Экспериментальное кино

Понятие эксперимента, хотя и важно, оказывается недостаточным для определения экспериментального кино. Для его обозначения использовались различные термины, отражающие разные направления («чистое кино», «абсолютное кино», «арт-кино», «андеграундное кино» и др^[2].). Можно сказать, что фильм становится экспериментальным, когда его творческий подход в первую очередь сосредоточен на форме. Это часто подразумевает, что он создаётся, если не полностью вне киноиндустрии, то, по крайней мере, на её периферии, без учёта производственных, экономических, коммерческих, сценарных, повествовательных и других соображений. Экспериментальное кино часто идёт вразрез с привычными кинематографическими нормами: по длительности (фильмы в 25 часов — Four Stars Энди Уорхол, или 1/24 секунды — Самый короткий фильм в мире Эрвин Хупперт и V.I.I. (Very Important Image) Мануэль Гомес), по повествованию (Empire Уорхола — восьмичасовой фильм, состоящий из склеенных катушек с фиксированным кадром Эмпайр-стейт-билдинг)^[3].

Экспериментальное кино может быть абстрактным или фигуративным, но часто делает ставку на первичность ощущений, особенно когда с помощью таких приёмов, как обилие наложений или быстрый монтаж, оно воздействует непосредственно на зрение, минуя литературное осмысление. Поэтому оно заимствует в своих выразительных практиках техники и способы представления, свойственные музыке (например, леттризмское кино Изидор Изу, Морис Леметр, Ролан Сабатье) или живописи (фильмы Стен Брейкедж, Лен Лай, Лейтон Пирс). Экспериментальный кинематографист работает с проецируемым изображением скорее как с пластическим, чем с повествовательным материалом — исследуя его материальную сущность, показывая явления появления и существования (выделение плёнки с помощью царапин или знаков на кадрах, игра с экраном или темнотой зала, работа с проектором, скорость которого изменяется и т. д.). Поэтому оператор Джимми Гласберг в 2002 году пишет, что этот тип кино обращается^[4]

По мнению исследовательницы Николь Бренез^[5]:

Под названием экспериментального кино объединяются различные направления и школы, среди которых — абстрактное кино, стремящиеся к чисто графическому кино, сновидческое или сюрреалистическое кино, андеграундное кино, структурное кино, а также, возможно, позднее и анекдотично — Оуципо, который с привычным юмором потенциала может рассматривать всё экспериментальное кино как плагиат по предвосхищению^[6]. Современное политическое кино часто использует принципы экспериментального кино, и может к нему примыкать как по способу производства, так и по формальному подходу. В меньшей степени то же относится к документальному кино, особенно когда оно создаёт поэтическое изображение, стремясь к абстракции, или обновляет собственные правила в прямом кино или фри-кино.

История экспериментального кино, теоретизированная, в частности, англ. P. Adams Sitney в США в 1970-х годах (см. примечание 22), начинается с прекіно и продолжается до наших дней, составляя целый пласт кино, рассматриваемого как экспериментальное. Это параллельное кино, этот «второй кинематограф», ещё довольно малоизвестный, с момента отделения от коммерческого и индустриального кино, а также от исторических и междисциплинарных авангардов (в то время, когда у него не было устойчивого и объединяющего эпитета, и когда оно относилось к этим авангардам), к 1930-м годам был почти полностью отсутствующим в «официальных» историях кино. Работа историков и критиков вводит его, в 1980-х и 1990-х, в Словарь Ларусса по кино и в Encyclopædia Universalis, а специализированные издания множатся. Появление цифровых технологий в 2000-х дало экспериментальному кино большую видимость, в частности благодаря новым технологиям отображения и прямой реализации, что позволило расширить сотрудничество с другими дисциплинами, прежде всего с музыкой и танцем.

Экспериментальное кино продолжает художественные поиски, осуществлённые в рамках исторических авангардов 1920-х годов, таких как футуризм, дадаизм или сюрреализм, которые были междисциплинарными движениями^[7].

