Ноу-вейв (англ.No Wave, дословно «Не волна» или «Никакая волна») — оригинальное направление в музыке, кинематографе и перформанс-арте, развившееся в Нью-Йорке в конце 70-х годов и ставшее своеобразным «ответом» свободных художников и музыкантов на коммерческий нью-вейв.
По одной из версий, впервые эту фразу употребила Лидия Ланч из Teenage Jesus & The Jerks в ответ на вопрос, «играет ли она new wave»: «Уж скорее no wave!»; другие, менее распространенные теории связывают этот термин с названием фэнзина «NO», а также с именами некоторых известных людей, в частности, джазового гитариста Джеймса «Блад» Алмера[1] (который, следует отметить, не имел прямых связей с движением). Название направления должно было подчеркивать отсутствие связей с какими-либо жанрами или стилями; тем не менее критики обычно указывают на фри-джаз, европейский авангард и панк-рок как на направления, ставшие предшественниками No Wave либо в какой-то мере повлиявшие на его становление (так, в своем очерке о No Wave 70-х, вошедшем в буклет к компиляции 2003 года «NY No Wave», Лиззи Мерсье-Деклу пишет о No Wave как о «свободе эксперимента, безумном сплаве Сан Ра, Эйлера, Капитана Бифхарта и The Velvet Underground»[2]).
СборникNo New York (Island Records, 1978), изданный Брайаном Ино, считается определяющей записью эпохи Ноу-вейв, своеобразным «лицом жанра». Музыкант, приехавший в Нью-Йорк для работы над вторым альбомом Talking HeadsMore Songs About Buildings and Food, посетил альтернативный рок-фестиваль в «Artist’s Space», где, в числе прочих, играли James Chance and The Contortions, DNA Арто Линдсея, Mars и Teenage Jesus & The Jerks с Лидией Ланч. Впечатлённый энергией и самобытностью их музыки, Брайан счёл, что, возможно, на его глазах рождается абсолютно новое движение, и предложил музыкантам поработать с ним.
Итогом совместной работы и стал сборник, в который вошло 16 экспериментальных композиций (по 4 — от каждого исполнителя). Обозреватель журнала Creem описал его содержимое как самую «свирепо авангардную и вызывающе уродливую музыку со времён Альберта Эйлера»[5].
В 2007 году журнал Blender включил его в список «The 100 Greatest Indie-Rock Albums Ever» («100 величайших инди-альбомов всех времен») под номером 65.