Ключевые экспонаты Государственного исторического музея

Государственный исторический музей, Москва

В данной статье представлены некоторые ключевые экспонаты Государственного исторического музея в Москве. При создании статьи использованы материалы, предоставленные Государственным историческим музеем.

Бородинский клад

Самый знаменитый клад начала II тысячелетия до н. э. — Бородинский. В 1912 году его нашли немецкие колонисты, добывавшие камень в холмистых окрестностях с. Бородино Аккерманского уезда (недалеко от современного г. Одесса).

Клад состоит из двух серебряных наконечников копий и втулки от третьего копья, серебряного кинжала и золотой булавки, четырёх каменных топоров и обломков пятого, трёх наверший булав. Кроме этого, найдены две пластины из оловянистой бронзы, украшавшие древки копий, и два фрагмента керамики от сосуда, в который и поместили сокровища. Каменные топорики по изяществу формы и качеству отделки могут быть сравнимы с топорами, обнаруженными Генрихом Шлиманом при раскопках легендарной Трои. Для изготовления бородинских топоров использовался тёмно-зелёный жадеит разных оттенков и серпентинит, предположительно, из кавказских месторождений. Навершия булав сделаны из антигорита — белого серпентинита. Учёные до сих пор спорят о том, где были созданы эти удивительные изделия, скорее, похожие на произведения искусства, и как попали в клад кинжал и золотая булавка, орнаментированные золотыми накладками, орнамент которых повторен и на втулках копий, и на многочисленных символах власти евразийских степных воинов-аристократов колесничной эпохи.

Комплекс предметов Бородинского клада из коллекции Государственного исторического музея

Нашивные бляшки с изображением Диониса, Медузы Горгоны и скифов

С открытия в 1830 году кургана Куль-Оба можно вести отсчёт истории античной археологии в России. Часть захоронения была разграблена, и вещи через перекупщиков прошли несколько рук, прежде чем оказались в собрании Исторического музея.

Уникальная золотая пластина от щита или горита (футляра для лука и стрел) с изображением морского чудовища Скиллы — единственная известная на сегодняшний день часть прекрасного памятника греческой торевтики, разрубленного грабителями на части.

Очень выразительны бляшки, которыми были расшиты парадные одежды погребённых в кургане. Они изготовлены из тонкой золотой фольги и имеют небольшие дырочки по углам для пришивания. Наиболее редкими и искусно выполненными являются две бляшки с изображением скифа с копьем в руке, скачущего на коне. На одной из бляшек изображена «прорастающая дева» — Rankenfrau, держащая бородатую маску Силена. На других, иногда имитирующих древнегреческие монеты, помещены изображения поединка Геракла с Немейским львом, молодого Диониса в плющевом венке, Медузы Горгоны, танцующих девушек, богини и стоящего перед ней молодого скифа.

Инвентарь Куль-Обского кургана близок предметам из других скифских «царских» курганов, при этом конструкция склепа типично греческая. Большинство исследователей относят захоронение к третьей четверти IV века до н. э. Споры о том, кто же был похоронен в этой могиле — скифский владыка или боспорский царь — идут до сих пор.

Нашивные бляшки из коллекции Государственного исторического музея
Нашивная бляшка с изображением Диониса
Нашивная бляшка с изображением Медузы
Нашивная бляшка с изображением скифа

Золотой кувшин

Кувшин с фигурным сливом и ручкой, украшенной фигурой крылатого коня и стилизованным цветком, найден в 1943 году при земляных работах в Молотовской (Пермской) области.

Такие сосуды, имеющие прототипы в сасанидской торевтике, изготавливались в мастерских раннесредневекового Согда в период наивысшего расцвета согдийского искусства в VII — начале VIII века н. э., накануне арабского завоевания.

Крылатые звери представляют излюбленный мотив орнаментации сасанидской утвари. На блюдах и кувшинах обычно встречаются Сенмурв (царь всех птиц, изображавшийся как хищная птица с чертами льва или собаки), верблюд и различные сказочные животные. Конь же с древнейших времен является одним из излюбленных мотивов иранского искусства. Связь коня с водой воплотилась в полиморфном образе крылатого коня-змея. Изображался такой зверь как существо с головой и передними ногами лошади, с крыльями и змеиным закрученным хвостом.

Подобные кувшины входили в состав наборов парадной посуды для пиров и чрезвычайно ценились представителями знати различных степных народов, в первую очередь тюрков, контролировавших северные маршруты Великого шелкового пути и находившихся в тесных связях с согдийцами.

В Прикамье и Приуралье подобные вещи поступали по Волжскому торговому пути, связывавшему государства Средней Азии, Хазарский каганат, Волжскую Булгарию и Русь. Предположительно, их обменивали на меха, воск, бобровую струю, весьма ценимые на Востоке. Подобные сосуды без сомнения относятся к шедеврам мировой культуры.

Золотой кувшин из коллекции Государственного исторического музея
Фрагмент

Гнёздовский клад

Гнёздовский археологический комплекс расположен на берегу Днепра, западнее Смоленска. В конце IX — начале XI веков Гнёздово было большим торгово-ремесленным центром, находившимся на пути «из варяг в греки», связывавшем Северную Европу с Византийской империей.

Клад был обнаружен в 1993 году во время археологических раскопок экспедиции МГУ. В его состав входили женские украшения, стеклянные и каменные бусы, детали ременной гарнитуры, весовые гирьки, арабские монеты-дирхемы, часть из которых была превращена в подвески, обломок ножа. Большинство украшений орнаментировано сканью и зернью.

Особый интерес представляют серебряные подвески-лунницы — традиционно считающиеся принадлежностью славянского костюма, круглые подвески с геометрическим орнаментом, серьги так называемого «волынского» типа. Примечательна и ажурная подвеска, выполненная в скандинавском зверином стиле «Еллинг», особенностью которого является изображение развернутого в профиль зверя или пары борющихся переплетённых чудовищ. Клад датируется второй половиной Х века.

Комплекс предметов Гнёздовского клада из коллекции Государственного исторического музея

Симферопольский клад

Клад, обнаруженный неподалеку от Симферополя, насчитывает более 300 предметов. В основном это разнообразные ювелирные украшения, выполненные из золота и серебра с использованием драгоценных и полудрагоценных камней. Среди украшений есть как женские, так и мужские, что позволяет предположить: эти сокровища принадлежали одной состоятельной аристократической семье и были зарыты в землю в момент опасности. Вещи, возможно, были уложены в шкатулку или небольшой сосуд, причем серебряную пайцзу (металлическая пластина с надписью, выдававшаяся монгольскими правителями разным лицам как символ делегирования власти) хана Кельдибека для компактности согнули пополам.

