Мелодия
Мелодия — последовательность звуков, воспринимаемая как единое целое. Развивается в линейной последовательности, то есть во времени, и обладает собственной идентичностью и значением в определённой звуковой среде. В самом буквальном смысле мелодия — это сочетание высот и ритма, однако в более широком значении термин иногда включает последовательности других музыкальных элементов, таких как тембр. Мелодия обычно воспринимается как ведущий план по отношению к фоновому аккомпанементу. Однако мелодическая линия или голос не всегда является мелодией в полном смысле. Мелодия состоит из ритмов, звуков, высот и других элементов.
Этимология
Слово «мелодия» пришло в русский язык из позднелатинского «melodia», который, в свою очередь, восходит к греческому μελῳδία (melōdía), означавшему «пение хоровое». Это слово образовано из μέλος (melos) — «песня, напев, музыка, часть напева, часть группы» и ἀοιδή (сокращённо ᾠδή, ōdḗ) — «пение, песня»[1].
История
С по век западная музыка характеризуется прежде всего полифонией и модальной системой, а процесс сочинения называется контрапунктом. Музыкальное произведение этого периода можно рассматривать как наложение нескольких мелодий, каждая из которых исполняется разными партиями ансамбля.
После Ренессанса музыка становится гармонической, а процесс сочинения — тональным. При этом одна партия выделяется для исполнения главной мелодической линии (или просто мелодии), которая обычно располагается в верхнем голосе. В этом новом смысле мелодия противопоставляется генерал-басу и различным средним партиям, составляющим аккомпанемент, который может быть сведён к ряду аккордов. Такой тип называется мелодией с аккомпанементом.
Описание
Мелодии обычно состоят из одной или нескольких музыкальных фраз или мотивов и, как правило, повторяются в течение песни или музыкального произведения в различных формах. Мелодии также могут быть описаны с точки зрения их мелодического движения, высот или интервалов между высотами (особенно поступенных или скачкообразных), диапазона, напряжения и расслабления, непрерывности и связности, каденции и формы.
Мелодия строится на концептуально горизонтальной основе, с последовательными событиями во времени, в отличие от вертикальной структуры, как в аккорде, где звуки звучат одновременно. Однако такая последовательность может содержать определённые изменения и всё равно восприниматься как единое целое. В частности, она включает изменения высоты и длительности, а также, как правило, содержит взаимодействующие паттерны изменений и качеств. Мелодия — это последовательность звуков, которая обычно следует гармонической схеме[2].
Элементы
Из-за большого количества и разнообразия элементов и стилей мелодии «многие существующие объяснения [мелодии] ограничивают нас рамками определённого стиля и оказываются слишком узкими»[3]. Пол Нарвесон в 1984 году утверждал, что более трёх четвертей мелодических тем ещё не были полностью исследованы[4].
В классической музыке XX века «используется гораздо большее разнообразие высот, чем это было принято в любой другой исторический период западной музыки». Хотя диатоническая гамма по-прежнему применялась, двенадцатитоновая гамма стала «широко использоваться».[3] Композиторы также придали структурную роль «качественным измерениям», которые ранее были «почти исключительно отведены высоте и ритму». По словам Кливера, «основные элементы любой мелодии — это длительность, высота, качество (тембр), фактура и интенсивность».[3] Однако на практике одна и та же мелодия может быть узнаваема даже при исполнении с разными тембрами и динамикой.
Примеры
Различные музыкальные стили используют мелодию по-разному. Например:
- В джазе музыканты используют термины lead («главная») или head («тема») для обозначения основной мелодии, которая служит отправной точкой для импровизации.
- В рок-музыке, мелодичной музыке и других формах популярной и народной музыки обычно выбирают одну или две мелодии — куплет и припев — и придерживаются их. Возможны многочисленные вариации фразировки и текста.
- Индийская классическая музыка в значительной степени основана на мелодии и ритме, а не на гармонии, поскольку в этой музыке отсутствует смена аккордов.
