Диксиленд

«Традиционный джаз» может обозначать как новоорлеанский стиль исполнения начала XX века, так и возрождения жанра в послевоенной Америке и Великобритании^[1][2].

Original Dixieland Jazz Band, записавшая свой первый диск в 1917 году, впервые использовала термин «диксиленд» применительно к джазу, хотя изначально это было названием коллектива, а не жанра. Звучание группы представляло собой сочетание афроамериканского/новоорлеанского регтайма и сицилийской музыки^[3]. Сицилийская музыка была одной из многих составляющих музыкальной сцены Нового Орлеана 1910-х годов наряду с церковной музыкой, духовой оркестровой традицией и блюзом^[4].

Позднее термин «диксиленд» был распространён на ранний джаз сторонниками традиционного джаза в 1940—1950-х годах. В книге Jazz критик Рекс Харрис определял диксиленд как «джаз, исполняемый в квази-новоорлеанской манере белыми музыкантами». Название отсылает к «Старому Югу», в частности ко всему, что находится южнее линии Мейсона — Диксона. Термин охватывает более ранние марши духовых оркестров, французские кадрильи, бигин, регтайм и блюз с коллективной, полифонической импровизацией. Хотя состав и размер ансамбля могут быть весьма гибкими, «стандартный» коллектив включает «переднюю линию» из трубы (или корнета), тромбона и кларнета, а также «ритм-секцию» минимум из двух инструментов: гитары или банджо, контрабаса или тубы, фортепиано и ударных. Группа Луи Армстронга All-Stars была наиболее узнаваемым диксиленд-ансамблем 1940-х годов, хотя сам Армстронг в 1920-х годах вывел музыку за пределы традиционного новоорлеанского стиля.

Характерное звучание диксиленда создаётся, когда один инструмент (обычно труба) исполняет мелодию или её узнаваемую вариацию, а остальные инструменты «передней линии» импровизируют вокруг неё. Это формирует более полифоническое звучание по сравнению с аранжированным ансамблевым исполнением биг-бендов или прямолинейными мелодиями бибопа.

В 1930—1940-х годах коллективная импровизация утратила популярность среди большинства молодых афроамериканских музыкантов, хотя некоторые старшие исполнители обеих рас продолжали играть в старом стиле. Несмотря на развитие новых форм, многие бибоперы почитали Армстронга и цитировали фрагменты его записей в своих импровизациях.

Возрождение диксиленда в конце 1940-х — 1950-х годах стало реакцией на оркестровое звучание эры свинга и воспринимаемый хаос нового бибопа (который Кэб Кэллоуэй называл «китайской музыкой»)^[5]. Во главе движения стояли братья Ассунто и их оригинальный коллектив Dukes of Dixieland, известный виртуозной импровизацией и первой в истории звукозаписи стереозаписью. Это возрождение принесло известность многим полупенсионерам-музыкантам, а также вернуло на сцену тех, кто долгое время не выступал (например, Кид Ори и Ред Николс). Многие диксиленд-группы эпохи возрождения сознательно подражали записям и ансамблям прошлых десятилетий, другие же создавали новые произведения и свежие интерпретации. В 1950-х годах возник стиль «прогрессивный диксиленд», стремившийся сочетать полифоническую импровизацию с ритмикой бибопа. В этом направлении работали Спайк Джонс и его New Band и Стив Лейси. Такой стиль иногда называют «дикси-боп». Лейси впоследствии применил этот подход к музыке Телониуса Монка, Чарльза Мингуса, Дюка Эллингтона и Херби Николса.

Появление диксиленда невозможно понять без учёта социокультурной среды Нового Орлеана. Уникальные экологические и социальные условия города способствовали формированию диксиленда. Слияние различных музыкальных культур — африканской, европейской и карибской — создало среду, поощрявшую смешение стилей. На развитие диксиленда влияли демография, экономические условия и социальные практики. Парады, такие как Марди Гра и День святого Патрика, предоставляли музыкантам пространство для экспериментов с новыми звучаниями и стилями.

Социальная структура Нового Орлеана также оказала значительное влияние на развитие джаза. Афроамериканские общины не только участвовали в создании джаза, но и формировали его ранние исполнения. Встречи в церквях, клубах и на дому способствовали неформальной атмосфере, в которой музыканты могли свободно выражать себя через творчество^[6].

Диксиленд в значительной степени эволюционировал в чикагский стиль в конце 1910-х годов, и уже в начале 1920-х этот термин получил широкое распространение^[7].

