Хорн, Ширли

Ширли Хорн начала учиться играть на фортепиано в возрасте четырех лет^[5]. Певица говорила, что к Эрролу Гарнеру и Оскару Питерсону она пришла через Дебюсси и Рахманинова^[5].

В 1954 году, в возрасте двадцати лет, окончив музыкальную школу при университете Howard, она организовала свое первое трио, с которым выступала в джазовых клубах на Ю-стрит в Вашингтоне^[6]. Дебютный альбом исполнительницы «Embers And Ashes» появился в 1960 году, и она тут же попала в поле зрения Майлcа Дэвиса и Куинси Джонса, которые заманили ее в кипящий от актуального джаза Нью-Йорк.

Первые три альбома певицы принесли серьёзный успех, и при этом ей удалось не поддаться на уговоры продюсеров, желавших видеть её более выигрышной с точки зрения шоу «певицей у микрофона». Вокалистка видела себя только за клавишами. Другим важным решением Ширли Хорн была остановка музыкальной карьеры во имя воспитания дочери. До самых 80-х годов она оставалась в тени, а затем совершила очередной прорыв, записав несколько альбомов для лейбла «Verve».

Можно сказать, что настоящее признание пришло к Ширли Хорн уже на шестом десятке. Среди самых ярких её работ альбом You Won`t Forget Me (1990), записанный при участии Майлcа Дэвиса и братьев Уинтона и Брэнфорда Марсалисов. Майлc Дэвис тогда впервые за сорок лет согласился записаться с вокалистом.

Наиболее успешным в коммерческом отношении Ширли Хорн принято считать диск Here’s To Life (1991), аранжировщиком для которого выступил Джонни Мэндел.

В 1998 году Ширли Хорн получила «Грэмми» как лучшая джазовая вокалистка за альбом памяти Майлса Дэвиса I Remember Miles. На альбоме 2001 года You’re My Thrill появилась подборка старых и новых песен, записанных в варианте трио, так, как она привыкла работать в последние четыре десятилетия.

А последний подарок судьба преподнесла Ширли Хорн двумя годами позже. На альбоме May The Music Never End с ней записался Ахмад Джамал — пианист, служивший для неё источником вдохновения еще в 50-е годы. До работы с Ширли Хорн он вообще никогда не записывался с вокалистами. В эту пору страдавшая диабетом исполнительница уже не могла аккомпанировать себе сама: из-за осложнений ей ампутировали правую ступню. Наряду с физическими недугами Ширли Хорн тяжело переживала снижение интереса к её персоне. Она получала ангажемент на одно-два выступления в месяц. Впоследствии к её болезням добавились усилившийся артрит и рак груди. 20 октября 2005 года певицы не стало^[7].

В 1955 году Ширли Хорн вышла замуж за механика Шеппарда «Шепа» Диринга. У супругов родилась дочь Рэйни. Ради её воспитания певица с конца 1960-х до конца 1970-х годов значительно ограничила свою музыкальную карьеру, выступая преимущественно в Вашингтоне. Брак продлился до самой смерти певицы в 2005 году^[6].

Ширли Хорн обладала уникальным вокальным стилем, основу которого составляло исполнение баллад в исключительно медленном темпе. Её манеру пения критики описывали как гипнотически интимную и доверительную^[8]. Голос певицы отличался почти полным отсутствием вибрато, а одной из главных особенностей её исполнения было мастерское использование пауз и тишины, создававших глубокое эмоциональное напряжение^[9]. Хорн отличалась редкой способностью одновременно петь и виртуозно аккомпанировать себе на фортепиано с поразительной независимостью вокальной и инструментальной партий^[8]. Аранжировщик Джонни Мэндел сравнивал это уникальное умение с наличием у исполнительницы «двух голов»^[10]. На формирование её минималистичного фортепианного стиля оказала влияние как классическая музыка (Дебюсси, Рахманинов), так и творчество джазовых пианистов, таких как Ахмад Джамал и Оскар Питерсон^[10]. В свою очередь, исполнительская манера Ширли Хорн оказала заметное влияние на последующие поколения музыкантов, в частности на Дайану Кролл^[11].

Хорн номинировалась на «Грэмми» в общей сложности девять раз, одержав одну победу в 1999 году за альбом I Remember Miles^[12], и неоднократно взлетала на вершины джазовых чартов, награждалась как за заслуги в музыке, так и за вклад в культуру в целом^[13].

В 2005 году она получила высшую джазовую награду США — звание «Мастер джаза» (NEA Jazz Master)^[6].

Среди других премий певицы — премия мэра Вашингтона (1987), Prix Billie Holiday (1990) и включение в Зал славы джаза Лайонела Хэмптона (1996)^[14].

В 2002 году была удостоена звания доктора музыки в музыкальном колледже Беркли^[6].

• 1960: Embers and Ashes
• 1963: Loads of Love
• 1963: Shirley Horn with Horns
• 1965: Travelin’ Light
• 1972: Where Are You Going
• 1978: A Lazy Afternoon
• 1987: All of Me
• 1988: Softly
• 1989: Close Enough for Love
• 1991: You Won’t Forget Me
• 1992: Here’s to Life
• 1993: Light Out of Darkness (A Tribute to Ray Charles)
• 1996: The Main Ingredient
• 1997: Loving You
• 1998: I Remember Miles
• 2001: You’re My Thrill
• 2003: May the Music Never End
• 2005: But Beautiful: The Best of Shirley Horn
• 2006: Marian McPartland’s Piano Jazz Radio Broadcast