Впервые слова «экспериментальный» и «кино» были напрямую связаны в 1930 году с выходом американского журнала Experimental Cinema (1930–1934)^[8]. Появление звукового кино и конец меценатства ознаменовали завершение первых авангардных течений в кино (дадаизм, сюрреализм и родственные им в странах-производителях). Эрик Булло пишет:

^[9]. Однако сразу же вне стран-основателей (Франция, Германия, Италия) появляются неформальные течения, не связанные с какой-либо доктриной, часто создаваемые активистами, любителями или критиками, как это было в США: Льюис Джейкобс, Роберт Флори, Джеймс Сибли Уотсон или Мелвилл Фолсон Уэббер. Это американское течение было переосмыслено в начале 2000-х. Под названием Unseen Cinema, early american avant-garde Film 1894–1941^[10], которая получила широкий отклик у критиков и публики^[11]. Спонтанные течения также возникали в 1930-х в Польше, Чехословакии, Швейцарии, Бельгии. Именно в последней в 1949 году в Кнокке-ле-Зут был создан первый международный фестиваль этого жанра — EXPRMNTL, который прошёл всего пять раз: в 1949, 1958 (последний раз в Брюсселе), 1963, 1967 и 1974, и стал важным событием для любителей жанра^[12].

В 1952 году Ганс Рихтер пишет^[13]:

С 1951 года леттризмские фильмы Изидор Изу (Трактат о слюне и вечности), Морис Леметр (Фильм уже начался?), Жиль Ж. Вольман (Антиконцепт) возрождают определённую пост-дадаистскую традицию (работа с материалом плёнки — царапание, разрезание; разъединение изображения и звука), в то время как в США в 1940-х появляется кино, сначала названное пост-сюрреалистическим (по Жан Митри и др.; см. библиографию) — работы Майя Дерен, Иэн Хьюго, Кеннет Энгер и Грегори Маркопулос; двое последних станут ключевыми фигурами андеграундного кино. В 1958 году Стен Брейкедж снимает Anticipation of the Night — фильм, где монтаж осуществляется при съёмке, внутри камеры, а различные соляризации создают визуальный и лирический материал, разрывающий с прежними работами экспериментального кино. В 1960-х годах множатся категории и жанры: «андеграундное кино», лирическое, структурное. П. Адамс Ситни составит их карту в книге Le Cinéma visionnaire (см. примечание 22).

Среда организуется на практическом уровне (необходимое условие для развития дистрибуции и появления критиков, связанных с движением и знающих его изнутри), когда Йонас Мекас и его друзья основывают в 1962 году в Нью-Йорке The Film-Makers' Cooperative^[14] — первую некапиталистическую организацию по распространению независимого и экспериментального кино: режиссёры сами управляют прокатом и дистрибуцией своих фильмов; процент идёт автору, остальное — на поддержание структуры^[15]. Во Франции по этой модели создаются три кооператива: Collectif Jeune Cinéma в 1971 году^[16], Paris Films Coop. в 1974^[17] (ныне Cinédoc Paris Films Coop^[18]), и ассоциация Light Cone^[19] в 1982 году^[20]. Кооперативы появляются во многих странах: Великобритания, Германия, Италия, Канада, Австралия и др. В коллективном труде международных специалистов Cinémas d'avant-garde (expérimental et militant) (CinémAction №10–11, весна–лето 1980) для всех стран (США, Канада, Великобритания, Ирландия, ФРГ, Дания, Швеция, Нидерланды, Бельгия, Швейцария, Италия, Испания, Португалия, арабский мир, Греция, Турция, Иран, Латинская Америка, Австралия, Япония, Восточная Европа, Франция) приводится список адресов экспериментальных и активистских коллективов.