«Чикагский стиль» часто ассоциируется с такими музыкантами, как Джимми МакПартленд, Эдди Кондон, Маггси Спаньер и Бад Фриман. В ритм-секции этих ансамблей вместо тубы используется контрабас, а вместо банджо — гитара. Музыкально чикагцы играют в более свинговой манере с акцентом на четыре доли в такте. Новоорлеанское предпочтение ансамблевому звучанию уступает место сольным партиям^[8]. Чикагский диксиленд отличается более быстрым темпом, отражающим динамику городской жизни. В репертуаре чикагских коллективов — широкий круг произведений, включая традиционные композиции и многие стандарты Great American Songbook 1930-х годов (Джордж Гершвин, Джером Керн, Коул Портер, Ирвинг Берлин). Не только уроженцы Чикаго, такие как Пи Ви Расселл и Бобби Хэкетт, играли в этом стиле. Современное название этого направления — Nicksieland, по имени клуба Nick’s, где стиль был особенно популярен, хотя термин не ограничивался этим заведением.

«Весткостское возрождение» — движение, начавшееся в конце 1930-х годов с Лу Уоттерсом и его Yerba Buena Jazz Band в Сан-Франциско и продолженное тромбонистом Тёрком Мёрфи. Оно возникло как реакция на чикагский стиль, который был ближе к свингу. Репертуар этих ансамблей основан на музыке Кинга Оливера, Джелли Ролла Мортона, Луи Армстронга и У. К. Хэнди. В ритм-секции весткостских коллективов используются банджо и туба, играющие в двухдольном ритме^[9].

Среди наиболее исполняемых диксиленд-композиций: «When the Saints Go Marching In», «Muskrat Ramble», «Struttin' with Some Barbecue», «Tiger Rag», «Dippermouth Blues», «Milenberg Joys», «Basin Street Blues», «Tin Roof Blues», «At the Jazz Band Ball», «Panama», «I Found a New Baby», «Royal Garden Blues» и многие другие. Все эти произведения широко исполнялись джазовыми ансамблями довоенной эпохи, особенно Луи Армстронгом, и с 1950-х годов стали восприниматься как диксиленд-стандарты.

Параллельно с движением «New Orleans Traditional» в США традиционный джаз пережил возрождение в Нидерландах и Бельгии. Однако большинство голландских джаз-бэндов (например, The Ramblers) к тому времени уже перешли к свингу, а немногие оставшиеся традиционные коллективы (например, Dutch Swing College Band) не участвовали в общем движении возрождения и продолжали играть регтайм и ранний джаз. Это ограничивало число ансамблей, в которые могли попасть молодые музыканты (из-за отсутствия у них инструментов вроде контрабаса и фортепиано), что вынуждало их к импровизации и привело к появлению нового типа джазового ансамбля, получившего в нидерландском языке название «Oude Stijl» («старый стиль»).

Под влиянием инструментального состава двух основных форм духовых оркестров в Нидерландах и Бельгии — «гармония» и «фанфара» — традиционные голландские джаз-бэнды не используют фортепиано и не содержат струнных инструментов, кроме банджо. В составе обычно несколько труб, тромбонов и саксофонов, один кларнет, сузофон и секция маршевых ударных, часто с доской для стирки.

Голландские джаз-бэнды исполняют как оригинальные новоорлеанские композиции, так и произведения эпохи возрождения. По стилю исполнения они занимают промежуточное положение между ревивалистским и оригинальным новоорлеанским джазом: в них больше сольных партий, чем в последнем, но сохраняется принцип ансамблевой игры. Средний состав таких коллективов достигает 15 музыкантов, что делает их крупнейшими ансамблями, исполняющими традиционный джаз.

Музыкальные стили, испытывавшие влияние традиционного джаза, включают более поздние направления джаза, ритм-энд-блюз и ранний рок-н-ролл. Традиционная новоорлеанская second line-манера игры на ударных и фортепиано ярко проявляется в музыке Фэтса Домино. Новоорлеанский барабанщик Идрис Мухаммад адаптировал second line к современному джазу и оказал влияние на стиль Джеймса Брауна в R&B. Сопрано-саксофонист Стив Лейси сочетал новоорлеанскую полифоническую импровизацию с бибопом. Контрабасист Чарльз Мингус отдавал дань традиционному джазу в композициях «Eat That Chicken» и «My Jellyroll Soul». Современные новоорлеанские духовые коллективы, такие как Dirty Dozen Brass Band, The Primate Fiasco, Hot Tamale Brass Band и Rebirth Brass Band, объединяют традиционный новоорлеанский джаз с современным джазом, фанком, хип-хопом и рэпом. Импровизационная концепция M-Base, используемая ансамблями Кассандры Уилсон, Джери Аллен, Грега Осби, Стива Коулмана, Грэма Хейнса, Кевина Юбэнкса и другими, является развитием полифонической импровизации новоорлеанского джаза.

