Тюдор, Дэвид

Дэвид Юджин Тюдор начал своё музыкальное образование в возрасте одиннадцати лет, изучая игру на органе, теорию, гармонию и контрапункт у Х. Уильяма Хоука. В семнадцать лет он начал брать уроки игры на фортепиано у Ирмы Вольпе, а с 1944 по 1950 год изучал композицию и анализ у её мужа, композитора Стефана Вольпе. Профессиональная карьера Тюдора началась в 1943 году, когда он занял должность органиста в церкви Троицы в Суортморе (штат Пенсильвания)^[2].

Начав карьеру как органист, Дэвид стал известен впоследствии как один из ведущих авангардных пианистов своего времени, исполняя музыку Булеза, Фельдмана, Штокхаузена, Кристиана Вольфа, Ла Монте Янга^[3]. Но больше всего Тюдора связывают с исполнением произведений Джона Кейджа, с которым он начал работать в ранних 50-х, как член Танцевальной компании Мерса Каннингема^[4]. Джон Кейдж написал немало пьес специально для Дэвида. Тюдор — первый исполнитель скандальной пьесы Кейджа «4′33″» (1952 г.): пианист поставит ноты, станет время от времени их перелистывать, открывать и закрывать крышку рояля, но не произведёт ни единого звука^[5].

После смерти Кейджа в 1992 году Тюдор занял место музыкального руководителя Танцевальной компании Мерса Каннингема^[6]. В этот период он создал несколько значимых работ для труппы. В 1992 году Тюдор написал композицию «Neural Network Plus» для постановки «Enter», а в 1994 году создал электронную часть «Soundings: Ocean Diary» для масштабной постановки «Ocean», задуманной Кейджем и Каннингемом^[7][8]. Тюдор оставался на посту музыкального руководителя вплоть до своей смерти в августе 1996 года.

К 100-летию со дня рождения композитора в 2026 году был приурочен ряд памятных мероприятий. В Дрексельском университете в Филадельфии прошла выставка «A View from Inside: David Tudor at 100», посвящённая его жизни и творчеству^[9]. В июне того же года в Окленде состоялись концерты ансамбля «Composers Inside Electronics», приуроченные к юбилею Тюдора и 50-летию самого коллектива^[10].

После преподавания в Дармштадте (1956—1961) Тюдор постепенно стал сворачивать свою деятельность как исполнителя, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки. Музыку он писал, в основном, электронную, часто — по заказу хореографа Мерса Каннингема. В перформансе («Reunion», 1968 г.), придуманном Кейджем и написанном Тюдором совместно с Лоуэллом Кроссом^[11], Кейдж и Дюшан играли в шахматы на сконструированной электронно-звуковой доске, где каждая фигура имела свой собственный тон, усиливающийся при её перестановке^[5]. К интерпретации графических партитур Тюдор подходил как со-композитор, создавая собственные детальные нотации для их исполнения и расширяя техники игры^[12]. Он стал одним из зачинателей живой электронной музыки, конструировал уникальные самодельные инструменты и активно использовал акустическую обратную связь^[13][14]. В 1973 году Тюдор выступил сооснователем ансамбля «Composers Inside Electronics», деятельность которого была направлена на совместное создание и исполнение живой электронной музыки^[15].

• Bandoneon! (a combine) (1966)^[2]
• Серия Rainforest (с 1968 года) — эволюционировала из музыки для танца в масштабную звуковую инсталляцию с использованием предметов в качестве резонаторов^[16].
• Untitled (1972)^[17]
• Серия Neural Synthesis (1992—1994) — создана с использованием аналогового нейросетевого синтезатора^[18].

• Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music (1959, Smithsonian Folkways) — совместная работа с Джоном Кейджем^[19].
• The 25-Year Retrospective Concert of the Music of John Cage (1959) — включает запись мировой премьеры «Concert for Piano and Orchestra»^[19].
• John Cage: The Piano Concertos (Mode Records) — исполнение «Concert for Piano and Orchestra» с ансамблем Ensemble Modern^[20].
• John Cage: Music for Merce Cunningham (Mode Records) — включает исполнение произведений «Cartridge Music» и «Five Stone Wind»^[21].