Эта разнообразная деятельность объединяется, когда Йонас Мекас и P. Adams Sitney в конце 1960-х годов объезжают мир с подборкой New American Cinema. Английские, датские, немецкие, французские и другие режиссёры понимают, что не изолированы. Идея международного экспериментального кино оформляется, когда в 1970-х выходит множество трудов. В 1974 году P. Adams Sitney публикует Visionary Film. The American Avant-Garde (фр. перевод и обновление — Le Cinéma visionnaire : l'avant-garde américaine 1943–2000^[21]), где описывает историю, тенденции, школы этого кино. С 1970-х критики и историки (Скотт МакДональд^[22], Дэвид Кёртис^[23], Доминик Ногез, Паоло Бертетто, Ксавье Гарсиа Бардон, Доминик Пэни, Ян Бовэ, Рафаэль Бассан, Николь Бренез и др.) связывают национальные школы с историческими авангардами и категориями американского кино, описанными Ситни (лирическое кино, графическое кино, структурное кино и др.). Появляются и другие направления (Школа тела^[24], постструктуралистское кино, абстрактное, кино без камеры, расширенное кино и др.). С 1980-х начинается диалог с видеоартом и цифровым искусством, как отмечено в конце статьи.

На этапе постпродакшна профессиональные лаборатории неохотно работают с фильмами, не соответствующими стандартным требованиям по освещению, проявке и т. д., поэтому формируются ремесленные лаборатории — они используют монтажные столы, просмотровые устройства и др., оставшиеся от крупных лабораторий, переходящих на видео и цифру^[25]. Уже в 1966 году англ. London Film-Makers' Co-op, только что созданная, организует у себя ремесленную лабораторию, позволяющую режиссёрам контролировать большинство этапов создания и завершения своих работ. Однако только в 1990-х формируется настоящая международная сеть независимых лабораторий. В 1992 году участники группы Metamkine^[26] создают в Гренобле Atelier MTK для обучения режиссёров монтажу и проявке. Во Франции появляется множество лабораторий: L’Abominable (1996)^[27] и L'Etna (1997) для Парижа и окрестностей, Mire^[28] (1996) для Нанта, Ad libitum Atelier cinématographique (1999) в Изере, Burstscratch в Страсбурге (1995), недавно — Laboratoire Bioskop в Авероне. Многие такие структуры сегодня работают как с плёнкой, так и с цифрой (Atelier 105 Light Cone, 2014). Международные встречи лабораторий проходят нерегулярно. Университетская работа 2015 года^[29] анализирует современное состояние экспериментального кино через высказывания и действия его представителей (коллективы, критики, лаборатории), его определения, функционирование структур и способы съёмки.

Сеть Filmlabs объединяет сейчас 27 независимых лабораторий, из них 9 во Франции^[30].

В 2000 году во Французской синематеке прошла крупнейшая в истории страны ретроспектива: «Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d'avant-garde et expérimental en France» под руководством Николь Бренез и Кристиана Лебра, по итогам которой в следующем году вышла одноимённая книга почти на 600 страниц (совместное издание Cinémathèque française и Éditions Mazzotta). В ней приняли участие многие авторы, были переизданы редкие тексты 1920–1930-х годов, рассмотрены все аспекты этого кино от истоков (прекино) до начала XXI века.

С 1985 года существует специализированное издательство (Paris expérimental), основанное и возглавляемое Кристианом Лебра (опубликовавшее важные книги, впервые переведённые на французский), а также издатели экспериментального видео и DVD, такие как Re:Voir Vidéo (основано в 1994 году американцем Пип Чодоров), или лейбл Lowave (основан в 2002 году Марком Хорхлером и Зильке Шмикл, оба базируются в Париже): эти структуры способствуют распространению знаний об этом кино во Франции и за её пределами. Параллельно Фредерик Дево и Мишель Амарже с 2000 года снимают документальный сериал Cinexpérimentaux — своего рода монографии о современных художниках (Ану, Двоскин, Руссе, Островский, Карабаш и др.), а в 2010 году завершили полнометражный фильм о практике экспериментального кино на четырёх континентах (Cinémas de traverse).

