АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Брючная роль

Брючная роль (также брючная партия, pants role, trouser role, Hosenrolle) — это роль, в которой женщина-актриса выступает в мужской одежде. Брюки, облегающие штаны до колен, были стандартной мужской одеждой в то время, когда такие роли появились. Театральный термин травести охватывает как подобное переодевание, так и случаи, когда мужчины играют женские роли. Оба явления являются частью долгой истории кроссдрессинга в музыке и опере, а позднее — в кино и на телевидении.

В опере брючная роль — это мужской персонаж, которого поёт и играет женщина. Чаще всего это подросток или очень молодой мужчина, партию исполняет меццо-сопрано или контральто[1]. В оперной традиции персонаж считается мужчиной, и публика воспринимает его как такового, даже зная, что исполнительница — женщина. Женские персонажи, переодевающиеся в мужчин (например, Леонора в Фиделио или Джильда в III акте Риголетто), не считаются брючными ролями. Наиболее часто исполняемые брючные роли — Керубино (Свадьба Фигаро), Октавиан (Кавалер розы), Гензель (Гензель и Гретель) и Орфей (Орфей и Эвридика), хотя последняя партия изначально была написана для мужчины — сначала для кастрата, а затем, в переработанной французской версии, для от-контра.

В драматических спектаклях, где требования к вокальному диапазону отсутствуют, брючные роли в оперном смысле встречаются редко. Однако существуют пьесы, в которых мужские роли изначально предназначались для взрослых актрис и по разным причинам обычно исполняются женщинами (например, Питер Пэн); такие случаи можно рассматривать как современные брючные роли. В большинстве случаев выбор женщины на мужскую роль — решение постановочной группы; Гамлет не является брючной ролью, однако Сара Бернар однажды исполнила Гамлета как брючную роль. Если о пьесе говорят, что в ней есть брючная роль, то имеется в виду персонаж-женщина, переодевающаяся мужчиной и использующая мужскую одежду как маскировку.

История

undefined

Когда лондонские театры вновь открылись после реставрации Стюартов в 1660 году, на сцене впервые появились профессиональные актрисы, сменившие мальчиков в женских ролях эпохи Шекспира. Видеть настоящих женщин, произносящих фривольные реплики комедии реставрации и демонстрирующих фигуру на сцене, было большой новинкой, а ещё большим сенсацией стало появление женщин в мужской одежде. Из примерно 375 пьес, поставленных в Лондоне между 1660 и 1700 годами, по подсчётам, 89 (почти четверть) содержали одну или несколько ролей для актрис в мужской одежде (см. Хау). Практически каждая актриса эпохи реставрации хотя бы раз появлялась на сцене в брюках, а брючные роли иногда специально добавлялись в постановки старых пьес.

Некоторые исследователи, такие как Жаклин Пирсон, утверждали, что такие роли подрывают традиционные гендерные роли, позволяя женщинам имитировать развязное и сексуально агрессивное поведение мужских персонажей — гусаров эпохи реставрации, однако Элизабет Хау в подробном исследовании возражала, что мужской костюм был «не более чем ещё одним способом представить актрису как сексуальный объект». В эпилоге к пьесе Томаса Саутерна Сэр Энтони Лав (1690) говорится, что неважно, насколько скучна пьеса, если зрители могут увидеть ноги знаменитой «брючной» актрисы Сюзанны Маунтфорт (также известной как Сюзанна Вергюген):

Вы с терпением слушаете скучную сцену, чтобы увидеть,
В довольной ленивой проказе,
Как Монтфорт открывает колени выше.

Кэтрин Айзаман Маус также отмечает, что, помимо демонстрации женских ног и ягодиц, брючная роль часто включала сцену разоблачения, когда героиня не только распускает волосы, но и нередко обнажает грудь. Это подтверждается портретами многих актрис эпохи реставрации.

Брючные роли оставались популярны на британской сцене на протяжении веков, но их привлекательность постепенно снижалась по мере того, как различия между мужской и женской одеждой в реальной жизни становились менее выраженными. Они встречались в викторианской бурлеске и традиционны для главного мальчика в пантомиме.