В состав клада вошли многочисленные поясные украшения. Можно отметить два золотых набора, выполненных в технике литья с применением штамповки, гравировки и чернения. В первый набор входят десять предметов: наконечник пояса, восемь накладных листовидных бляшек и одна круглая. На большинстве бляшек и наконечнике закреплены медальоны с гравированными изображениями птиц. По мнению исследователей, пояс изготовлен в Венеции или венецианских колониях в Восточном Средиземноморье.

Второй поясной набор включает 31 украшение. На наконечнике пояса выгравированы три ромба: в одном из них изображена фигура орла, во втором — растительный узор, в третьем — фигура льва. Нашивные бляшки также богато орнаментированы. Вероятнее всего, гарнитура поясного набора сделана в Северной Италии или на острове Каффа.

В состав клада также входят десять золотых футляров для амулетов разнообразных форм и размеров. Один из них выполнен в виде пальметты с прямым основанием. Рельефный узор покрывает всю поверхность изделия; одна сторона декорирована тонкими побегами, свернутыми в спирали. В центре амулета закреплена яшмовая вставка, рядом — три небольших каплевидных гнезда с сердоликами. На обратной стороне футляра — круглый медальон с пышным кустом, вокруг медальона — кусты и листья. Основание футляра покрыто продольными орнаментальными полосами. На одной полосе сочетаются эпиграфический (подражание арабской надписи) и растительный узоры. Футляр сделан мастерами Золотой Орды.

Фигурные бляхи и навершия с драгоценными и полудрагоценными камнями — шпинелью, горным хрусталем, жемчугом, аметистом, бирюзой и изумрудами — служили украшением головного убора.

Комплекс предметов Симферопольского клада из коллекции Государственного исторического музея

Чарка Петра Великого

Чарка была выточена собственноручно Петром І и подарена московскому губернатору князю М. П. Гагарину, который заказал для неё золотую оправу с украшением из бриллиантов, алмазов и шпинели.

На внешней стороне дна две надписи: одна на русском языке — «1709. СИЕ РУКОДЕЛИЕ ИМПЕРАТОРА РОССИЙСКОГО ВЕЛИКОГО ПЕТРА АЛЕКСИЕВИЧА», вторая на французском языке, которая переводится как — «В честь празднования Полтавской победы князю Матвею Петровичу Гагарину». На тулове чарки имеются изображения двуглавого орла под короной и монограмма из букв «PPI WR».

Чарка являлась наградой за устройство в Москве пышных празднеств в честь победы России под Полтавой в 1709 г.

Чарка Петра Великого из коллекции Государственного исторического музея

Наградной знак с изображением императора Петра I

Награда с изображением монарха свидетельствовала не только об особых заслугах перед государством, но и о личном расположении державного дарителя. К числу таких уникальных памятников относится миниатюрный эмалевый портрет («персона») Петра I.

Согласно европейской традиции, портрет юного самодержца отличается тонким психологизмом. Государь изображен оплечно, в стальном рыцарском доспехе и алом плаще, украшенном самоцветами и жемчугом, с вышитым золотными нитями двуглавым орлом. Возможно, что его автором является один из лучших западноевропейских миниатюристов того времени Шарль Буат.

Ювелирному и эмалевому искусству Буат учился во Франции, но признания и высокого положения при королевском дворе добился в Англии. Именно Шарль Буат написал первые эмалевые изображения Петра, который сделал заказы на изготовление нескольких десятков своих «персон»: с большого парадного портрета Г. Кнелера в Лондоне в 1698 г. и с портрета К. Моора в Париже в 1717 г.

Миниатюра из собрания Исторического музея относится к первым произведениям художника. Она вставлена в изящную золотую оправу работы неизвестного русского мастера золотого и серебряного дела. Ажурная, украшенная сверкающими алмазами оправа имеет оглавье в виде императорской короны. На золотой пластине, помещенной с оборотной стороны «персоны», вырезан государственный российский герб и надпись: ЗА ХРАБРОСТЬ. Это делает возможным предположение о пожаловании портрета сподвижнику Петра по ратному делу. Такими драгоценными наградами российский самодержец отмечал как соотечественников, так и иностранцев, послуживших «во благо России».

Наградной знак с изображением императора Петра I из коллекции Государственного исторического музея
Лицевая сторона
Оборотная сторона

Сундук-теремок

Сундук-теремок использовался для хранения документов, бумаг личного характера и семейных ценностей. Форма и четырёхскатная крышка ларца напоминают древнерусский терем, отсюда и его название. Теремок имеет два отделения, как говорили, «о два жира»: верхнее — под четырёхскатной крышкой и нижнее — основной ящик, в котором слева укреплён ящичек с откидной крышкой — для мелких вещей.

По средневековой традиции, на внутренней поверхности обеих крышек сундучка помещен расписной сюжет. Ларец окован узорно-просечным железом с подложкой из цветной бумаги и слюды. При живом огне (свечи или лучины) матовая поверхность древесины с кружевом металла и блеском слюды киноварного или зелёного оттенка обретала особую выразительность.

На верхней крышке сундучка справа изображен скачущий по горкам кентавр: он стреляет из лука в свой хвост, заканчивающийся змеиной головой; слева — крупная птица с пёстрыми крыльями на ветке дерева-цветка. Кентавр (в русском варианте Полкан), полуконь-получеловек, воспринимался как воинственное мифическое существо. В данном случае стреляющий в собственный хвост Кентавр «освобождает» свою сущность от злых начал, которые символически изображены в виде змеиной головы. Прозвище Полкан уже говорит о доброжелательном отношении к этому мистическому образу.

Птица — небесный символ, связанный с солнцем, воздушной средой, олицетворение девушки-невесты.

Многофигурная композиция на нижней крышке также символична. В верхней части поля традиционно помещены изображения фольклорной архаики — скачущий кентавр в кафтане и шапочке, две птицы. Они занимают большее пространство, и их фигуры крупнее, что подчеркивало главенствующую роль этих образов. Нижнее поле отводится для композиции со сценой сражения между всадниками и пешими воинами.

Необходимо отметить, что образы фольклорной архаики обладали глубоким сакральным потенциалом. В некоторых случаях они дополняли или поясняли реальные события. Часто их символика менялась. К началу XVIII века в значительной степени было утрачено понимание этого языка знаков, а символические изображения перешли в категорию декорации.

Сундук-теремок из коллекции Государственного исторического музея
Роспись внутренней стороны верхней крышки сундука

Парадная сабля князя Пожарского

Одной из жемчужин коллекции Исторического музея является сабля, принадлежавшая князю Дмитрию Михайловичу Пожарскому (1577—1642), национальному герою и одному из лидеров освободительной борьбы русского народа против иностранной интервенции начала XVII века.