Библиотека кино Франсуа Трюффо в марте 2011 года выпустила под названием «Экспериментальное кино и видеоарт» библиографический каталог на 114 страниц, где по жанрам и поджанрам (экспериментальное кино, авангард, эссе, абстрактные фильмы), странам, режиссёрам и художникам, книгам, статьям, пресс-релизам собрана значительная часть фонда по теме. Каталог завершается подборкой DVD фильмов некоторых упомянутых режиссёров и документальных фильмов об авторах. Документационный центр Light Cone предлагает уникальный набор документов и фильмов для просмотра — как по классике авангарда, так и по современным практикам. С 1999 года он включает коллекцию Архива экспериментального кино Авиньона (Afea).

Преподавание теории кино в целом появилось во Франции поздно: после 1968 года^[31]. В его рамках с 1970-х развивается и специальное преподавание экспериментального кино — пионеры: Доминик Ногез (Париж 1 — UFR Saint-Charles), Клодин Эйзикман, Ги Фиман (Париж VIII, Венсен, затем Сен-Дени). Сегодня такие исследователи, как Николь Бренез (Париж 1, затем Париж 3), Филипп Дюбуа, Криста Блюмлингер, Доминик Виллоуби, Ян Бовэ, Фредерик Дево, Катерина Томадаки (Париж 1 — UFR Saint-Charles), Проспер Ильэре, Стефан Марти, Патрик де Хаас, Эрик Тувенель (университет Ренн II), Грегуар Кено (университет Пикардии Жюль Верн), Жан-Филипп Триас (университет Монпелье III), Дарио Маркиори (университет Лион II) и другие преподают, в том числе, экспериментальное кино.

Как пишет Венсан Девиль по случаю показа цикла «Jeune, dure et pure !» в Синематеке в 2000 году^[32]:

Во Франции Центр Помпиду и Французская синематека регулярно показывают экспериментальное кино. Другие учреждения делают это реже. Сфера широка: от монографий режиссёров (например, Гай Мэддин, 2009, в Бобуре^[33] или Паоло Джиоли, 2010, в Синематеке^[34]), презентаций значимых работ с лекциями до партнёрств с такими событиями, как Международные встречи Париж/Берлин/Мадрид^[35], посвящённые новым медиа, экспериментальному кино, видеоарту, документальным эссе, инсталляциям, ежегодно проходящим в Центре Помпиду.

Фестивали короткометражных фильмов, такие как Международный фестиваль короткометражного кино в Клермон-Ферране, Côté Court в Пантене^[36] или Festival tous courts^[37] в Экс-ан-Провансе (секция: Aixpérimental), имеют лабораторные или экспериментальные секции. Рост числа фестивалей короткометражек в последние годы способствовал видимости экспериментального кино, состоящего в основном из коротких фильмов, так как их дешевле производить.

Пионерским событием во Франции был Международный фестиваль молодого кино в Иере (1965–1983)^[38], где изначально показывались работы всех форматов из новых кинематографий (чешская, бразильская новая волна, первые опыты Филипп Гаррель). Экспериментальные фильмы там показывались с самого начала. В 1973 году была создана специальная секция «Другое кино», где в течение десятилетия ежегодно демонстрировалось множество экспериментальных (также называемых «другими») фильмов со всего мира. Марсель Мазе, генеральный делегат секции «Другое кино» в Иере^[39] и президент Collectif Jeune Cinéma, в 1999 году вместе с другими режиссёрами и киноманами инициировал Фестиваль разных и экспериментальных кинематографов Парижа^[40], которым руководят разные директора, ежегодно избираемые на общем собрании ассоциации. Среди них были Сара Дармон, Бернар Серф и Лоранс Ребульон, Анжелика Куэвас Портилья и Габриэль Райнер, Фредерик Ташу; Бернар Серф в 2010 году ввёл конкурсную секцию и добавил слово «экспериментальный» в название^[41]. Этот фестиваль — инициатива Collectif Jeune Cinéma, который также организует регулярные показы^[42] и издаёт ежеквартальный журнал étoilements^[43]. Кооператив Light Cone проводит регулярные показы через свою программную ветвь Scratch и Scratch Collection (2019), а раз в два года — ночь «расширенного» кино: Scratch Expanded^[44]. Light Cone ежегодно проводит Preview show новых поступлений каталога для международных кураторов. Ассоциация также участвует в программировании многих мероприятий (Le Bal, синематеки, галереи, музеи) и предоставляет доступ к своему каталогу на сайте. Ассоциация Braquage/Aménagements expérimentaux^[45] организует показы экспериментальных фильмов, как и другие структуры, например Le 102 в Гренобле^[46] или ассоциация Mire в Нанте^[47].

