, в котором повторяющийся инструментальный рифф составляет основу самой заметной мелодии, каденции или (в некоторых случаях) лейтмотива. Рифф-ориентированные композиции в основном характерны для джаза, блюза и музыки постблюзовой эпохи (рок и поп)^[9]. Музыкальная задача рифф-ориентированных песен схожа с классическим эффектом бассо континуо, но рифф здесь приобретает гораздо большее значение (фактически, повторяющийся рифф служит якорем для восприятия песни слушателем). Рифф/континуо выдвигается на передний план и часто становится основной мелодией, которая остаётся в памяти. Часто композицию скрепляет принцип вопроса и ответа, создавая «круговое», а не линейное ощущение^[10].

Вопрос о том, кто записал первую рифф-ориентированную рок-н-ролльную композицию, остаётся дискуссионным, однако к ранним примерам относят игру Рене Холла в версии Ричи Валенса «La Bamba» 1958 года (на шестиструнной бас-гитаре Danelectro)^[11], а также инструментал Линка Рэя «Rumble» (1958).

Классическими примерами рифф-ориентированных рок-композиций являются: «Whole Lotta Love» и «Black Dog» группы Led Zeppelin^[12],^[13] «Day Tripper» группы The Beatles^[14], «Brown Sugar» и «(I Can't Get No) Satisfaction» группы The Rolling Stones^[15], «Smoke on the Water» группы Deep Purple^[14],^[16] «Back in Black» группы AC/DC^[14][16], «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana^[14][16], «Johnny B Goode» Чака Берри^[14][16], «Back in the Saddle» группы Aerosmith^[17] и «You Really Got Me» группы The Kinks^[14][16].