22-25 августа 1612 года состоялось одно из решающих сражений Смутного времени — Битва на Девичьем поле. В ходе этого сражения войска Второго ополчения под предводительством князя Дмитрия Михайловича Пожарского предотвратили многочисленные попытки великого гетмана литовского Яна Кароля Ходкевича прийти на помощь польско-литовскому гарнизону, оккупировавшему Московский Кремль. Битва на Девичьем поле стала поворотным моментом Смуты, предопределившим освобождение Москвы от иностранных интервентов.

По легенде, сабля была подарена князю москвичами в благодарность за освобождение города. Парадная сабля представляет собой символ честной и верной службы русского воина своему отечеству. В России начала XVII века центром производства парадного оружия являлась Оружейная палата. Её мастера отковывали клинки на персидский и турецкий образцы. Предположительно, клинок сабли Пожарского был изготовлен персидским мастером Тренкой Акатовым. У основания клинка сабли — клеймо в виде фантастического животного, похожего на льва; под ним — три углубления в виде кружков. Рукоять и ножны сделаны в турецком стиле: обложены золоченым серебром и украшены драгоценными камнями.

Парадная сабля князя Пожарского из коллекции Государственного исторического музея

Златник князя Владимира

Златник происходит из клада византийских монет, найденного до 1863 года на берегу Днепровского лимана, в 40 верстах от крепости Кинбурн, на Кинбурнской косе. На лицевой стороне изображение сидящего на троне князя, на голове которого увенчанная крестом шапка с подвесками. Правой рукой князь держит крест на длинном древке, левая лежит на груди. Над левым плечом княжеский знак — трезубец, или «знак Рюриковичей». На лицевой стороне монеты — круговая надпись справа налево: ВЛАДИМИРЬ НА СТОЛЕ. На оборотной — погрудное изображение Христа с Евангелием в левой руке, благословляющего правой, и надпись: IСУСЬ ХРИСТОСЬ. На лицевой и оборотной сторонах помещен двойной ободок из бусин.

Златник князя Владимира Святославича — первая русская золотая монета, чеканка которой началась в Киевской Руси после принятия в 988 году христианства в качестве государственной религии. Одновременно началась чеканка и серебряных монет. По оформлению и весовой норме первые русские золотые монеты подражали монетам Византии.

На монете помещен древнейший русский портрет, довольно точно передающий черты святого и равноапостольного князя Владимира. Не случайно именно златники стали самыми первыми русскими монетами: по древним понятиям, золото являлось образом славы, могущества и божественного происхождения власти. Владимир изображен на монете с регалиями, подобно византийским императорам; изображение «знака Рюриковичей» было равносильно заявлению о самостоятельности Киевской Руси.

Златник князя Владимира из коллекции Государственного исторического музея
Аверс
Реверс

Печать-перстень царицы Марии Темрюковны

Царица Мария, дочь черкесского князя Темрюка, была второй супругой царя Ивана IV Грозного, правившего с 1533 по 1584 годы. Брак был заключен 21 августа 1561 года вскоре после кончины первой жены Ивана Грозного Анастасии Захарьиной. Бракосочетание состоялось после того, как черкесская княжна приняла православие и получила имя Мария. Однако брак продлился недолго — в 1569 году Мария Темрюковна умерла.

На щитке перстня-печати в центре изображен двуглавый орёл с опущенными крыльями под двумя царскими коронами. По окружности наведена надпись: ЦРЦІ І ВЕЛКІЙ КНГНІ МАРЪИ ПЕЧАТЬ.

Золотой перстень-печать царицы Марии является уникальным сохранившимся до наших дней памятником эпохи Ивана Грозного.

Печать-перстень царицы Марии Темрюковны из коллекции Государственного исторического музея

Знак и звезда ордена Святого апостола Андрея Первозванного с бриллиантами

Знак и звезда ордена Святого апостола Андрея Первозванного принадлежали генерал-фельдмаршалу А. И. Барятинскому (1815—1879), главнокомандующему Кавказской армией и наместнику на Кавказе.

Орден Святого апостола Андрея Первозванного был учрежден в 1698 году.

Знак ордена — косой крест синей эмали, наложенный поверх чёрного двуглавого орла, увенчанного тремя коронами. На кресте — изображение распятого святого апостола Андрея и четыре золотые латинские буквы по концам креста «S.A.P.R.» — SANCTUS ANDREAS PATRONUS RUSSIAE (Святой Андрей, покровитель России). На оборотной стороне орла — хартия (лента) с орденским девизом: «За веру и верность». Звезда ордена — серебряная, восьмиконечная. Носилась на левой стороне груди. Крепление — на булавке.

B XVIII веке многие кавалеры по собственной инициативе украшали знаки ордена драгоценными камнями. С 1797 года Павел I запретил самовольное украшение знаков. Награждение знаками ордена «с бриллиантами» стало особой, высшей степенью ордена, выдаваемой из Кабинета Его Императорского Величества.

Среди кавалеров высшего российского ордена был даже Наполеон I, награжденный в 1807 году по случаю ратификации Тильзитского мирного договора. Знак и звезда ордена, принадлежавшие императору Франции, также представлены в экспозиции Исторического музея.

Знак и звезда ордена Святого апостола Андрея Первозванного с бриллиантами из коллекции Государственного исторического музея
Знак ордена
Звезда ордена

Мстиславово Евангелие

Мстиславово Евангелие — выдающийся памятник древнерусской православной культуры, представляющий собой начало нового этапа развития церковной книжности. Эта рукопись является древнейшим списком так называемой «русской редакции» Евангелия. Подавляющее большинство древнерусских списков Евангелия XII—XIV вв. содержит текст, восходящий к редакции Мстиславова Евангелия.

Оно было написано и украшено по заказу новгородского князя Мстислава (1076—1132) для вклада на престол каменной церкви Благовещения Пресвятой Богородицы, возведенной в княжеской резиденции «на Городище». Об этом свидетельствуют три записи: первая сделана писцом Евангелия Алексой, сыном попа Лазаря; вторая выполнена твореным золотом и содержит имя златописца Жадена, украсившего рукопись богатым орнаментом. Наконец, запись Наслава (возможно, мастера-серебряника) повествует об изготовлении оклада: по поручению князя он совершил путешествие в Царьград для приобретения икон-пластин в технике перегородчатой эмали, после чего «справил злато, сребро и драгый камень, придя в Киев». Время создания Евангелия традиционно определяется интервалом между летописной датой закладки храма — 1103 год, и до 1117 года, когда князь Мстислав был призван в Киев своим отцом — Владимиром Мономахом.

Евангелие написано на пергаменте высокого качества, каллиграфическим уставом в два столбца. По структуре текста оно является полным апракосом, то есть предназначено для ежедневных чтений на богослужении в течение церковного года, начиная со дня Пасхи. Четыре роскошные миниатюры с изображениями евангелистов и их символов, выполненные темперой на золотом фоне, предваряют начала чтений. В декоративном убранстве Евангелия господствует пышный византийский цветочно-лиственный орнамент. Золотые контуры инициалов и фоны заставок подчеркивают празднично-яркие сочетания чистых цветов: алого, синего, травянисто-зеленого.