В последние годы XX века музейное пространство Франции было реорганизовано, и большинство музеев (Лувр, музей Орсе, галерея Жё-де-Пом и др.) получили аудитории для показа фильмов, связанных или не связанных с временными выставками. Это были часто старые фильмы (немые для Орсе), документальные или экспериментальные. Пионером стала Центр Помпиду, который с 1975 года (за два года до открытия для публики) выступал за сохранение и показ фильмов наравне с произведениями изобразительного искусства. Согласно закону № 75-1 от 3 января 1975 года^[48]:

Сегодня возможное развитие связано с современным искусством в форме видео- или плёночных инсталляций, а также с прямым использованием кинозала как символического устройства кино. Среди художников можно назвать Пьер Юиг, Филипп Паррено, Мэттью Барни, Айзек Джулиен, Дуглас Гордон и др. В 2006–2007 годах Филипп-Ален Мишо, куратор MNAM Центра Помпиду, организовал выставку Le Mouvement des images^[49], где экспериментальные фильмы, видеоарт и произведения изобразительного искусства вступали в диалог. Это событие отражает направление, называемое «экспонируемое кино», и предполагает выход (экспериментальных) фильмов из кинозалов на стены галерей и музеев^[50]. Теория поддерживается, в частности, Домиником Пэни^[51].

Сторонники экспериментального кино, видеоарта и цифрового искусства в конце 2000-х годов объединяют усилия по вопросу культурного и наследственного сохранения^[52] того, что теперь называют, за неимением лучшего термина, Time Based Medias. Журнал Art Press посвятил этой теме специальный выпуск в январе 2009 года^[53].

Группа Collectif 24/25, названная в честь скоростей прокрутки киноплёнки и видео, образована в 2007 году. В неё входят представители государственных учреждений, отвечающих за аудиовизуальные коллекции (Французский архив фильмов/CNC, БНФ, Национальный центр изобразительных искусств, Национальный институт аудиовизуала, музей современного искусства Валь-де-Марн, музей современного искусства Парижа, Национальный музей современного искусства/коллекции Фильмы и Новые медиа Центра Помпиду) и ассоциаций, занимающихся распространением и сохранением экспериментального кино и видеоарта: Light Cone, дистрибьютор Le Peuple qui manque^[54], ассоциация Circuit-court^[55], Collectif Jeune Cinéma, коллектив Heure exquise !^[56], ассоциация pointligneplan^[57], Instants vidéo, Cinédoc, Vidéoformes. Их цель — объединить свои базы данных и сделать их доступными через крупный портал.

В 2009 году Light Cone возглавил этот проект и совместно с партнёрами создал портал 24/25^[58]. Это инструмент поиска по семи (вскоре — тринадцати) французским аудиовизуальным архивам и коллекциям, посвящённым движущимся изображениям: авангардное и экспериментальное кино, фильмы художников, видеоарт, киноэкспозиции, авторские документальные фильмы, киноэссе и др. Эти коллекции, идеально дополняя друг друга, охватывают огромный корпус уникальных произведений, представляющих все основные авангардные движения с 1920-х годов до новейших современных работ. Международный охват делает этот фонд уникальным в Европе. Министерство культуры Франции выделило субсидии на оцифровку коллекций каждой структуры^[59].