- Музыка гамелана на Бали часто использует сложные вариации и изменения одной мелодии, исполняемые одновременно. Такой тип музыкальной фактуры называется гетерофония.
- В европейской классической музыке композиторы часто вводят начальную мелодию или тему, чтобы затем создавать вариации. Классическая музыка часто состоит из нескольких мелодических слоёв, называемых полифонией, что проявляется в таких формах, как фуга, разновидность контрапункта. Часто мелодии строятся из мотивов или коротких мелодических фрагментов, как, например, в начале Пятой симфонии Бетховена. Рихард Вагнер популяризировал концепцию лейтмотива — мотива или мелодии, ассоциируемой с определённой идеей, персонажем или местом.
- В большинстве популярной музыки и классической музыки периода общего стиля высота и длительность имеют первостепенное значение для мелодии. В то время как в классической музыке XX века и XXI века их роль уменьшилась, а тембр приобрёл большее значение. Примеры включают:
- Конкретную музыку;
- Мелодию тембров;
- Восемь этюдов и одна фантазия Эллиота Картера, где есть часть, построенная на одной ноте;
- Третий раздел Струнный квартет Рут Кроуфорд Сигер (1931), позднее оркестрованный как Andante для струнного оркестра, где мелодия создаётся из неизменяемого набора высот с помощью «диссонантной динамики»;
- Произведение Aventures Дьёрдя Лигети, где повторения фонетических элементов формируют линейную форму.
Голос или партия
Понятие мелодии часто связано с терминами «голос» или «партия». Голос или партия — это музыкальный материал, исполняемый одним инструментом или голосом (или группой одинаковых инструментов или голосов) в составе более крупного произведения, например, мелодии.
Термин партицелла обозначает отдельную выписанную партию для каждого инструмента, в отличие от партитуры, содержащей музыку для всех инструментов ансамбля. Например, в струнном квартете есть отдельные партии для первой скрипки, второй скрипки, альта и виолончели, хотя может быть несколько исполнителей на одном инструменте и, соответственно, несколько копий одной партии.
Партии могут быть «внешними», если речь идёт о верхнем и нижнем голосах, или «внутренними», если они находятся посередине. Письмо партий — это сочинение голосов с учётом гармонии и контрапункта. Мелодия отличается от гармонии тем, что мелодия — это «ноты, следующие друг за другом во времени», а гармония — «ноты, звучащие одновременно».
В музыке шотландской волынки part (партия) — это sentence (музыкальное предложение). Обычно каждая такая партия состоит из четырёх музыкальных фраз, длящихся один или два такта. Несколько фраз объединяются в абзац, а затем — в целое произведение или мелодию.
В полифоническом контексте термин «голос» обозначает отдельную мелодическую линию или слой фактуры. Термин является обобщённым и не обязательно подразумевает вокальный характер линии, а может относиться к инструментальной или просто к регистровой принадлежности.
Общие характеристики мелодий
Хотя минимальные признаки, позволяющие считать последовательность звуков мелодией, в основном зависят от культурного контекста, можно выделить некоторые универсальные элементы. Эти элементы существуют как в самом музыкальном объекте (то есть в физических и структурных терминах), так и в его отношениях с внешними сущностями (например, с перцептивными системами, автоматическими детекторами мелодий). Оба эти фактора (внешние и внутренние), в сочетании, отражаются в эстетических характеристиках, определяемых разными социальными группами произвольно.
Таким образом, в физических и структурных терминах предварительные условия для определения мелодии таковы:
- Это должна быть последовательность нот.
- Она имеет линейный характер.
- Должна содержать звуки разной частоты (то есть высоты).
- Имеет ведущую роль в контексте произведения.
- Внутренне связана с ритмом.
- Представляет собой последовательность связанных мотивов.
- Контекст (ритмический и гармонический) должен следовать за мелодией.
- Должна колебаться вокруг теоретически определённого центра (например, тонального, атонального или модального).
- Является основным наброском произведения.
