Структурный фильм
Структурный фильм — авангардное направление экспериментального кино, получившее широкое распространение в США в 1960-х годах; схожее движение возникло в Великобритании в 1970-х годах[1][2]. Среди наиболее известных представителей — американцы Холлис Фрэмптон и Эрни Гэр, канадский художник Майкл Сноу и британский режиссёр Джон Смит.
Обзор
Термин был введён П. Адамсом Ситни, который отметил, что кинематографисты отошли от сложных и насыщенных форм кино, практиковавшихся такими художниками, как Сидни Петерсон и Стен Брэйкхейдж. Авторы «структурного фильма» стремились к более упрощённому, иногда даже заранее определённому искусству. Форма фильма становилась определяющей, а содержание — второстепенным. Этот термин не следует путать с литературным и философским понятием структурализм[3].
История
США
Первые фильмы, связанные с движением структурного кино, появились в середине 1960-х годов. Нью-йоркские режиссёры этого периода, чьи работы впоследствии были отнесены к данному направлению, — Тони Конрад, Холлис Фрэмптон, Эрни Гэр, Кен Джейкобс, Джордж Ландоу, Майкл Сноу и Джойс Уиланд[4].
Первые фильмы-«мерцания», связанные со структурным кино, были сняты в 1966 году. Конрад, музыкант-минималист, создал The Flicker, где чёрные и белые кадры чередуются с разной частотой, создавая эффект мерцания. Художник Пол Шаритс снял несколько фильмов-«мерцаний» — Ray Gun Virus, Piece Mandala/End War и фильм Флуксуса Word Movie — стремясь исследовать «основные механизмы кинематографа… работая над новым пониманием кино». Оба режиссёра работали независимо друг от друга и не были знакомы с практиками друг друга или с более ранними примерами фильмов-«мерцаний»[4].
Фильм Сноу Wavelength (1967) быстро стал поворотным моментом. В течение 45 минут камера с фиксированной точки снимает лофт, постепенно приближаясь к объекту; изменения изображения достигаются с помощью цветных фильтров, различных типов плёнки, наложений и негативов. Фильм получил приз Международного фестиваля экспериментального кино и вскоре был признан самым значимым произведением движения[4].
К концу 1960-х годов движение структурного кино совпало с отходом экспериментального кино от контркультуры 1960-х и сближением с академической средой и теорией кино[5][6]. В 1969 году журнал Film Culture опубликовал эссе П. Адамса Ситни «Structural Film», в котором был введён этот термин[7]. В последующие годы он опубликовал две редакции этого эссе[4] Anthology Film Archives, открытый в 1970 году, стал площадкой для показа авангардного кино, включая структурные фильмы[8].
Движение структурного кино совпало с возрождением коллекции бумажных копий Библиотеки Конгресса. С начала 1950-х годов библиотека изготавливала негативы с бумажных копий, использовавшихся для регистрации авторских прав на ранние кинематографические произведения до 1912 года. Новые копии начали распространяться с середины — конца 1960-х годов[9]. Внезапная доступность этих копий вызвала интерес к их промежуточному состоянию между неподвижным и движущимся изображением. Такие режиссёры, как Джейкобс и Фрэмптон, использовали коллекцию бумажных копий как источник для новых фильмов[9][10].
Великобритания
В Великобритании в 1970-х годах возникло родственное движение «структурного/материалистского» кино, также сосредоточенное на материальных свойствах киноплёнки. Кинематографисты, часто связанные с London Film-Makers' Co-op, включали Дэвида Кроссвайта, Фреда Драммонда, Джона Дю Кейна, Майка Данфорда, Джилл Итерли, Питера Гидала, Роджера Хаммонда, Майка Леггетта, Малкольма Ле Гриса и Уильяма Рабана[11].
Характерные черты
Ситни выделил четыре формальных признака, характерных для структурных фильмов, однако все четыре признака редко встречаются в одном фильме:
- фиксированная позиция камеры (визуально фиксированное кадрирование)
- эффект мерцания (стробирование, обусловленное прерывистым характером киноплёнки)
- печать по петле (loop printing)
- пересъёмка (rephotography) с экрана
Джордж Мачюнас отмечал, что эти признаки также свойственны фильмам Флуксуса.