Опера

Исторически список партий, считающихся брючными, постоянно меняется в зависимости от вкусов оперной публики. В ранней итальянской опере многие ведущие мужские партии исполнялись кастратами — мужчинами, кастрированными до полового созревания и обладавшими очень сильным и высоким голосом. По мере исчезновения практики кастрации мальчиков-композиторы стали создавать героические мужские партии в диапазоне меццо-сопрано, где специализировались певицы вроде Мариэтты Альбони и Розамунды Пизарони[1]. (См. Серсе ниже.)

С распространением обучения и использования контратеноров всё больше мужчин могут исполнять такие партии.

Директорам по кастингу приходится выбирать, например, кого назначить на роль молодого принца Орловского в Летучей мыши Иоганна Штрауса (сына) — женщину или мужчину; обе трактовки распространены. Если роль исполняет меццо-сопрано, принц выглядит как женщина, но звучит как мальчик; если контратенор — выглядит как мужчина, но поёт как женщина. Это особенно заметно, если, как в данном случае, в опере есть и разговорные диалоги.

Термин травести (от французского travesti — переодетый) применяется к любым ролям, исполняемым лицом противоположного пола[2].

Близкий термин — юбочная роль (skirt role): женский персонаж, которого исполняет мужчина, обычно с комическим или визуальным эффектом. Такие роли часто представляют собой уродливых мачех или очень старых женщин и встречаются реже, чем брючные. Поскольку женщинам было запрещено выступать на сцене в Папской области до конца XVIII века[3], хотя в остальной Европе такого не было[4], многие женские оперные партии, впервые исполненные в Папской области, изначально были написаны как юбочные роли для кастратов (например, Мандан и Семирамис в Артаксерксе Леонардо Винчи). Безумная в Речке Курлеу Бриттена и Повариха в Любовь к трём апельсинам Прокофьева — более поздние примеры. Роль ведьмы в Гензель и Гретель Хумпердинка, хотя и написана для меццо-сопрано, сейчас чаще исполняется тенором, который поёт на октаву ниже. В той же опере «мужские» роли Гензеля, Песочного человека и Росового человека предназначены для женщин.

Оперные произведения с брючными ролями:

См. также

Примечания

  1. ↑ 1 2 Budden J., "Breeches part" // The New Grove Dictionary of Opera. Macmillan, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
  2. ↑ Budden J., "Travesty" // The New Grove Dictionary of Opera. Macmillan, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
  3. ↑ Запрет на выступления женщин на сцене был введён папой Сикстом V в 1588 году. Он не всегда соблюдался в Легациях (Болонья, Феррара и Романья) и иногда отменялся и в Риме, в частности, с 1667 по 1669 годы (во время понтификата бывшего либреттиста Климента IX) по инициативе королевы Кристины Шведской, поклонницы оперы (Челлетти, Родольфо (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2-е изд.). Рим: Baldini & Castoldi; глава: "Nella Roma del Seicento", с. 37 и далее ISBN 88-80-89-781-0). Запрет сохранялся до 1798 года, когда французы заняли Рим и была провозглашена Римская республика (Kantner, Leopold M, and Pachovsky, Angela (1998). 6: La Cappella musicale Pontificia nell'Ottocento. Рим: Hortus Musicus; с. 24 ISBN 8888470247).
  4. ↑ Женщины были также запрещены на сценах Лиссабона в течение нескольких десятилетий во второй половине XVIII века. Однако этот запрет не всегда соблюдался в Португальской империи — даже в Порту, а иногда и в самом Лиссабоне (Rogério Budasz (2019). Opera in the Tropics. Music and Theater in Early Modern Brazil. Нью-Йорк: Oxford University Press; с. 238. ISBN 978-0-19-021582-8)
  5. ↑ Bärenreiter, Кассель (BA 4079a), примечания
  6. ↑ Barr, Ivey Sesto, Vitellia, and the Space Between Binaries. Ivey Barr (14 декабря 2017). Дата обращения: 13 апреля 2025.

Литература

  • Хау, Элизабет (1992). The First English Actresses: Women and Drama 1660–1700. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Маус, Кэтрин Айзаман (1979). Playhouse Flesh and Blood': Sexual Ideology and the Restoration Actress. New York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
  • Пирсон, Жаклин (1988). The Prostituted Muse: Images of Women and Women Dramatists 1642–1737. New York: St. Martin's Press.

Дополнительно по теме

Категории