Мелодия

Слово «мелодия» пришло в русский язык из позднелатинского «melodia», который, в свою очередь, восходит к греческому μελῳδία (melōdía), означавшему «пение хоровое». Это слово образовано из μέλος (melos) — «песня, напев, музыка, часть напева, часть группы» и ἀοιδή (сокращённо ᾠδή, ōdḗ) — «пение, песня»^[1].

С по век западная музыка характеризуется прежде всего полифонией и модальной системой, а процесс сочинения называется контрапунктом. Музыкальное произведение этого периода можно рассматривать как наложение нескольких мелодий, каждая из которых исполняется разными партиями ансамбля.

После Ренессанса музыка становится гармонической, а процесс сочинения — тональным. При этом одна партия выделяется для исполнения главной мелодической линии (или просто мелодии), которая обычно располагается в верхнем голосе. В этом новом смысле мелодия противопоставляется генерал-басу и различным средним партиям, составляющим аккомпанемент, который может быть сведён к ряду аккордов. Такой тип называется мелодией с аккомпанементом.

Мелодии обычно состоят из одной или нескольких музыкальных фраз или мотивов и, как правило, повторяются в течение песни или музыкального произведения в различных формах. Мелодии также могут быть описаны с точки зрения их мелодического движения, высот или интервалов между высотами (особенно поступенных или скачкообразных), диапазона, напряжения и расслабления, непрерывности и связности, каденции и формы.

Мелодия строится на концептуально горизонтальной основе, с последовательными событиями во времени, в отличие от вертикальной структуры, как в аккорде, где звуки звучат одновременно. Однако такая последовательность может содержать определённые изменения и всё равно восприниматься как единое целое. В частности, она включает изменения высоты и длительности, а также, как правило, содержит взаимодействующие паттерны изменений и качеств. Мелодия — это последовательность звуков, которая обычно следует гармонической схеме^[2].

Из-за большого количества и разнообразия элементов и стилей мелодии «многие существующие объяснения [мелодии] ограничивают нас рамками определённого стиля и оказываются слишком узкими»^[3]. Пол Нарвесон в 1984 году утверждал, что более трёх четвертей мелодических тем ещё не были полностью исследованы^[4].

Рис. 2. Средневековая мелодия из Англии — Pop Goes the Weasel^[3] Прослушать (инф.)

В классической музыке XX века «используется гораздо большее разнообразие высот, чем это было принято в любой другой исторический период западной музыки». Хотя диатоническая гамма по-прежнему применялась, двенадцатитоновая гамма стала «широко использоваться».^[3] Композиторы также придали структурную роль «качественным измерениям», которые ранее были «почти исключительно отведены высоте и ритму». По словам Кливера, «основные элементы любой мелодии — это длительность, высота, качество (тембр), фактура и интенсивность».^[3] Однако на практике одна и та же мелодия может быть узнаваема даже при исполнении с разными тембрами и динамикой.

Различные музыкальные стили используют мелодию по-разному. Например:

• В джазе музыканты используют термины lead («главная») или head («тема») для обозначения основной мелодии, которая служит отправной точкой для импровизации.

• В рок-музыке, мелодичной музыке и других формах популярной и народной музыки обычно выбирают одну или две мелодии — куплет и припев — и придерживаются их. Возможны многочисленные вариации фразировки и текста.

• Индийская классическая музыка в значительной степени основана на мелодии и ритме, а не на гармонии, поскольку в этой музыке отсутствует смена аккордов.

• Музыка гамелана на Бали часто использует сложные вариации и изменения одной мелодии, исполняемые одновременно. Такой тип музыкальной фактуры называется гетерофония.

• В европейской классической музыке композиторы часто вводят начальную мелодию или тему, чтобы затем создавать вариации. Классическая музыка часто состоит из нескольких мелодических слоёв, называемых полифонией, что проявляется в таких формах, как фуга, разновидность контрапункта. Часто мелодии строятся из мотивов или коротких мелодических фрагментов, как, например, в начале Пятой симфонии Бетховена. Рихард Вагнер популяризировал концепцию лейтмотива — мотива или мелодии, ассоциируемой с определённой идеей, персонажем или местом.

• В большинстве популярной музыки и классической музыки периода общего стиля высота и длительность имеют первостепенное значение для мелодии. В то время как в классической музыке XX века и XXI века их роль уменьшилась, а тембр приобрёл большее значение. Примеры включают:
  • Конкретную музыку;
  • Мелодию тембров;
  • Восемь этюдов и одна фантазия Эллиота Картера, где есть часть, построенная на одной ноте;
  • Третий раздел Струнный квартет Рут Кроуфорд Сигер (1931), позднее оркестрованный как Andante для струнного оркестра, где мелодия создаётся из неизменяемого набора высот с помощью «диссонантной динамики»;
  • Произведение Aventures Дьёрдя Лигети, где повторения фонетических элементов формируют линейную форму.