Ключевые фильмы
- Sleep (Энди Уорхол, 1963)[12]
- The Flicker (Тони Конрад, 1965)[13]
- All My Life (Брюс Бэйли, 1966)
- 15/67 TV (Курт Крен, 1967)[14]
- Wavelength (Майкл Сноу, 1966–67)[15]
- T,O,U,C,H,I,N,G (Пол Шаритс, 1968)[16]
- One Second in Montreal (Майкл Сноу, 1969)[17]
- Tom, Tom, The Piper's Son (Кен Джейкобс, 1969)[18]
- Necrology (Стэндиш Лоудер, 1970)[19]
- Variations of a Cellophane Wrapper (Дэвид Риммер, 1970)[20]
- Zorns Lemma (Холлис Фрэмптон, 1970)[21]
- Serene Velocity (Эрни Гэр, 1970)[22]
- Remedial Reading Comprehension (Джордж Ландоу, 1971)[23]
- Print Generation (Дж. Дж. Мёрфи, 1973/4)[14]
- Damage (Уилер Уинстон Диксон, 1974)[24]
- Hand Held Day (Гэри Бейдлер, 1974)[25]
- Pasadena Freeway Stills (Гэри Бейдлер, 1974)[26]
- The United States of America (Джеймс Беннинг и Бетт Гордон, 1975)[27]
- Black Forest Trading Post (Эндрю Лагг и Стюарт Кляйн, 1976)
- The Girl Chewing Gum (Джон Смит, 1976)[28]
- Thunder (Такэси Ито, 1982)
- American Dreams: Lost and Found (Джеймс Беннинг, 1984)[29]
- Landscape Suicide (Джеймс Беннинг, 1986)[29]
- Mnemosyne Mother of Muses (Ларри Готтхайм, 1986/7)[14]
- The Way Things Go (Петер Фишли и Давид Вайсс, 1987)
- Passage à l'acte (Мартин Арнольд, 1993)[30]
- Forest-Views (Барт Вегтар, 1999)[14]
- Window Work (Линн Сакс, 2000)[30]
- *Corpus Callosum (Майкл Сноу, 2002)[30]
Ключевые режиссёры
- Кристина Бэттл
- Кристин Люси Латимер
- Бетт Гордон[31]
- Джеймс Беннинг[29]
- Тони Конрад
- Холлис Фрэмптон[32]
- Эрни Гэр
- Ричард Керр
- Стэндиш Лоудер[33]
- Биргит и Вильгельм Хайн
- Курт Крен[14]
- Джордж Ландоу (также известен как Оуэн Ланд)[34]
- Пол Шаритс[14]
- Майкл Сноу
- Джойс Уиланд[35]
- Шэрон Локхарт
Наследие
Фильмы Кена Джейкобса Tom, Tom, the Piper's Son и Эрни Гэра Serene Velocity были включены в Национальный реестр фильмов США[36][37].
Ряд структурных фильмов был выпущен на DVD, в том числе работы Холлиса Фрэмптона (изданные The Criterion Collection в сборнике A Hollis Frampton Odyssey[38]) и Necrology Стэндиша Лоудера, вошедший в сборник Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 (2008)[39][40].
Примечания
Литература
- Gidal, Peter. Materialist Film Routledge; First Edition, Second Impression edition (Mar. 1989).
- де Лауретис, Тереза и Стивен Хит (ред.). The Cinematic Apparatus. Macmillan, 1980.
- Habib, André. Drafts and Fragments: Reflections around Bill Morrison and the Paper Print Collection // The Films of Bill Morrison: Aesthetics of the Archive. — Amsterdam University Press, 2017. — ISBN 978-90-8964-996-6.
- Habib, André. Finding Early Cinema in the Avant-Garde: Research and Investigation // Provenance and Early Cinema. — Indiana University Press, 2021. — ISBN 978-0-253-05299-5. — doi:10.2307/j.ctv1b742kt.25.
- Хит, Стивен. Questions of Cinema. Bloomington: Indiana UP, 1981.
- Structural Film Anthology. — British Film Institute, 1978. — ISBN 0-85170-0535.
- Hoberman, J. After Avant-Garde Film // Art After Modernism: Rethinking Representation. — The New Museum of Contemporary Art, 1984. — ISBN 978-0-87923-563-5.
- Мачюнас, Джордж. "Some Comments on Structural Film by P. Adams Sitney." Film Culture, No. 47, 1969.
- Newland, Paul. British Films of the 1970s. — Manchester University Press, 2015. — ISBN 978-0-7190-8225-2.
- О'Прей, Майкл. The British Avant-Garde Film 1926 to 1995: An Anthology of Writings. Indiana University Press, 2003.
- Ситни, П. Адамс. Visionary Film: The American Avant-Garde 1943-1978. Second Edition, Oxford University Press 1979