Как гласит еще одна запись в кодексе, Мстиславово Евангелие было «обновлено» в 1551 году по повелению царя Ивана Грозного. На новый оклад, изготовленный новгородскими мастерами в технике серебряной позолоченной скани, были помещены вместе с другими разновременными иконами из перегородчатой эмали и две маленькие пластины с фигурами апостолов Варфоломея и Иакова. Возможно, эти пластины тончайшей византийской работы начала XII века с греческими надписями сохранились от трудов Наслава.

Мстиславово Евангелие из коллекции Государственного исторического музея

Икона «Царь Царем» («Вседержитель») в окладе

Выдающийся образец православного искусства, икона «Царь Царем» была создана московскими мастерами в конце XVII в. Искусство иконописцев и богатство чеканного, густо вызолоченного серебряного оклада, украшенного алмазами, сапфирами, рубинами, изумрудами, бериллами, свидетельствуют о принадлежности иконы в окладе к царскому вкладу в Александровский в честь Успения Божией Матери женский монастырь. Очевидно, что для такой масштабной работы только по велению государя из казны могло быть отпущено большое количество золота, серебра и самоцветов и привлечены искуснейшие мастера золотого и серебряного дела, представлявших художественную школу Оружейной палаты.

Основанный в 1649 году, второй по значению после московского Новодевичьего, Александровский монастырь с начала правления Петра І стал местом пребывания, а нередко и местом заточения опальных знатных персон, включая сестру Петра І, дочь царя Алексея Михайловича от брака с Марией Милославской, Марфу Алексеевну, в иночестве Маргариту. Пребывание в монастыре столь родовитых особ способствовало богатым, в том числе и царским, вкладам в обитель.

Икона «Царь Царем» («Вседержитель») из коллекции Государственного исторического музея
Фрагмент
Фрагмент

Портрет императрицы Екатерины II

Портрет Екатерины ІI исполненный Фёдором Рокотовым, точно повторяет композицию и детали её большого парадного портрета, созданного в 1776 году знаменитым парижским портретистом Александром Росленом. Однако портретная трактовка в полотне А. Рослена императрице не понравилась, и вскоре она распорядилась при создании копий голову писать по оригиналу Ф. С. Рокотова. Подобные изображения называют иконографическим типом Рослена-Рокотова. Большой парадный портрет этого типа из собрания Исторического музея, исполненный самим Ф. С. Рокотовым, позволяет увидеть результат такого «слияния», видимо, вполне удовлетворившего Екатерину.

Программа портрета, написанного А. Росленом, была составлена, несомненно, при участии самой императрицы. Он наполнен множеством знаковых и символических деталей, которые затем точно повторялись в копиях. Екатерина II изображена в условном парадном интерьере, за её спиной — трон, на голове — малая императорская корона, на плечах — мантия, подбитая мехом горностая, в правой руке — скипетр. Его украшает редкостный по размерам и красоте индийский алмаз, который императрица назвала «Орлов» в честь своего фаворита Г. Г. Орлова. Слева на красной подушке изображены держава и большая императорская корона, выполненная к коронации Екатерины II придворным ювелиром Иеремией Позье.

На груди Екатерины — императорская бриллиантовая цепь со знаком высшего российского ордена Св. Андрея Первозванного, лента с чёрными и оранжевыми полосами со знаком ордена Св. Георгия, учрежденного ею в 1769 году в качестве высшей воинской награды.

Слева между колонн изображен бронзовый бюст Петра I с надписью: «Начатое совершает». В глазах современников Екатерина II желала выглядеть продолжательницей политики Петра І.

Портрет императрицы Екатерины II из коллекции Государственного исторического музея
Фрагмент
Фрагмент

Портрет императрицы Александры Фёдоровны

Современники, отдавая должное красоте и образованности Александры Фёдоровны, супруги Николая I, отмечали и ее любовь к роскоши. Как писала фрейлина А. Ф. Тютчева, «для императрицы фантастический мир, которым окружало её поклонение её всемогущего супруга, мир великолепных дворцов, роскошных садов, весёлых вилл, мир зрелищ и феерических балов заполнял весь горизонт…».

На портрете императрица изображена с букетом васильков в руках, в придворном русском платье, введенном в обиход указом императора в 1834 году. Оно было обязательным для ношения в торжественных случаях. «В дни больших празднеств и особых торжеств… мужчины были в парадной форме, а дамы в придворных костюмах, то есть в повойниках и сарафанах с треном, расшитым золотом, производивших очень величественное впечатление. Такое торжество носило название большого выхода» (А. Ф. Тютчева).

Характерное для придворной культуры николаевского времени использование символического «языка цветов» связало образ императрицы Александры Фёдоровны с белой розой и васильком, считавшимся цветком брата императрицы императора Вильгельма I, эмблемой германского владычества.

Авторское повторение портрета работы Ф. Крюгера (Krüger Franz, 1797—1857), известно по гравюре 1838 года (местонахождение неизвестно). Этот портрет императрицы в придворном русском платье был очень популярен и многократно копировался.

Портрет императрицы Александры Фёдоровны из коллекции Государственного исторического музея
Фрагмент
Фрагмент

Рубль императора Константина

По закону о престолонаследии после Александра I императорский престол должен был занять его младший брат великий князь Константин Павлович. Но еще при жизни императора Александра I, Константин Павлович отказался наследовать трон, хотя объявлено об этом не было.

Войска и чиновничество России присягнули «императору Константину», и поскольку официального отречения не происходило, начались приготовления к коронации, в том числе были изготовлены штемпели первых монет с портретом нового императора. За три дня до восстания декабристов 14 декабря 1825 года, на Санкт-Петербургском монетном дворе были закончены работы по изготовлению пробных рублей.

С воцарением Николая I пять экземпляров «рубля Константина» и штемпели их были помещены в секретный архив Министерства финансов, где хранились до 1876 года. Узнав об их существовании, император Александр II подарил эти монеты в музеи и частные собрания, а один экземпляр оставил себе. В настоящее время именно его личный экземпляр хранится в Историческом музее.

Рубль императора Константина из коллекции Государственного исторического музея
Аверс
Реверс

Автомашина «Роллс-ройс», которой пользовался В. И. Ленин

В Историческом музее хранится автомобиль Роллс-Ройс модели «Серебряный призрак», номер шасси 17-KG, которым В. И. Ленин, глава советского правительства, пользовался в последние годы жизни.

