Брётцман, Петер

Петер Брётцман родился 6 марта 1941 года в Ремшайде, Германия^[7][8]. Он изучал живопись в Вуппертале и увлекался течением Флюксус^[9], но после разочаровался в художественных галереях и выставках. Во время учёбы в школе в Вуппертале он впервые побывал на джазовом концерте, где встретился с американским джазменом Сиднеем Беше, и это произвело на него неизгладимое впечатление. Его также вдохновляло творчество Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна^[6].

Петер Брётцман не забросил рисование и самостоятельно оформлял обложки большинства своих альбомов. Он сам научился играть на кларнете и саксофоне^[6], а также освоил тарогато^[7]. Одним из его первых музыкальных партнёрств было сотрудничество с контрабасистом Петером Ковальдом. В 1967 году была выпущена его первая запись «For Adolphe Sax», в которой приняли участие Петер Ковальд и барабанщик Свен-Оке Йоханссон^[6][7]. В 1968 году был выпущен альбом «Machine Gun», который был спродюсирован самим Петером Брётцманом под лейблом «BRO record» и продавался на концертах, а позже приобретён компанией FMP. В 2007 году лейбл звукозаписи «Atavistic» перевыпустил «Machine Gun». Своё название альбом получил благодаря Дону Черри, который таким образом пытался «описать его жёстокий стиль»^[6].

Петер Брётцман скончался 22 июня 2023 года в возрасте 82 лет у себя дома в Вуппертале, Германия^[6][10][11].

В 1969 году был записан альбом «Nipples» совместно с многими музыкантами, принимавшими участие в создании альбома «Machine Gun», включая барабанщика Хана Беннинка, пианиста Фреда Ван Хоува, саксофониста Эвана Паркера и британского гитариста Дерека Бейли. Позже была выпущена вторая часть под названием «More Nipples».

Альбом «Fuck de Boere» (посвящается Джонни Дьяни) представляет собой концертный альбом, содержащий две длинные импровизации, концертную запись «Machine Gun» 1968 года (более раннюю, чем студийная версия) и более длинный джем 1970 года. Петер Брётцман был членом группы Хана Беннинка «Instant Composers Pool», состоящей из музыкантов, которые выпускали свои собственные пластинки, а позже превратились в оркестр из 10 человек^[12].

Организация гастролей с дециметом ISP или его октетом привела к тому, что Петер Брётцманн сократил состав группы до трио с Ханом Беннинком и Фредом Ван Хове. Совместно с Ханом Беннинком он также выпустил дуэтный альбом «Schwarzwaldfahrt». Альбом был записан в 1977 году в Шварцвальде, где Хан Беннинк барабанил по деревьям и другим объектам в лесу^[6].

В 1981 году Петер Брётцман выступил на радио с Фрэнком Райтом и Виллемом Брёкером (саксофоны), Тосинори Кондо (труба), Ханнесом Бауэром и Аланом Томлинсоном (тромбоны), Александром фон Шлиппенбахом (фортепиано), Луисом Мохоло (ударные) и Гарри Миллером (бас). Запись выступления была выпущена как альбом «Alarm»^[13].

В 1980-х годах на музыку Петера Брётцман оказали влияние такие жанры, как метал и нойз-рок. Он был участником джаз-группы «Last Exit» и записывал музыку с бас-гитаристом и продюсером группы Биллом Ласвеллом^[6].

Петер Брётцман выпустил более пятидесяти альбомов в качестве лидера группы, а также принимал участие в записи ещё десятков альбомов^[6]. Его альбом «Die Like a Dog» (с Тосинори Кондо, Уильямом Паркером и барабанщиком Хамидом Дрейком) был создан под влиянием саксофониста Альберта Эйлера. Начиная с 1997 года, он регулярно гастролировал и записывался с Чикагским тентетом Петера Брётцмана (первоначально октет), который он распустил после выступления ансамбля в ноябре 2012 года в Страсбурге, Франция^[6].

Петер Брётцман также записывался и выступал с Сесилом Тэйлором, Кейдзи Хайно, Виллемом ван Маненом, Мэтсом Густафссоном, Кеном Вандермарком, Конни Бауэром, Джо Макфи, Паалом Нильссен-Лоувом, с группой Oxbow^[14] и со своим сыном Каспаром Брётцманном^[6][15].

