Структура песни

Куплетно-припевная форма состоит из двух основных разделов — куплета и припева, которые часто контрастируют между собой по мелодии, ритму, гармонии и динамике^[4]. Песни в куплетно-припевной форме могут также включать вступительные, переходные и заключительные разделы.

Вступление — это уникальный раздел, который открывает произведение. Как правило, вступление содержит только музыку, без слов. Оно обычно создаёт напряжение, чтобы при появлении сильной доли слушатель испытал приятное ощущение разрешения. Вступление также формирует атмосферу песни. Обычно ритм-секция играет в характере последующей части. Например, для блюзового шаффла группа начинает с шаффлового ритма. В некоторых песнях вступление состоит из одного или нескольких тактов тонического аккорда (главная тональность песни). В песнях вступление также помогает вокалисту определить тональность. Поэтому даже если во вступлении используются другие аккорды, оно обычно заканчивается кадансом на тонике или доминанте.

Вступление может быть основано на аккордах куплета, припева или бриджа, либо использовать стандартный турнараунд, например, последовательность I-vi-ii-V (особенно в джазовых поп-песнях). Реже вступление может намекать на другую тональность. Например, песня в До мажоре может начинаться вступлением в Соль мажоре, что создаёт у слушателя ожидание этой тональности. Классический приём — добавить доминантсептаккорд, например, G⁷, чтобы подчеркнуть функцию доминанты. Иногда вступление состоит только из ударных или перкуссии, задающих ритм и грув. В других случаях вступление — это вокальное соло или рифф инструменталиста.

Самый простой способ написать вступление — использовать материал из самой песни: мелодические темы, аккорды, ритм и стиль. Однако не все песни имеют такое вступление. Некоторые начинаются с материала, не связанного с основной частью, чтобы вызвать интерес и неопределённость у слушателя. Такое вступление может состоять из серии громких акцентированных аккордов с тарелками и басовой линией в конце, чтобы дать вокалисту опору по высоте.

В популярной музыке куплет примерно соответствует поэтической строфе, так как состоит из рифмованных строк, часто с рифмовкой AABB или ABAB. Если два или более раздела песни имеют почти одинаковую музыку, но разный текст, каждый из них считается отдельным куплетом.

С музыкальной точки зрения, «куплет следует рассматривать как раздел, который пролонгирует тонику… Музыкальная структура куплета почти всегда повторяется хотя бы один раз с другим текстом»^[5]. Тоника может пролонгироваться разными способами. В поп- и рок-песнях часто используются аккорды, близкие к тонике, например, iii или vi. В До мажоре это Ми минор (iii) и Ля минор (vi). Эти аккорды считаются близкими, так как имеют общие звуки с тоникой. Например, Ми минор содержит ноты Ми и Соль, которые входят в трезвучие До мажора. Ля минор содержит До и Ми, также входящие в До мажор.

С точки зрения текста, «куплет содержит детали песни: историю, события, образы и эмоции, которые автор хочет выразить… Каждый куплет имеет свой текст»^[6]. «Куплет существует прежде всего для поддержки припева или рефрена — как музыкально, так и текстово»^[7]. Куплет — это повторяющаяся мелодия, в которой слова меняются от раза к разу (хотя не обязательно сильно).

Опциональный раздел, который может следовать за куплетом, — это пред-припев. Также известен как «билд», «канал» или «переходный бридж». Пред-припев соединяет куплет с припевом, обычно используя субдоминантовые гармонии (чаще всего на IV или ii ступени, что в До мажоре — Фа мажор или Ре минор). «Часто двухфразный куплет на простых аккордах сменяется гармонически насыщенным разделом, ведущим к полному припеву»^[8]. Если куплет и припев используют одну гармонию, пред-припев вводит новую гармоническую схему, подготавливающую переход к припеву.

Например, если песня в До мажоре, а автор хочет перейти к припеву, акцентирующему доминанту (Соль мажор), можно использовать в пред-припеве прогрессию ii-V⁷ для Соль мажора: Ля минор (ii) и Ре⁷ (V⁷). Это создаёт ожидание разрешения в Соль мажор. Ля минор — общий аккорд для обеих тональностей (vi в До мажоре и ii в Соль мажоре), а Ре⁷ — вторичная доминанта (V⁷/V), отсутствующая в До мажоре, что сигнализирует о модуляции.

Термины «припев» и «рефрен» часто используются как синонимы^[9], оба обозначают повторяющийся раздел песни. Если проводится различие, припев — это часть, содержащая хук^[10] или основную идею текста и музыки, и обычно не меняется при повторениях^[6]. Рефрен — это короткая повторяющаяся фраза, не выделенная в отдельный раздел^[7]. Примеры рефренов: «yeah, yeah, yeah» в песне The Beatles «She Loves You», «fa la la la la» в «Deck the Halls» и др^[11].