Понятие мелодии часто связано с терминами «голос» или «партия». Голос или партия — это музыкальный материал, исполняемый одним инструментом или голосом (или группой одинаковых инструментов или голосов) в составе более крупного произведения, например, мелодии.

Термин партицелла обозначает отдельную выписанную партию для каждого инструмента, в отличие от партитуры, содержащей музыку для всех инструментов ансамбля. Например, в струнном квартете есть отдельные партии для первой скрипки, второй скрипки, альта и виолончели, хотя может быть несколько исполнителей на одном инструменте и, соответственно, несколько копий одной партии.

Партии могут быть «внешними», если речь идёт о верхнем и нижнем голосах, или «внутренними», если они находятся посередине. Письмо партий — это сочинение голосов с учётом гармонии и контрапункта. Мелодия отличается от гармонии тем, что мелодия — это «ноты, следующие друг за другом во времени», а гармония — «ноты, звучащие одновременно».

В музыке шотландской волынки part (партия) — это sentence (музыкальное предложение). Обычно каждая такая партия состоит из четырёх музыкальных фраз, длящихся один или два такта. Несколько фраз объединяются в абзац, а затем — в целое произведение или мелодию.

В полифоническом контексте термин «голос» обозначает отдельную мелодическую линию или слой фактуры. Термин является обобщённым и не обязательно подразумевает вокальный характер линии, а может относиться к инструментальной или просто к регистровой принадлежности.

Хотя минимальные признаки, позволяющие считать последовательность звуков мелодией, в основном зависят от культурного контекста, можно выделить некоторые универсальные элементы. Эти элементы существуют как в самом музыкальном объекте (то есть в физических и структурных терминах), так и в его отношениях с внешними сущностями (например, с перцептивными системами, автоматическими детекторами мелодий). Оба эти фактора (внешние и внутренние), в сочетании, отражаются в эстетических характеристиках, определяемых разными социальными группами произвольно.

Таким образом, в физических и структурных терминах предварительные условия для определения мелодии таковы:

• Это должна быть последовательность нот.
• Она имеет линейный характер.
• Должна содержать звуки разной частоты (то есть высоты).
• Имеет ведущую роль в контексте произведения.
• Внутренне связана с ритмом.
• Представляет собой последовательность связанных мотивов.
• Контекст (ритмический и гармонический) должен следовать за мелодией.
• Должна колебаться вокруг теоретически определённого центра (например, тонального, атонального или модального).
• Является основным наброском произведения.

В перцептивных терминах:

• Должна создавать ощущение начала и конца (как единство).
• Должна передавать идею.
• Должна быть легко запоминаемой и/или узнаваемой.

В эстетических терминах:

• Должна иметь взаимодействующие паттерны изменений и качеств.
• Должна демонстрировать внутреннюю связность.

Поскольку мелодия является объектом авторского права, ей посвящены законы и судебная практика во всём мире. Создание мелодии представляет собой интеллектуальную собственность, то есть нематериальное благо, которое не может быть нарушено. С юридической точки зрения мелодия должна обладать творческими характеристиками.^[5] Это самостоятельная и упорядоченная последовательность нот, обладающая творческой индивидуальностью, например, в смысле § 2 Закона об авторском праве Германии, и по крайней мере соответствует требованиям так называемой малой монеты — как части произведения, едва подлежащей защите по закону об авторском праве. Таким образом, отдельный звук, отдельный сигнал или даже простой ритм — изолированно от мелодии — не защищаются, но защищаются звуковые фрагменты, если их компоненты являются мелодиями в смысле указанного закона^[6].

Охрана мелодий включает запрет на создание нового произведения на основе уже защищённой мелодии (объективный критерий) и субъективный аспект, согласно которому композитор нового произведения знал о более раннем и использовал его при создании^[7]. По немецкому праву только случайные совпадения мелодий не подпадают под защиту. Однако, учитывая разнообразие индивидуальных творческих возможностей в искусстве, значительное совпадение произведений, созданных независимо, практически невозможно^[8]. Этот принцип должен применяться и к музыкальному творчеству^[9]. Таким образом, случайные совпадения с уже защищёнными мелодическими фрагментами практически исключены законом. Если имеются существенные совпадения в мелодической области, презумпция говорит в пользу несанкционированного заимствования^[10]. Двойное творчество является исключением. Эта так называемая охрана мелодии действует до перехода произведения в общественное достояние, и даже дословное заимствование мелодии в смысле свободного использования произведений по статье 24 (1) немецкого закона в этом случае не допускается. Нарушение этой охраны мелодии считается плагиатом и может повлечь за собой иск о возмещении ущерба. В ряде решений Федеральный суд Германии (BGH) рассматривал дела о плагиате как последняя инстанция, оставляя объективную оценку охраны мелодии экспертам-музыковедам, поскольку различия между музыкальными произведениями часто были минимальны.