• For Adolphe Sax (Brö, 1967)
• Machine Gun (Brö, 1968)
• Nipples (Calig, 1969)
• Solo (FMP, 1976)^[18]
• 3 Points and a Mountain с Мишей Менгельберг и Ханом Беннинком (FMP, 1979)
• Alarm (FMP, 1983)
• Pica Pica (FMP, 1984)
• Berlin Djungle (FMP, 1987)
• Go-No-Go (FMP, 1987)
• Low Life (Celluloid, 1987)
• In a State of Undress with Jay Oliver (FMP, 1989)
• Réservé с Гюнтером Зоммером (FMP, 1989)^[19]
• No Nothing (FMP, 1991)
• The Marz Combo Live in Wuppertal (FMP, 1993)^[20]
• Songlines с Фредом Хопкинсом и Рашидом Али(FMP, 1994)
• The Chicago Octet/Tentet (Okka Disk, 1998)
• Stone/Water (Okka Disk, 2000)
• The Atlanta Concert с Фредом Хопкинсом (Okka Disk, 2001)^[21]
• Fuck de Boere (Atavistic, 2001)
• Short Visit to Nowhere (Okka Disk, 2002)
• Broken English (Okka Disk, 2002)
• More Nipples (Atavistic, 2003)
• Tales Out of Time (HatHut, 2004)
• Signs (Okka Disk, 2004)
• Images (Okka Disk, 2004)
• Be Music Night (Okka Disk, 2005)
• American Landscapes 1 (Okka Disk, 2007)
• American Landscapes 2 (Okka Disk, 2007)
• Hairy Bones с Тосинори Кондо (Okka Disk, 2009)
• Lost & Found (FMP, 2009)^[22]
• Goosetalks с Йоханнесом Бауэром (Kilogram, 2010)
• Woodcuts с Паалом Нильссен-Лавом (Smalltown Superjazzz, 2010)
• 3 Nights in Oslo (Smalltown Superjazzz, 2010)
• Live in Wiesbaden с Йоргом Фишером (Not Two, 2011)
• Yatagarasu с Масахико Сатохом (Not Two, 2012)
• Walk, Love, Sleep (Smalltown Superjazzz, 2012)
• Whatthefuckdoyouwant с Сонни Шарроком (Trost, 2014)
• Mental Shake (Otoroku, 2014)^[23]
• Beautiful Lies (Neos, 2016)
• I Surrender Dear (Trost, 2019)

С другими

• Джинджер Бейкер, No Material (ITM, 1989)^[62]
• Джинджер Бейкер, Live in Munich Germany 1987 (Voiceprint, 2010)^[63]
• Каспар Брётцманн, Last Home (Pathological, 1990)^[64]
• Дон Черри, Actions (Philips, 1971)
• Мэрилин Криспелл, Hyperion (Music & Art, 1995)^[65]
• Эндрю Сирилл, Andrew Cyrille Meets Brötzmann in Berlin (FMP, 1983)^[66]
• Laboratorio Musicale Suono plus Peter Brötzmann, deComposition (Setola di Maiale, 2016)^[67]
• Джо Макфи, Guts (Okka Disk, 2006)^[68]
• Эван Паркер, The Bishop’s Move (Victo, 2004)^[69]
• Манфред Шуф, European Echoes (FMP, 1969)^[70]
• Сесил Тэйлор, Alms/Tiergarten (Spree) (FMP, 1989)^[71]
• Сесил Тэйлор, Olu Iwa (Soul Note, 1994)^[72]

В 2011 году в честь 70-летия Петера Брётцмана были сняты два документальных фильма о его музыке^[73]:

• Rage!^[74] (также Soldier of the Road)^[73], фильм Бернара Жоссе в сотрудничестве с Жераром Руи (2011)^[75]
• Brötzmann, Filmproduktion Siegersbusch, документальный фильм Рене Йекенса, Томаса Мау и Гриши Виндус (DVD, 2011). Фильм получил награды, в том числе Премию немецких музыкальных критиков^[76].

В 2011 году на фестивале «Vision» в Нью-Йорке Петер Брётцман получил награду за свои жизненные достижения^[77]. В том же году ему была вручена Немецкая джазовая премия^[78].

В 2021 году Петер Брётцман и Нильс Петтер Молвер были удостоены Премии Европейской киноакадемии за музыку к исторической драме «Великая свобода». В 2022 году Петер Брётцман получил Премию немецкой музыкальной школы, получив от жюри характеристику как личность, «идущая по индивидуальному пути, меняющая слух и устанавливающая новые стандарты в авангардном джазе» (нем. die ihren individuellen Weg ging, Hörgewohnheiten veränderte und Maßstäbe setzte im Avantgarde-Jazz).

Петер Брётцман несколько раз выступал с концертом в разных городах России по приглашению Гёте-Института в Москве. В 2000 году он посетил Екатеринбург^[79], а 25 ноября 2016 года в рамках фестиваля «Джаз осенью — Impro» выступал в культурном центре «Дом» в Москве^[80]. Ещё один раз он приезжал в Москву в 2018 году.