Возглавив первое в мире социалистическое государство, В. И. Ленин по своему статусу пользовался служебными автомобилями Автобазы Совета Народных Комиссаров, которая сначала была укомплектована в основном машинами из бывшего императорского гаража.

Содержание и ритм работы В. И. Ленина сделали служебный автомобиль необходимым атрибутом его деятельности. С 1922 г. «Серебряный призрак» стал постоянным служебным автомобилем В. И. Ленина, а в последние месяцы жизни руководителя советского государства, был предоставлен ему исключительно для личных целей.

После смерти В. И. Ленина его автомобиль продолжал эксплуатироваться в автобазе Совнаркома до 1935 года. Позже его передали Крымскому областному комитету работников рыбной промышленности, откуда он и поступил в Центральный Музей В. И. Ленина в 1939 году. B 1959 г. рабочие Московского автомобильного завода имени И. А. Лихачева восстановили сильно повреждённый за годы эксплуатации «Роллс-Ройс» В. И. Ленина, который своим ходом доехал до Красной площади и занял место в экспозиции музея.

«Роллс-ройс» В. И. Ленина из коллекции Государственного исторического музея
Фрагмент (носовая фигура)
Фрагмент (руль)

Рубль 1654 года

Редчайшая российская монета — рубль 1654 года, или, как его тогда называли, «рублевый ефимок» — первая монета рублевого достоинства, выпущенная в России. На её лицевой стороне изображен царь на коне со скипетром на плече и помещён его титул. На оборотной стороне — двуглавый орёл, год выпуска от «сотворения мира» и слово: РУБЛЬ.

Первые рубли изготавливались перечеканкой из европейских монет — талеров, весивших около 28-29 г, и вводились в обращение как неполновесные монеты: счётный рубль, составлявшийся из 100 мелких серебряных копеек, весил в то время около 46 г. Однако из-за технических трудностей чеканка этих рублей распространения не получила. В настоящее время рублёвые монеты 1654 года чрезвычайно редки.

Рубль 1654 года из коллекции Государственного исторического музея

Билет первой российской железной дороги

Первая российская пассажирская Царскосельская железная дорога, разработанная и построенная австрийским инженером Францем Антоном фон Герстнером, соединяла Санкт-Петербург, Царское Село и Павловск. 30 октября (по ст.ст.) 1837 года состоялось торжественное открытие ее первого участка: Санкт-Петербург — Царское Село. Состав поезда состоял из паровоза и восьми вагонов I и II класса. Пассажиры заняли свои места, и в 12 часов 30 минут по звонку колокола поезд отошёл от платформы. Через 35 минут первый поезд из Санкт-Петербурга, проехав 23 км, прибыл под громкие аплодисменты и крики «ура!» на станцию Царское Село. После некоторых доделок 31 января 1838 г. поезд в Царское Село стал ходить на регулярной основе, а затем 22 мая 1838 г. было уже открыто движение до Павловска. Поначалу паровозы водили поезда лишь по выходным и праздничным дням, а в основном использовалась конная тяга. Лишь с 4 августа 1838 г. стали использовать исключительно паровую тягу.

Билеты Царскосельской железной дороги были выполнены из тонких пластинок латуни и имели прямоугольную форму с закруглёнными углами, в народе их называли «жестянками». Они были рассчитаны на многоразовое использование. На билетах штампом были выбиты в середине — название станции назначения, ниже таблица, в левой стороне которой штамповались: название типа вагона, слова «отделенiе» (купе) и «время», напротив них — в правом столбце уже масляной краской писались цифры с номером вагона, номером «отделенiя» (купе) и временем отправления поезда. Пассажиры покупали их в кассе, а прибыв к месту назначения, при выходе из вагона сдавали билеты поездному кондуктору, который позже возвращал их в кассу. За недостачу билетов кондукторы наказывались штрафом. Билеты появились вместе с открытием первой железной дороги в 1837—1838 гг. и стоили сначала довольно дорого: I класс — 1 руб. 40 коп., II класс — 1 руб., III класс — 70 коп.

Пассажирские поезда имели в своём составе, как правило, вагоны четырёх классов. Самыми комфортабельными были «кареты», называвшиеся еще «берлинами» и «дилижансами»: это были вагоны с закрытым кузовом, мягкими сиденьями, они делились на «отделенiя» (купе) с отдельными входами, вмещавшими в I классе — 8 человек, во II классе − 10. Далее по убыванию степени комфорта были вагоны с тремя купе, каждое на 12 человек, — «линейки» или «шарабаны» тоже с крытым кузовом и вагоны для простого народа без крыши, вмещающие не менее 40 человек, — «ваггоны» с деревянными скамейками, стенки которых доходили только до середины кузова.

Билет первой российской железной дороги из коллекции Государственного исторического музея

Портреты Лжедмитрия I и Марины Мнишек

Портреты Марины Мнишек и Лжедмитрия входят в серию из пяти картин, посвященную истории их жизни. Помимо портретов это — три крупных полотна: «Обручение Марины Мнишек с Лжедмитрием I, представленным его послом А. И. Власьевым, в Кракове 22 ноября 1605 г.», «Въезд Марины Мнишек в Москву со сценой ее коронования» и «Коронование Марины Мнишек в Москве 8 мая 1606 года». Автором картин (кроме последней) предположительно считается Шимон Богушович (годы жизни: не ранее 1575—1648), львовский живописец армянского происхождения, бывший долгие годы придворным художником магнатов Мнишков, посещавший с польскими войсками Москву. Картины происходят из замка Вишневец на Волыни (недалеко от г. Тернополя), перешедшего в середине 18 в. во владение рода Мнишек, которому замок принадлежал до середины 19 в. Затем он сменил нескольких владельцев, и один из них — Иван Андреевич Толли, киевский купец и благотворитель, подарил серию картин наследнику российского престола цесаревичу Александру Александровичу. А цесаревич передал её в дар строившемуся в то время Историческому музею, которому было присвоено его имя, и для картин были сделаны специальные ниши в стенах музея.

Серия картин из Вишневецкого замка должна была увековечить для потомков высший момент славы рода, когда Марина Мнишек недолго была на московском троне. В центре серии — парные портреты Марины Мнишек и Лжедмитрия, они являются фрагментарными повторениями больших парадных портретов в рост. Оригинал портрета Марины Мнишек находится в Вавельском замке в Кракове; оригинал портрета Лжедмитрия входил в собрание Музея русского искусства в Киеве и пропал во время Великой Отечественной войны. По-видимому, портреты Исторического музея первоначально также представляли супружескую пару в рост, а необычная круглая форма была им придана позднее. В соответствии с условностями парадного портрета облику изображенных приданы идеальные черты. Характерные приметы грубоватой внешности Лжедмитрия, известные по современным ему гравюрам, в живописном портрете заметно облагорожены. Он представлен как рыцарь и полководец — в латах, рядом — шлем с перьями, на заднем плане — сцена битвы. Марина Мнишек изображена в парадном платье, в котором она венчалась на царстве в Кремле, а на заднем плане её портрета изображена сцена самого венчания.

