Динамика (музыка)

Динамика — один из выразительных элементов музыки. При грамотном использовании динамика помогает музыкантам поддерживать разнообразие и интерес в исполнении, а также передавать определённое эмоциональное состояние или настроение.

Динамические обозначения всегда относительны^[1]. p (piano — «тихо») не указывает на точный уровень громкости; оно лишь означает, что музыка в данном фрагменте должна быть значительно тише, чем f (forte — «громко»). На интерпретацию динамических обозначений влияет множество факторов. Например, середина музыкальной фразы обычно исполняется громче, чем её начало или конец, чтобы фраза была правильно оформлена, даже если весь фрагмент помечен как p. Аналогично, в многоголосной музыке некоторые голоса естественно звучат громче других, например, чтобы выделить мелодию и басовую линию, даже если весь фрагмент отмечен одной динамикой. Некоторые инструменты по природе громче других — например, туба, играющая меццо пиано, вероятно, будет звучать громче, чем гитара, играющая форте, а высокочастотный инструмент, такой как пикколо, в верхнем регистре может казаться громким, даже если фактический уровень децибел ниже, чем у других инструментов.

Два основных динамических обозначения в музыке:

• p или пиано — «тихо»^[3][4]
• f или форте — «громко»^[3][5]

Более тонкие градации громкости:

• mp, меццо пиано — «умеренно тихо»
• mf, меццо форте — «умеренно громко»^[6]
• più p — пиу пиано, «ещё тише»
• più f — пиу форте, «ещё громче»

Встречается использование до четырёх подряд f или трёх подряд p:

• pp, пианиссимо — «очень тихо»
• ff, фортиссимо — «очень громко»
• ppp («тройное пиано»), пианиссисссимо или пиано пианиссимо — «очень-очень тихо»
• fff («тройное форте»), фортиссисссимо или форте фортиссимо — «очень-очень громко»
• ffff, фортиссиссисссимо — «максимально громко и сильно»

Существуют специальные обозначения, встречающиеся реже:

• sfz или sf, сфорцандо — «внезапно очень громко», применяется к отдельной доле
• rfz или rf, ринфорцандо — «усиленно», внезапное увеличение громкости на фразе
• n или ø, ньенте — «ничто», то есть тишина; обычно используется в сочетании с другими обозначениями для особого эффекта

Три итальянских термина обозначают постепенные изменения громкости:

• crescendo (сокращённо cresc.) — «постепенно усиливая» (буквально «растёт»)
• decrescendo (сокращённо decresc.) — «постепенно ослабляя»
• diminuendo (сокращённо dim.) — «постепенно затихая»

Постепенные изменения динамики могут обозначаться угловыми символами. Символ крещендо — две линии, расходящиеся вправо; символ диминуэндо — открывается слева и сужается вправо. Эти обозначения иногда называют «шпильками»^[7].

«Шпильки» обычно располагаются под станом (или между двумя системами в гранд-стане), но могут быть и сверху, особенно в вокальной музыке или при исполнении нескольких мелодических линий одним исполнителем. Они обозначают динамические изменения на коротком отрезке (до нескольких тактов), тогда как cresc., decresc. и dim. указывают на более длительные изменения. Словесные указания могут быть дополнены тире, чтобы обозначить протяжённость изменения, иногда на несколько страниц. Термин morendo («затихая») может обозначать постепенное уменьшение и динамики, и темпа.

Для выраженных динамических изменений часто используются cresc. molto и dim. molto (molto — «очень»), а poco cresc. и poco dim. — для более мягких изменений (poco — «немного», poco a poco — «постепенно»).

Внезапные изменения динамики часто обозначаются добавлением subito («внезапно») к новому динамическому знаку. Subito piano (сокращённо sub. p или p sub., «внезапно тихо») означает быстрое, почти мгновенное снижение громкости до уровня p и часто используется для создания неожиданного эффекта, подчёркивая интимность. Аналогично, subito может обозначать внезапное усиление громкости, например, sub. f или f sub., «внезапно громко».

Акцентированные ноты обычно отмечаются знаком акцента > над или под нотой, подчёркивая атаку относительно текущей динамики. Более резкий и короткий акцент обозначается знаком маркато ^ над нотой. При необходимости особого акцента используются варианты форцандо/форцато или фортепиано.

Форцандо/форцато означает сильный акцент, сокращённо fz. Для усиления эффекта часто добавляется subito — sfz (subito forzato/forzando, сфорцандо/сфорцато). Интерпретация и исполнение этих обозначений остаётся на усмотрение исполнителя; форцато/форцандо обычно рассматривается как разновидность маркато, а subito forzando/forzato — как маркато с элементом тенуто^[8].

Фортепиано (fp) означает форте с немедленным переходом к пиано. В отличие от этого, pf — сокращение от poco forte («немного громко»), но по Брамсу подразумевает «характер форте с громкостью пиано»; обозначение встречается редко из-за возможной путаницы с пианино^[9].

Messa di voce — вокальная техника и музыкальное украшение на одной высоте звука с постепенным крещендо и диминуэндо.

Два такта Сергея Рахманинова из Прелюдии до-диез минор с динамическим обозначением sffff. Верхние две системы исполняются правой рукой, нижние две — левой.

Обычный диапазон динамических обозначений — от ppp до ffff, однако в некоторых произведениях встречаются ещё более экстремальные обозначения. Такие динамические крайности могут означать либо очень широкий динамический диапазон, либо очень малые различия громкости в пределах обычного диапазона. Подобная практика характерна для оркестровых сочинений с конца XIX века. Обычно такие обозначения поддерживаются оркестровкой: мощные форте достигаются за счёт одновременной игры большого количества громких инструментов, таких как медные духовые и ударные.