Припев или рефрен повторяется как музыкально, так и текстово, и всегда обладает большей музыкальной и эмоциональной насыщенностью, чем куплет. «Припев, получивший название из-за утолщения фактуры за счёт бэк-вокалов, всегда является отдельным разделом, почти всегда пролонгирующим тонику и несущим неизменный текст»^[12]. С точки зрения повествования, припев передаёт основную идею или тему песни. Обычно это самая запоминающаяся часть, содержащая хук^[13].

Опциональный раздел, следующий за припевом, — это пост-припев (или postchorus). Термин может обозначать любой раздел после припева^[14], но чаще — раздел, схожий по характеру с припевом, но отличающийся при детальном анализе^[15]. Понятие пост-припева подробно исследовано музыкальным теоретиком Асафом Пересом^[15].^[14]

Пост-припев может быть самостоятельным разделом (detached postchorus) или продолжением припева (attached postchorus). Некоторые исследователи считают пост-припевом только продолжение припева, а не второй припев^[16].

Как и в случае с пред-припевом, граница между припевом и пост-припевом может быть размыта. Иногда пост-припев появляется только после второго и третьего припева, а иногда всегда идёт вместе с ним.

Пост-припев характеризуется тем, что сохраняет или увеличивает энергетическую насыщенность (иначе это бридж или куплет) и содержит мелодический хук (вокальный или инструментальный), иначе это переход^[15].

Примеры самостоятельных пост-припевов:

• «Chandelier» (Sia, 2014):^[15][17] припев начинается и заканчивается строкой «I’m gonna swing from the chandelier», а пост-припев — «I’m holding on for dear life» с новой мелодией, но тем же аккордовым ходом.
• «The Boys Are Back in Town» (Thin Lizzy, 1976):^[18] — после припева с фразой «the boys are back in town» следует гитарный рифф.
• «Smells Like Teen Spirit» (Nirvana):^[19] — после припева с текстом «With the lights out, it’s less dangerous» идёт тяжёлый рифф с вокалом «hey, yay».

Пост-припевы-продолжения обычно повторяют хук/рефрен припева с минимальным добавлением, часто используя вокабулы («ах», «о»)^[16]. Примеры:

• «Umbrella» (Rihanna, 2007): после припева с «You can stand under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh» следует несколько повторов «Under my umbrella, ella, ella, eh, eh, eh».
• «Shape of You» (Ed Sheeran, 2017):^[16][17] — после припева повторяются вокабулы и хук «Oh—I—oh—I—oh—I—oh—I / I’m in love with your body».
• «Girls Like You» (Maroon 5, 2018):^[15] — после припева повторяется хук с добавлением «yeah».

Встречаются и гибридные варианты (hybrid postchorus), сочетающие черты обоих типов^[15]

Бридж может быть переходом, но в популярной музыке чаще это «раздел, контрастирующий с куплетом, обычно заканчивающийся на доминанте и часто ведущий к повтору припева».^[12]. «Бридж используется для разрыва повторяющегося паттерна и поддержания интереса слушателя… В бридже меняется структура слов и музыки»^[11]. Например, в песне Джона Денвера «Country Roads» есть бридж, а в «You Are the Sunshine of My Life» Стиви Уандера — нет^[11].

В музыкальной теории термин middle eight (средние восемь тактов) обозначает раздел с новой мелодией и текстом, обычно после второго припева.

Пример структуры с middle eight:

....  ....    ....  ....    ........  ....     ....
Интро-{Куплет–Пред-припев–Припев}{Куплет–Пред-припев–Припев}-Middle 8-{Припев}

Сильный middle eight позволяет завершить песню эффектным повтором хука в финальном припеве.

Заключение или (в популярной терминологии) аутро — способ завершения песни. Оно сигнализирует слушателям о скором окончании композиции. Если песня просто обрывается на последнем такте, это может показаться слишком резким. Аутро даёт ощущение завершённости. Для диджеев аутро — сигнал к началу следующей композиции.

Обычно в аутро не вводятся новые мелодии или риффы, а используются уже знакомые мотивы. В аутро энергия песни постепенно снижается: часто применяется затухание (fade-out) или замедление темпа. Оба способа уменьшают интенсивность и подготавливают к завершению.

При fade-out короткий фрагмент (например, припев) повторяется, а звукорежиссёр постепенно убавляет громкость. В живом исполнении группа может имитировать затухание, играя всё тише, либо завершить песню инструментальной концовкой — стандартным кадансом или кодой, основанной на рефрене.