Портреты Лжедмитрия I и Марины Мнишек из коллекции Государственного исторического музея
Портрет Лжедмитрия I
Портрет Марины Мнишек

Берестяная грамота мальчика Онфима

Долгое время среди исследователей господствовало мнение, что грамотность не была распространена среди простого населения древнерусских городов. Первая берестяная грамота, найденная в Новгороде в 1951 году, заставила исследователей пересмотреть эту точку зрения. Ценность берестяных грамот состоит в том, что они содержат информацию об экономических, торговых и личных взаимоотношениях горожан. На Руси берёзовая кора как материал для письма получает распространение не позже первой четверти XI века и выходит из употребления в середине XV века, в связи с широким распространением бумаги.

Находки берестяных грамот известны во многих городских центрах Руси, но большинство грамот происходит из Новгорода. Самыми известными образцами являются 12 грамот мальчика Онфима (народная версия греческого имени Анфим). Все эти грамоты можно отнести к 1234—1268 гг. Онфим был обычным учеником, который прилежно выписывал буквы азбуки и образцы текстов, а в минуты отдыха рисовал на бересте по-детски неумелые, но в тоже время выразительные картинки. Мальчик рисует лошадей, воинов в шлемах и плащах, сцены боя, летящие стрелы, и тут же изображает себя на коне в виде воина, поражающего копьём своего врага.

Берестяная грамота мальчика Онфима из коллекции Государственного исторического музея
Лицевая сторона
Оборотная сторона

Земной глобус, мастерская фирмы Блау

Уникальный памятник европейской картографии. Глобус был создан в мастерской знаменитых нидерландских картографов и издателей Блау и приобретён по распоряжению царя Петра І. Гигантская сфера весом 450 кг, изготовленная из медных пластин, превосходно расписана в соответствии с картографическими знаниями середины XVII века.

Глобус был заказан в мастерской Блау шведской королевой Кристиной, одной из самых образованных женщин своего времени. Среди её разносторонних научных интересов особое место занимала астрономия. Королевский заказ, однако, не был отправлен в Швецию. В силу различных обстоятельств, Кристина отреклась от престола, покинула родину и не смогла выкупить дорогостоящий глобус.

Царь Пётр І во время путешествия по Европе в составе Великого посольства в 1697—1698 годах, заинтересовался глобусом, распорядился купить его и доставить в Россию. Глобус был приобретён за 1800 риксдалеров (1/9 от первоначальной цены).

В 1711 году глобус Блау демонстрировали в Кремле в специально построенном для него помещении возле колокольни Ивана Великого. В 1730 году он был перевезён в Сухареву башню, где располагалась Навигацкая школа. В 1752 году глобус отправили в Санкт-Петербург в Академию наук. С 1912 года хранится в Историческом музее.

В начале 2000-х годов были проведены масштабные реставрационные работы, в ходе которых глобус демонтировали, что позволило изучить как конструктивные особенности уникального экспоната, так и технологические и художественные приёмы его изготовления.

Глобус Блау из коллекции Государственного исторического музея

Коруна — девичий головной убор

В сложный наряд девушки на выданье обязательно входил и девичий головной убор, форма которого соответствовала местным традициям, а степень его убранства зависела от достатка девичей семьи. Только в богатой семье родители могли сделать дочери такой дорогой подарок, как данная коруна. Порядок владения (пользования) подобным убором мог изменяться, нередко он доставался старшей из дочерей и был частью её приданого.

Коруна — особенно торжественный, праздничный свадебный головной убор. Её основу составляли такие дорогие ткани, как тафта, репс, декорированные золотным шитьём, перламутровыми плашками, белым и цветным бисером, стеклярусом и фольгой.

Коруна должна была не только украшать голову девушки, но показывать женихам богатство семьи невесты и способствовать выгодному замужеству.

Коруна из коллекции Государственного исторического музея

Полевой и турнирный доспех Иоахима II Гектора, курфюрста Бранденбурга

Данный доспех был изготовлен знаменитым нюрнбергским доспешным мастером Валентином Зибенбюргером незадолго до осуществления очередного турецкого похода, в котором курфюрст Бранденбурга Иоахим Гектор командовал имперским войском.

В состав доспеха входят: шлем, ожерелье, нагрудник с набедренниками, защита спины, полная защита рук и ног. Нагрудник с тапулем. Вверху нагрудника изображена батальная сцена и герб курфюрста маркграфства Бранденбург Иоахима II Гектора. Cабатоны имеют форму «медвежьей лапы». Доспех украшен выколоченными по форме орнаментальными рельефами; декорирован позднеренессансным орнаментом с растительными мотивами и изображениями фантастических птиц, выполненными в технике травления, гравировки и золотой наводки.

Полевой и турнирный доспех Иоахима II Гектора из коллекции Государственного исторического музея

Проект Исторического музея

Инициаторами создания Исторического музея выступили организаторы Севастопольского отдела Всероссийской политехнической выставки — Н. И. Чепелевский, А. А. Зеленой, А. С. Уваров. 9 февраля 1872 года было получено «высочайшее соизволение» на устройство Исторического Музея имени наследника цесаревича Александра Александровича. Эта дата считается днём основания будущего Государственного исторического музея. Архитектурный образ музея, ориентированный на Покровский собор и Московский Кремль, был определен в декабре 1873 года.

Художник-архитектор Владимир Осипович Шервуд выполнил первые эскизы фасадов, а более детальная проработка началась после окончательного утверждения места строительства здания. В экспозиции планировалось представить значительный временной период — с доисторических времен до эпохи правления Александра ІІ. Согласно концепции создателя Исторического музея Алексея Сергеевича Уварова, в залах должны были выставляться самые характерные памятники каждой эпохи.

Проект Исторического музея из коллекции Государственного исторического музея
Фрагмент
Фрагмент

Ваза. Императорский стеклянный завод

Будущий Императорский стеклянный завод появился в Петербурге на реке Фонтанке в 1735 году. Титул «Императорского» он получил в 1792 году, когда предприятие окончательно перешло в казну. До этого времени завод несколько раз менял место расположения, владельцев и даже название.

На протяжении двух веков Императорский стеклянный завод был настоящим «законодателем мод» русского стеклоделия, объединившим мастеров, художников и технологов высочайшего класса. Во второй половине XVIII века завод стал выпускать столовую и декоративную посуду из «цветной материи». Особая заслуга в освоении цветного стеклоделия принадлежит М. В. Ломоносову. Именно его ученики продолжили выпуск изделий из цветного стекла на Императорском стеклянном заводе.