В перцептивных терминах:
- Должна создавать ощущение начала и конца (как единство).
- Должна передавать идею.
- Должна быть легко запоминаемой и/или узнаваемой.
В эстетических терминах:
- Должна иметь взаимодействующие паттерны изменений и качеств.
- Должна демонстрировать внутреннюю связность.
Правовые вопросы
Поскольку мелодия является объектом авторского права, ей посвящены законы и судебная практика во всём мире. Создание мелодии представляет собой интеллектуальную собственность, то есть нематериальное благо, которое не может быть нарушено. С юридической точки зрения мелодия должна обладать творческими характеристиками.[5] Это самостоятельная и упорядоченная последовательность нот, обладающая творческой индивидуальностью, например, в смысле § 2 Закона об авторском праве Германии, и по крайней мере соответствует требованиям так называемой малой монеты — как части произведения, едва подлежащей защите по закону об авторском праве. Таким образом, отдельный звук, отдельный сигнал или даже простой ритм — изолированно от мелодии — не защищаются, но защищаются звуковые фрагменты, если их компоненты являются мелодиями в смысле указанного закона[6].
Охрана мелодий включает запрет на создание нового произведения на основе уже защищённой мелодии (объективный критерий) и субъективный аспект, согласно которому композитор нового произведения знал о более раннем и использовал его при создании[7]. По немецкому праву только случайные совпадения мелодий не подпадают под защиту. Однако, учитывая разнообразие индивидуальных творческих возможностей в искусстве, значительное совпадение произведений, созданных независимо, практически невозможно[8]. Этот принцип должен применяться и к музыкальному творчеству[9]. Таким образом, случайные совпадения с уже защищёнными мелодическими фрагментами практически исключены законом. Если имеются существенные совпадения в мелодической области, презумпция говорит в пользу несанкционированного заимствования[10]. Двойное творчество является исключением. Эта так называемая охрана мелодии действует до перехода произведения в общественное достояние, и даже дословное заимствование мелодии в смысле свободного использования произведений по статье 24 (1) немецкого закона в этом случае не допускается. Нарушение этой охраны мелодии считается плагиатом и может повлечь за собой иск о возмещении ущерба. В ряде решений Федеральный суд Германии (BGH) рассматривал дела о плагиате как последняя инстанция, оставляя объективную оценку охраны мелодии экспертам-музыковедам, поскольку различия между музыкальными произведениями часто были минимальны.
См. также
Примечания
Литература
- Copland, Aaron. What to Listen for in Music : [англ.]. — Penguin, 2011 [1957]. — ISBN 9781101513149.
- Copland, Aaron. Как слушать музыку. — Fondo de Cultura Económica, 2008. — ISBN 9789681686253.
- Corozine, Vince. Arranging Music for the Real World : [англ.]. — Mel Bay, 2011. — ISBN 9781610656665.
- DeLone, Richard. Timbre and Texture in Twentieth-Century Music // Aspects of Twentieth-Century Music : [англ.]. — Prentice Hall, 1975. — ISBN 9780130493460.
- Edwards, Arthur C. The Art of Melody : [англ.]. — Philosophical Library, 1956. — ISBN 9780802204349.
- Holst, Imogen. Tune : [англ.]. — Faber & Faber, 2013 [1962]. — ISBN 9780571307067.
- Kliewer, Vernon. Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music // Aspects of Twentieth-Century Music : [англ.]. — Prentice Hall, 1975. — ISBN 9780130493460.
- Smits van Waesberghe, Joseph. A Textbook of Melody : [англ.]. — American Institute of Musicology, 1955.
- Szabolcsi, Bence. A History of Melody : [англ.]. — Barrie & Rockliff, 1965. — ISBN 9780214156175.
- Toch, Ernst. La melodía. — Labor, 1931.
Ссылки
- «Коллекция мелодий на IMSLP», аранжировки для солирующего инструмента с историческими примечаниями.
- American Music Preservation, коллекция мелодий.