Фраза (музыка)
Фраза — это понятия в музыке и музыкальной теории, связанное с последовательным объединением нот в осмысленные музыкальные группы как при композиции, так и при исполнении. Музыкальное произведение обычно состоит из мелодии, которая, в свою очередь, включает в себя множество последовательных фраз[1].
Музыкальная фраза
Музыкальная фраза (от греч. φράση — выражение) — это единица музыкической метрики, обладающая самостоятельным музыкальным смыслом, построенная из музыкальных фигур, мотивов и ячеек, которые объединяются для формирования мелодий, периодов и более крупных разделов; либо это отрезок, который певец или инструменталист может исполнить на одном дыхании[3].
Этот термин, как и sentence, стих и другие, был заимствован музыкальным языком из синтаксиса лингвистики[3].
Эдвард Т. Кон анализирует «типичную музыкальную фразу» как состоящую из сильной доли в начале такта, периода движения и точки завершения, отмеченной каденционной сильной долей[4]. Чарльз Бёркхарт определяет фразу как «любую группу тактов (включая даже один такт или его часть), обладающую определённой структурной целостностью»[5].
В практике классической музыки фразы часто состоят из четырёх тактов, завершающихся более или менее определённой каденцией[3]. Фраза заканчивается каденцией, степень разрешения которой зависит от того, является ли она предваряющей или завершающей фразой. Её графическое обозначение в партитуре похоже на лигатуру или лигатуру выражения.
Ритм фразы — это ритмический аспект построения фраз и их взаимосвязей. Термин был популяризирован Уильямом Ротштейном в его работе Phrase Rhythm in Tonal Music («Ритм фразы в тональной музыке»). К техникам относятся наложение, lead-in (вводная фраза), расширение, экспансия, переосмысление и элизия. Процесс формирования фразы в исполнении называется музыкальной фразировкой и считается искусством.
Музыкальная фразировка
Фразировка — это выразительная организация музыкального материала, связанная с формированием нот во время. Фразировка относится к способу исполнения отдельных нот, входящих в определённую группу последовательных нот, а также к тому, как они подаются с определённой выразительностью и формой, определяющей их взаимосвязи. Она не сводится к идеализированным длительностям музыкальных фигур, как они записаны в партитуре, а включает множество отклонений, которые исполнитель может внести для достижения выразительности, соответствующей определённому стилю и культурному контексту. Примером может служить ускорение группы нот. Такая организация нот творчески интерпретируется музыкантом с целью выражения чувств и может быть распознана слушателем не только объективно, но и как эмоциональное выражение в музыке.
Расположение нот во времени, как правило, таково, что выражается смысл. Обычно отдельные музыкальные мысли проявляются в группе последовательно следующих нот, формирующих фразу — определённую часть мелодии. Эти ноты объединяются, и фразе придаётся выразительная форма. Напряжение может создаваться с помощью ускорения; определённые выразительные поворотные моменты или акценты могут формироваться за счёт удлинения нот (фермата); замедление может использоваться для завершения фраз; рубато и др.
Иногда считается, что фразировка включает и другие аспекты организации музыки, помимо ритма мелодий, например артикуляцию, динамику и др. Фразировка также может зависеть от текста песни в соотнесении с музыкальной фразой в партитуре.
Интуитивный и аналитический подходы к фразе и фразировке
Существуют два подхода к фразе и фразировке: интуитивный и аналитический. Часто аналитический метод более теоретичен и связан с термином фраза (анализ фразы), тогда как интуитивный подход ближе к понятию фразировка.
Ограничения, связанные с аналитическим подходом к фразе, заметны тогда, когда анализ ограничивается поиском объективной информации или, как часто бывает, только ссылкой на партитуру:
См. также
Примечания
Литература
- Копленд, Аарон. What to Listen for in Music. Penguin, 2011 [1957]. Cómo escuchar la música. Fondo de Cultura Económica, 2008.
- Corozine, Vince. Arranging Music for the Real World. Mel Bay, 2011.
- DeLone, Richard. «Timbre and Texture in Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.
- Kliewer, Vernon. «Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music». Aspects of Twentieth-Century Music. Prentice Hall, 1975.
Ссылки
- «Phrasing» Samuel Silas Curry в Lessons in vocal expression.
- «The Art of Phrasing» (альтернативно: 1, 2) в Dwight’s Journal of Music, 1878.
- «How to Understand Music: A Concise Course in Musical Intelligence and Taste» William Smythe Babcock Mathews, 1881.
- «Aspects of phrasing in the context of singing» William Lines Hubbard, в The American history and encyclopedia of music, 1908.
- «What we hear in music; a course of study in music history and appreciation» Anne Shaw Faulkner, ок. 1921.


