Венецианский карнавал

Первые упоминания о карнавальных торжествах в Венеции датируются 1094 годом, когда дож Витале Фальер издал указ о проведении народных гуляний^[2]. Истоки праздника, вероятно, восходят к древнеримским Сатурналиям — периоду, когда социальные условности временно отменялись. Ежегодная традиция масштабного празднования карнавала началась в 1162 году в честь исторической победы Венецианской республики над патриархом Аквилеи Ульрихом II, который вместе со своими войсками безуспешно пытался захватить северо-восток Италии.

В 1296 году Сенат Венецианской республики официально объявил Жирный вторник праздничным днём^[2]. Карнавал стал способом для властей снять социальное напряжение, позволяя простолюдинам на время забыть о классовых различиях и даже высмеивать аристократию, скрываясь за масками. Ношение масок получило широкое распространение, и к XVIII веку карнавал достиг своего расцвета, став символом гедонизма и свободы, что нашло отражение в мемуарах венецианца Джакомо Казановы.

После падения Венецианской республики в 1797 году и последующей австрийской оккупации проведение карнавала было запрещено. Новые власти опасались, что праздник может спровоцировать беспорядки. На протяжении XIX века традиция практически угасла, сохраняясь лишь в виде частных вечеринок на островах лагуны.

Возрождение карнавала состоялось в 1979 году по инициативе итальянского правительства, театра Ла Фениче и Венецианской биеннале. Целью было возрождение культурного наследия и привлечение туристов. С тех пор праздник вновь стал одним из главных событий в культурной жизни Италии и всего мира^[2].

• Праздник Марий (Festa delle Marie) — историческая процессия, посвящённая освобождению венецианских девушек, похищенных истрийскими пиратами в X веке. Двенадцать самых красивых венецианок в сопровождении костюмированной свиты проплывают по Большому каналу.
• Полёт Ангела (Volo dell’Angelo) — официальное открытие карнавала. Девушка-победительница конкурса «Марий» прошлого года спускается на тросе с колокольни собора Святого Марка на площадь.
• Водное шествие (Corteo acqueo) — красочный парад украшенных лодок, который проходит по Большому каналу.
• Конкурс на лучшую маску — ежедневное состязание на площади Сан-Марко, где участники со всего мира демонстрируют свои уникальные костюмы.
• Полёт Льва (Volo del Leon) — торжественная церемония закрытия карнавала, во время которой на площади Сан-Марко поднимают огромный флаг с изображением Льва святого Марка, символа Венеции^[1].

Венецианские маски — неотъемлемый атрибут карнавала. Изначально они служили для сокрытия личности и социального статуса, позволяя аристократам и простолюдинам общаться на равных. Маски изготавливаются из папье-маше и кожи, украшаются вручную золотом, перьями и драгоценными камнями. Существует несколько традиционных типов масок, многие из которых пришли из итальянской комедии дель арте:

• Баута (Bauta) — одна из самых популярных масок, закрывающая всё лицо и имеющая специфическую форму нижней части, которая позволяет есть и пить, не снимая маски.
• Коломбина (Colombina) — полумаска, украшенная золотом, серебром и перьями. Часто её носили актрисы одноимённой роли.
• Вольто (Volto) или Ларва (Larva) — простая белая маска, повторяющая контуры человеческого лица.
• Доктор Чумы (Medico della Peste) — маска с длинным клювом, в который в прошлом помещали ароматические травы для защиты от болезней.

Тема карнавала нашла широкое отражение в классической музыке, особенно в эпоху романтизма. В основе многих произведений лежит популярная народная мелодия «O mamma, mamma cara».

• Никколо Паганини — его вариации «Венецианский карнавал» (Op. 10) для скрипки являются одним из самых виртуозных произведений в классической музыке.
• Жан-Батист Арбан и Фредерик Шопен также создали свои виртуозные вариации на эту тему для корнета и фортепиано соответственно.
• Андре Кампра — в 1699 году представил оперу-балет «Венецианский карнавал» (Le carnaval de Venise).
• Роберт Шуман — в своём фортепианном цикле «Карнавал» (Op. 9) создал музыкальные портреты-маски, включая пьесу «Паганини».
• Пьер Карден — в 1996 году спродюсировал официальный гимн карнавала, написанный Гвидо Монже^[2][3].

Атмосфера таинственности и роскоши венецианского карнавала неоднократно привлекала кинематографистов. Хотя многие фильмы снимались в Венеции, лишь некоторые из них непосредственно показывают сам карнавал.

• «Казанова Феллини» (1976) — в своей картине Федерико Феллини представил карнавал как фантасмагорическое и сюрреалистическое действо.
• «Венеция, Карнавал, Любовь» (1982) — итало-советский музыкальный фильм режиссёра Марио Ланфранки с участием Рудольфа Нуреева и Карлы Фраччи. Герои переносятся в прошлое и языком танца рассказывают историю любви на фоне карнавала^[4].
• «Опасная красота» (1998) — фильм о жизни венецианской куртизанки XVI века Вероники Франко, в котором присутствуют сцены карнавальных гуляний.
• «Казанова» (2005) — фильм режиссёра Лассе Халльстрёма с Хитом Леджером в главной роли, где карнавал становится фоном для романтических приключений героя.

Ряд фильмов использует Венецию как место действия, передавая дух города, тесно связанный с карнавальной культурой, но без прямого изображения праздника. Среди них «Смерть в Венеции» (1971), «А теперь не смотри» (1973), «Турист» (2010), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989).