Возрождение диксиленда вернуло интерес публики к музыкантам, продолжавшим играть в традиционных стилях, и возродило карьеры новоорлеанских исполнителей, оказавшихся в тени новых музыкальных направлений. Молодые афроамериканские музыканты в целом игнорировали это движение, считая его ностальгическим развлечением для белой аудитории, с которой они не разделяли подобных чувств. Ассоциации названия «диксиленд» с эпохой Джим Кроу также не способствовали привлечению молодых афроамериканских музыкантов^[10].

Музыка диксиленд-возрождения 1940—1950-х годов приобрела широкую аудиторию, закрепив традиционный джаз как неотъемлемую часть американской культуры и породив аналогичные движения в Европе. Такие известные джазовые стандарты, как «Basin Street Blues» и «When the Saints Go Marching In», известны даже людям, далёким от джаза, благодаря популярности традиционного стиля. Протестная песня Кантри Джо Макдональда времён войны во Вьетнаме «Feel Like I’m Fixin' to Die Rag» построена на тональных центрах и включает рефрен «B» из новоорлеанского стандарта «Muskrat Ramble». Традиционный джаз остаётся важной туристической достопримечательностью Нового Орлеана. Он оказал влияние на творчество современных музыкантов, таких как Чарльз Мингус и Стив Коулман.

Новоорлеанская музыка сочетала марши духовых оркестров, французские кадрильи, бигин, регтайм и блюз с коллективной полифонической импровизацией. «Стандартный» ансамбль включает «переднюю линию» из трубы (или корнета), тромбона и кларнета, а также «ритм-секцию» минимум из двух инструментов: гитары или банджо, контрабаса или тубы, фортепиано и ударных. Звучание диксиленда создаётся, когда один инструмент (обычно труба) исполняет мелодию или её вариацию, а остальные инструменты импровизируют вокруг неё. Это формирует более полифоническое звучание по сравнению с аранжированным биг-бендом 1930-х годов или прямолинейными мелодиями (с гармонизацией или без) бибопа 1940-х.

«Весткостское возрождение», использовавшее банджо и тубу, началось в конце 1930-х годов в Сан-Франциско. Голландский «старый стиль» джаза исполнялся с использованием труб, тромбонов и саксофонов, одного кларнета, сузофона и секции маршевых ударных, часто с доской для стирки.

• В США крупнейший фестиваль традиционного джаза — Sacramento Jazz Jubilee — ежегодно проходил в Сакраменто (Калифорния) в выходные, приуроченные ко Дню поминовения, собирая около 100 000 посетителей и 150 коллективов со всего мира. Завершился в 2017 году после 44 лет проведения. В конце 1960-х годов, когда рок-музыка вытеснила джаз из клубов, появились и другие, более мелкие фестивали и джазовые вечеринки.
• New Orleans Jazz & Heritage Festival в Новом Орлеане, Луизиана, включает джаз и многие другие жанры в исполнении местных, национальных и международных артистов.
• В Таррагоне (Каталония) ежегодно на неделе перед Пасхой с 1994 года проводится единственный в Испании фестиваль диксиленда — Tarragona International Dixieland Festival (кат. Festival Internacional Dixieland de Tarragona), в котором участвуют 25 коллективов со всего мира и проходят 100 выступлений на улицах, в театрах, кафе и отелях^[11].
• В Дрездене (Германия) с 1970 года ежегодно проходит недельный международный фестиваль диксиленда — Internationales Dixieland Festival Dresden, завершающийся парадом с платформами.
• В Давенпорте (Айова) на набережной Миссисипи каждое лето проводится Bix Beiderbecke Memorial Jazz Festival в честь диксиленд-музыки и жизни корнетиста Бикса Байдербека, уроженца города. Фестиваль совмещён с престижным забегом «Bix 7».
• В Генте (Бельгия) ежегодно во вторую неделю июля проходит международный джазовый фестиваль Gent Jazz Festival.
• В Вайце (Штирия, Австрия) ежегодно в августе проходит фестиваль Dixie and Swing Festival, включающий концерты в помещениях, уличный фестиваль и вечерние джем-сейшны.

Существует несколько действующих изданий, посвящённых традиционному джазу: Jazz Rambler (ежеквартальный бюллетень, выпускаемый America’s Finest City Dixieland Jazz Society, Сан-Диего), The Syncopated Times (освещает традиционный джаз, регтайм и свинг), Just Jazz и The Jazz Rag (Великобритания), а также Jazz Journal (онлайн-издание, освещающее различные стили джаза в Европе)^[12].