Данная ваза — эталонное произведение в стиле ампир. Она исполнена мастерами Императорского стеклянного завода в 1830-х годах из двухслойного стекла и роскошной золочёной бронзы. Под слоем бесцветного хрусталя помещён слой драгоценной массы «золотой рубин» великолепного алого колера.

«Золотым рубином» называют стекло, окрашенное частицами золота. Изделия из такого стекла могут иметь различные оттенки розового, малинового, красного и пурпурного цветов. Технология изготовления «золотого рубина» была известна еще с античных времён. Для варки, как правило, применяется металлическое золото, растворённое в царской водке (смеси концентрированных соляной и азотной кислот). Свойственную ему яркую окраску стекло приобретает при вторичной термообработке. Этот процесс технологи называют наведением окраски или «наводкой».

Вазы, изготовленные из стекла «золотой рубин», демонстрировались на Всероссийской мануфактурной выставке 1829 года как крупнейшее достижение Императорского стеклянного завода. Аналогичная ваза входила в число подарков, преподнесённых в 1829 году персидскому принцу Хозреву Мирзе.

Ваза Императорского стеклянного завода из коллекции Государственного исторического музея

Кубок-шутиха

Знаменитые «кубки-шутихи» или «потешные кубки» — огромная редкость. Их изготавливали на Измайловском стекольном заводе, основанном в 1668 году. Шутихи относятся к разряду «потешной посуды» — такие сосуды использовались только во время дружеских застолий, когда не было риска оскорбить пирующих.

Напиться из этого кубка обычным способом не получится — помешают стеклянные трубки, птичка и собственный нос пьющего. Единственная возможность — выпить содержимое из бокового носика. При этом вино поднимается по трубке вверх, достигает изгиба, на котором сидит птичка, затем самотёком попадает в резервуар, а оттуда в рот. Жидкость при таком «сифонном» устройстве перекачивается самостоятельно, поэтому вино будет течь, пока кубок не опустеет. Весь кубок придется осушить залпом, иначе напиток зальёт одежду.

Остановить шутку просто — нужно сильно подуть в носик кубка, но далеко не всякому эта идея придёт в голову.

Кубок-шутиха из коллекции Государственного исторического музея

Портрет императора Николая II

Прославленный русский портретист И. Е. Репин создал целый ряд парадных портретов императора Николая II в первые годы правления нового самодержца. В музейных собраниях известно четыре ростовых портрета молодого государя (ГРМ; ГЭ) сходных по расположению модели и мундиру, они разнятся в изображении фона и антуража. О сложной работе над натурным эскизом портрета императора И. Е. Репин вспоминал: «Просто беда. Постоит, уйдет. Вот и не знаешь, что делать. А вокруг все время вертятся разные придворные ретрограды. Вот и попробуйте передать характер натуры».

Как удалось установить, образ молодого императора из коллекции Исторического музея создан художником по заказу Лейб-гвардии Преображенского полка. Вместе с парным портретом императора Александра III кисти Н. Д. Дмитриева-Оренбургского (ГИМ) он украшал парадный зал Офицерского собрания Лейб-гвардии Преображенского полка на Кирочной улице в Санкт-Петербурге. Император запечатлен на террасе деревянной постройки, определенной как офицерское собрание Преображенского полка в Большом лагере под Красным Селом. Николай II изображен в офицерском мундире со знаками отличия флигель-адъютанта и знаком ордена Св. Владимира 4-й степени в петлице.

Портрет императора Николая II из коллекции Государственного исторического музея
Фрагмент
Фрагмент

Сказание о Мамаевом побоище

«Сказание о Мамаевом побоище» — литературный памятник так называемого Куликовского цикла, в который входят также краткая и пространная «Повесть о Куликовской битве» и «Задонщина». «Сказание» представляет собой подробный и увлекательный рассказ о победе 8 сентября 1380 года войска великого князя Московского Дмитрия Ивановича Донского над полчищами ордынского темника Мамая, с уникальными подробностями о паломничестве князя Димитрия в Троицкий монастырь и о благословении его на битву преп. Сергием Радонежским. Данный памятник сообщает читателю целый ряд подробностей как о подготовке к Куликовской битве, так и о самом сражении, не зафиксированных другими источниками. «Сказание» дошло в большом количестве списков, которые делятся на 8 редакций, которые, в свою очередь, подразделяются на целый ряд вариантов. Характерной чертой списков «Сказания» является обилие разночтений. До нашего времени дошло довольно много списков «Сказания», украшенных миниатюрами.

Список «Сказания» из Уваровского собрания — один из самых полных сохранившихся лицевых списков, датируемый 1680-ми годами. Текст рукописи представляет собой Северную группу текстов варианта. У основной редакции «Сказания о Мамаевом побоище», цикл миниатюр также относится к Северной группе. Основные отличия текстов данной группы заключаются в сокращенном окончании и вставке о плаче великой княгини и воеводских жен (от «Слышав ту погибельну весть…» до «…сия же оставим, но на переднее возвратимся»). Данная рукопись содержит 78 миниатюр. Их рисунок лаконичен и выразителен, раскраска небрежная, красочная гамма скупая, главную роль играет эмоциональный язык жестов. Миниатюры на разворотах листов представляют впечатляющую панораму моментов битвы. Ряд миниатюр передает словесные образы эпического характера — «от великие грозы древеса преклоняхуся и трава постилашеся», «плещуще крилами орлы от усть Дона слетухуся».

«Сказание» и как литературный памятник, и как самый обстоятельный рассказ о значимом событии в русской истории пользовалось большой популярностью у средневековых читателей, о чем свидетельствует обилие его списков и разнообразие вариантов. Оно оказало влияние на целый ряд древнерусских литературных памятников.

«Сказание о Мамаевом побоище» из коллекции Государственного исторического музея

Жалованная грамота графу А. Г. Орлову на изменение герба

Грамота императрицы Екатерины II на изменение герба была пожалована генерал-аншефу графу Алексею Григорьевичу Орлову 10 сентября 1773 года в воздаяние заслуг графа в победе русского флота в Чесменском сражении русско-турецкой войны 1769—1774 годов. Сражение между русским и турецким флотом произошло 24-26 июля 1770 года сначала в Хиосском проливе, а затем в Чесменской бухте и закончилось полным истреблением сильного турецкого флота.

Граф А. Г. Орлов имел главное начальство над объединенной русской эскадрой и перед началом сражения поднял на своем корабле «Три иерарха» кейзер-флаг, как флаг главнокомандующего. В качестве награды за знаменательную и блестящую победу при Чесме именным указом от 23 сентября 1770 года граф получил право оставить себе пожизненно употреблённый им в сражении кейзер-флаг и право поднимать его, находясь на кораблях российского флота. Грамота же от 10 сентября 1773 года вносила изменения в пожалованный ему ранее грамотой от 30 декабря 1764 года графский герб: в прибавленной вершине гербового щита на золотом поле помещены три выходящие корабельные мачты, причём на средней мачте находится развевающийся с правой геральдической стороны в левую указанный выше кейзер-флаг, покрывающий собою часть обращенного рогами вниз червлёного полумесяца. Так же изменения, символизирующие Чесменскую победу, внесены и в обрамление гербового щита.