• В Планетах Густава Холста ffff встречается дважды в «Марсе» и один раз в «Уране», часто с участием органа^[10].
• В «Жар-птице» Игоря Стравинского ffff указано для струнных и деревянных духовых в финале.
• Пётр Ильич Чайковский отмечает соло фагота pppppp (6 p) в «Патетической» симфонии^[11] и использует ffff в Увертюре 1812 года^[12] и Пятой симфонии^[13][14].
• В арии «Era la notte» из оперы Джузеппе Верди Отелло встречается pppp, хотя в полной партитуре в этом месте стоит ppp^[15].
• Сергей Рахманинов использует sffff в Прелюдии до-диез минор, соч. 3 № 2^[16].
• Густав Малер в третьей части Седьмой симфонии даёт виолончелям и контрабасам обозначение fffff (5 f) с примечанием «дёргать так сильно, чтобы струны ударялись о гриф».^[17]
• На другом полюсе Карл Нильсен во второй части Пятой симфонии отмечает для деревянных духовых диминуэндо до ppppp (5 p)^[18].
• Брайан Фернейхо в Lemma-Icon-Epigram использует ffffff (6 f)^[19].
• Джузеппе Верди в 5-й сцене II акта оперы «Отелло» использует ppppppp (7 p)^[20].
• Дьёрдь Лигети использует экстремальные динамики: Концерт для виолончели начинается с pppppppp (8 p)^[21], в Этюде № 9 для фортепиано (Vertige) заканчивается диминуэндо до pppppppp (8 p), а в Этюде № 13 (L’Escalier du Diable) встречается ffffff (6 f), переходящее в ffffffff (8 f), а в опере Le Grand Macabre — ffffffffff (10 f) с ударом молота.

В трактате О музыке из сборника Моралии, приписываемого философу Плутарху (I век н. э.), упоминается, что в древнегреческом музыкальном исполнении встречались динамические переходы, хотя динамика в тексте рассматривается гораздо менее подробно, чем ритм или гармония.

Джованни Габриели, композитор эпохи Ренессанса, был одним из первых, кто указывал динамику в нотациях. Однако в ранней барочной музыке динамика часто оставалась неявной и достигалась с помощью приёма raddoppio («удвоение»), а позднее — ripieno («наполнение»), заключавшегося в чередовании небольшого и большого числа инструментов (обычно в соотношении 2:1 и более) для увеличения массы звучания. Эта практика стала основой для построения инструментальных форм, таких как кончерто гроссо и солирующий концерт, где несколько или один инструмент, поддерживаемые гармоническим бассо континуо (орган, лютня, теорба, клавесин, лироне и низкие струнные — виолончель, виола да гамба и др.), поочерёдно или совместно создают контраст. Такой способ называется ступенчатой динамикой (terraced dynamics), то есть чередованием пиано и форте.

Поздние барочные композиторы, такие как Антонио Вивальди, использовали более разнообразную динамику. И. С. Бах применял некоторые динамические термины, включая форте, пиано, пиу пиано и пианиссимо (обычно в виде полных слов), и, возможно, в этот период ppp считалось эквивалентом пианиссимо. В 1752 году Иоганн Иоахим Кванц писал: «Свет и тень должны постоянно вводиться … беспрерывной сменой громкого и тихого»^[22]. Кроме того, клавесин становится громче или тише в зависимости от плотности фактуры (четыре ноты звучат громче, чем две).

В эпоху романтизма композиторы значительно расширили словарь динамических обозначений. Если Гайдн и Моцарт использовали шесть уровней (от pp до ff), то Бетховен применял также ppp и fff (последнее реже), а Брамс использовал широкий спектр терминов. В медленной части трио для скрипки, валторны и фортепиано (соч. 40) Брамс использует обозначения ppp, molto piano и quasi niente для передачи различных оттенков тишины. Многие романтические и позднейшие композиторы добавляли più p и più f, что давало до десяти уровней между ppp и fff.

Пример эффективного использования контрастной динамики можно найти в увертюре к опере Сметаны Проданная невеста. Быстро бегущие шестнадцатые, исполняемые пианиссимо вторыми скрипками, создают резко отличающийся фон для яркой темы, исполняемой фортиссимо первыми скрипками.

Увертюра к «Проданной невесте» Сметаны, такты 30-36.

В некоторых программах для нотного набора по умолчанию динамическим обозначениям соответствуют определённые значения MIDI-velocity, однако более продвинутые программы позволяют изменять их вручную. Ниже приведены значения по умолчанию для ряда приложений: Logic Pro 9 (2009—2013), Sibelius 5 (2007—2009), MuseScore 3.0 (2019), Finale 26 (2018—2021), SmartScore X2 Pro (2016) и 64 Pro (2021). Диапазон velocity в MIDI — от 0 до 127:

Влияние velocity на громкость зависит от инструмента. Например, у рояля диапазон громкости значительно шире, чем у блокфлейты.

Современные методы звукозаписи предоставили альтернативные способы управления динамикой музыки. Компрессия динамического диапазона используется для контроля динамического диапазона записи или отдельного инструмента. Это может влиять на вариации громкости как на микро-^[29], так и на макроуровне^[30]. В ряде случаев термин «динамика» становится неоднозначным. Для различения аспектов динамики иногда используют термин исполнительская динамика — то есть динамика, контролируемая исключительно исполнителем^[31].