Ещё один способ завершения — тег: инструментальный или инструментально-вокальный. В первом случае вокалист замолкает, а ритм-секция завершает песню, часто повторяя несколько аккордов (вамп). В джазе это может быть стандартный турнараунд (I-vi-ii-V⁷ или ii-V⁷). Если тег содержит тонику (например, вамп на I—IV), бэнд-лидер обычно даёт сигнал к последнему аккорду. Если тоники нет (например, ii-V⁷), завершают кадансом на тонику. В инструментально-вокальном теге повторяется часть песни (например, припев), иногда только отдельные слова. Иногда в аутро гитарист исполняет соло, но оно не является центральным элементом и обычно звучит тише, чем соло в середине песни.

Элизия — это наложение разных разделов друг на друга, обычно на короткое время. Чаще всего используется в быстром темпе для создания напряжения и драмы. Элизия помогает избежать потери энергии на кадансах (разрешениях), когда музыка останавливается на тонике или доминанте. Если кадансу дать целый такт, слушатель ощущает остановку. При элизии новый раздел начинается сразу после каданса, перекрывая его. Иногда в припеве позднее в песне могут появляться элементы бриджа.

Соло — раздел, предназначенный для демонстрации мастерства инструменталиста (например, гитариста или гармониста), реже — нескольких музыкантов (например, трубача и саксофониста). Гитарные соло характерны для рока, особенно хеви-метала и блюза. Соло может исполняться на аккордах куплета, припева, бриджа или на стандартной гармонии (например, 12-тактовый блюз). В некоторых поп-песнях солист повторяет вокальную мелодию с украшениями (риффы, пассажи, арпеджио). В блюзовых и джазовых песнях соло часто импровизационное.

Ad lib — раздел, обычно в коде или аутро, когда основной или второй вокалист отходит от основного текста и/или мелодии, добавляя вариации и усиливая эмоциональность финала. Часто ad lib — это вариации уже спетой строки, но могут появляться новые слова или фразы из других разделов. В ad lib ритм может стать свободнее, или ритм-секция может вовсе замолчать, предоставляя вокалисту полную свободу. В живых выступлениях ad lib часто используется для обращения к публике или актуальным событиям.

Ad lib как раздел отличается от общего понятия ad lib — свободной интерпретации музыкального материала.

32-тактовая форма состоит из четырёх разделов по восемь тактов каждый (4×8=32): двух куплетов (A), контрастного раздела (B, бридж или «middle eight») и возвращения к куплету (A), то есть AABA. Раздел B обычно контрастирует с A по гармонии. Например, в джазовом стандарте «I Got Rhythm» разделы A основаны на прогрессии I-vi-ii-V (Си-бемоль мажор), а раздел B модулирует в D⁷ (V/vi), затем по кругу квинт к G⁷, C⁷ и F⁷, возвращая к Си-бемолю в финальном A.

Контраст достигается и за счёт гармонического ритма: в A — по два аккорда на такт, в B — по два такта на аккорд. Иногда меняется и характер: например, A — в свинговом ритме, B — в латинском или афро-кубинском.

Хотя форма обозначается как AABA, разделы A могут отличаться друг от друга по гармонии в концовках, чтобы обеспечить плавные переходы. Также возможна ре-гармонизация мелодии в одном из разделов A.

Пример — «Deck the Halls»:

A: Deck the hall with boughs of holly,

A: 'Tis the season to be jolly.

B: Don we now our gay apparel,

A: Troll the ancient Yuletide carol.

Куплетно-припевная (ABA) и 32-тактовая (AABA) формы могут комбинироваться в сложные формы (compound AABA), где каждый раздел состоит из нескольких частей (например, куплет-припев). Таким образом, современная популярная песня может рассматриваться как форма AABA, где B — это бридж.

Формат AAA встречается в песнях Боба Дилана «The Times They Are a-Changin'», «The House of the Rising Sun», «Clementine»^[20], а также «Old MacDonald», «Amazing Grace», «The Thrill Is Gone» и «Гордона Лайтфута» «The Wreck of the Edmund Fitzgerald»^[21].

AABA — в песнях Crystal Gayle «Don’t It Make My Brown Eyes Blue», Billy Joel «Just the Way You Are», The Beatles «Yesterday»^[22].

ABA (куплет/припев или припев/куплет) — у Пита Сигера «Turn! Turn! Turn!» (припев первым) и The Rolling Stones «Honky Tonk Woman» (куплет первым)^[20].

ABAB — у AC/DC «Back in Black», Jimmy Buffett «Margaritaville», The Archies «Sugar, Sugar», The Eagles «Hotel California»^[23].

ABABCB — у John Cougar Mellencamp «Hurts So Good», Tina Turner «What’s Love Got to Do with It?», ZZ Top «Sharp Dressed Man»^[23]. Варианты: Smokey Robinson «My Guy», The Beatles «Ticket to Ride»^[20], The Pretenders «Back on the Chain Gang» (ABABCAB), Poison «Every Rose Has Its Thorn» (ABABCBAB), Billy Joel «It’s Still Rock and Roll to Me» (ABABCABCAB)^[23].