Жалованная грамота графу А. Г. Орлову на изменение герба из коллекции Государственного исторического музея

Кафтан императора Петра I

Регулярные войска в России появились еще в эпоху Ивана Грозного — это были стрелецкие полки. Позднее появились солдатские полки «иноземного строя». Именно их можно считать прообразом русской регулярной армии, созданной Петром I в 1683 году. С этого времени военная одежда была унифицирована, и её эволюция зависела от гражданской моды. Не меньшее влияние оказывало и заимствование элементов формы европейских армий.

Начиная с 1708 года меняется покрой мундирных кафтанов всех чинов и расцветка офицерских мундиров. Во всех полках они становятся тёмно-зелёными. Также упорядочивается и украшение мундиров штаб- и обер-офицеров. Эта форма прошла испытание в ходе Северной войны и хорошо отвечала потребностям солдат и офицеров при ведении боевых действий.

В Историческом музее хранится камзол императора Петра I, по форме полковника лейб-гвардии Преображенского полка, бывший на нём в день Полтавского сражения 20 июня 1709 г. Свой «полтавский» мундир Пётр берёг и надевал его в каждую годовщину Полтавской битвы. Голштинский посол Берхгольц в июне 1721 года видел Петра на торжественном молебне в честь победы «в том самом одеянии, которое было на нём в день Полтавского сражения, то есть в зелёном кафтане с небольшими красными отворотами (обшлагами) поверх которого была надета простая чёрная кожаная портупея. На ногах у него были зелёные чулки и старые изношенные башмаки. В правой руке он держал пику, как полковник гвардии, а левою придерживал под мышкой старую, очень простую шляпу».

Кафтан императора Петра I из коллекции Государственного исторического музея

Ларец великой княгини Ксении Александровны и великого князя Александра Михайловича. Фирма Павла Овчинникова

В собрании Исторического музея хранится драгоценный ларец, выполненный в конце XIX века мастерами московской ювелирной фирмы Павла Овчинникова.

Серебряный, позолоченный ларец украшен разнообразными орнаментами: крышка покрыта узором, имитирующим черепицу, а стенки в виде многогранников напоминают бриллиантовый руст, подобный декоративной обработки фасадов зданий. В оформлении ларца применены такие художественные приёмы как скань и зернь, живопись на эмали, инкрустация драгоценными и полудрагоценными камнями: рубинами, аметистами, альмандинами, цитринами, алмазами и бриллиантами. Под фигурным затвором спрятано отверстие для ключа, над ним, на покатой стороне крышки помещён эмалевый щиток с изображением Георгия Победоносца, а по центру крышки — вензель «АК» из бриллиантов под алмазной императорской короной. Этот вензель указывает на владельцев ларца: великого князя Александра Михайловича и великую княгиню Ксению Александровну.

Сокрытая от глаз посетителей музея, на внутренней стороне крышки присутствует надпись синей эмалью: «ИХЪ ИМПЕРАТОРСКИМЪ ВЫСОЧЕСТВАМЪ ВЕЛИКОЙ КНЯГИНЕ КСЕНИИ АЛЕКСАНДРОВНЕ И ВЕЛИКОМУ КНЯЗЮ АЛЕКСАНДРУ МИХАЙЛОВИЧУ ОТЪ ГОРОДА МОСКВЫ 25 ИЮЛЯ 1894 Г.»

Ларец фирмы Павла Овчинникова из коллекции Государственного исторического музея
Фрагмент

Изборник князя Святослава Ярославича

Созданный в 1073 году Изборник князя Святослава Ярославича, сына Ярослава Мудрого — вторая по древности русская книга из дошедших до нашего времени.

В рукописи 266 пергаменных листов. Изборник написан двумя писцами, один из которых дьяк Иоанн, имя второго неизвестно. Тип почерка — устав. Рукопись имеет две выходные миниатюры, четыре фронтисписа, две заставки, концовки и три типа инициалов. Миниатюры написаны без грунтовки и фона, красками минерального происхождения. В некоторых заставках использовано твореное золото. Фронтисписы, заставки, концовки и инициалы выполнены в византийском стиле.

В соответствии с византийской традицией оформления книг, на развороте изображены предстоящими Спасу заказчик — князь Святослав Ярославич с семьёй. На групповом портрете слева направо — сыновья Глеб, Олег, Давид, Роман, сам Святослав, великая княгиня (вторая жена — Ода Штаденская) и младший сын Ярослав.

Такие роскошные рукописи стоили очень дорого и обычно заказывались для вклада в храм. Однако Изборник не был предназначен для богослужения. Эта книга была изготовлена для личной библиотеки князя. Изборник — средневековая энциклопедия, антология раннехристианской патристики (большая часть «Вопросы и ответы» Анастасия Синаита), освещающая некоторые положения христианской этики (грех и покаяние, исповедания и наказания, блага и зла), категории философии (бытие, сущность, естество, ипостась), актуальные знания по астрономии (знаки зодиака и названия месяцев у разных народов), вопросы, касающиеся мирского быта, например, отношений мужчины и женщины и др. в соответствии с догматами христианской церкви.

Подобные сборники встречаются среди греческих рукописей X века, что может указывать на Византию, как место создания книги. Однако непосредственным протографом (экземпляром, с которого сделан список/копия) для Изборника послужил, по мнению ряда исследователей, список кодекса болгарского царя Симеона (893—927 гг.). Появление такой книги на Руси демонстрирует сформировавшийся в XI в. в княжеской среде интерес к глубокому познанию, запрос на интеллектуальное и культурное развитие.

Изборник Святослава был обнаружен в 1817 г. Константином Фёдоровичем Калайдовичем и Павлом Михайловичем Строевым в библиотеке Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря. Такой древний и выдающийся по своему содержанию и значению для отечественной истории и науки памятник сразу привлёк внимание общественности. С него были сделаны рукописные копии, а в последней четверти XIX в. — был опубликован фрагмент рукописи. С 1834 г. Изборник хранился в Синодальной (Патриаршей) библиотеке в Москве, а в 1920 г. вместе с другими рукописями Синодальной библиотеки поступил в Исторический музей.

Изборник князя Святослава Ярославича из коллекции Государственного исторического музея

Источники

При создании статьи использованы материалы, предоставленные проекту РУВИКИ Государственным историческим музеем.

Ссылки

Государственный исторический музей