АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Разработка (музыка)

Разработка — процесс, посредством которого музыкальная идея преобразуется и вновь излагается в ходе композиции. Определённые центральные идеи повторяются в различных контекстах или в изменённой форме, чтобы слушатель мог сознательно или бессознательно сравнивать различные варианты изложения идеи, зачастую в неожиданных или ироничных формах. Эта практика уходит корнями в Контрапункт. Разработка часто противопоставляется музыкальной вариации, которая является несколько иным способом достижения схожей цели. Осуществляется на основе частей материала, которые подвергаются множеству различных представлений и комбинаций одновременно, тогда как вариация опирается на один тип изложения за раз[2]. Разработка — это средний раздел сонатной формы, расположенный между экспозицией и репризой.

Методы разработки

Согласно The Oxford Companion to Music[3], существует несколько способов разработки темы. К ним относятся:

  • Деление темы на части, каждая из которых может быть разработана любым из указанных способов или скомбинирована по-новому. Аналогично, две и более темы могут разрабатываться в сочетании; иногда темы сочиняются с учётом этой возможности.
  • Изменение интервальной структуры при сохранении исходного ритма.
  • Ритмическое смещение, при котором метрический акцент переносится на другую долю в неизменённой теме.
  •  — как диатоническое в пределах одной тональности, так и с переходом через ряд тональностей.

Скерцо из Сонаты для фортепиано № 15 Людвига ван Бетховена ре мажор, соч. 28 (так называемая «Пасторальная» соната) демонстрирует ряд этих процессов в малом масштабе. Чарльз Розен (2002) отмечает простоту музыкального материала: «Начальная тема состоит лишь из четырёх фа-диез в нисходящих октавах, за которыми следует лёгкая и простая каденция I/ii/V7/I с причудливым мотивом, повторённым четыре раза»[4]. Первые восемь тактов дают Бетховену необходимый материал для разработки, которая происходит в тактах 33-48:

Скерцо из «Пасторальной» сонаты, соч. 28 Слушать (инф.)

Деление темы на части

Нисходящая октава в первых двух тактах и повторяющийся стаккатный аккорд в левой руке в тактах 5-8 — это два фрагмента, которые Бетховен впоследствии разрабатывает:

Скерцо из сонаты № 15, тематические фрагменты, используемые в разработке

Изменение интервальной структуры

Простая идея нисходящей октавы в первых четырёх тактах преобразуется в тактах 33-36 в мотив, завершающийся восходящим полутоном:

Преобразование начального мотива

Ритмическое смещение

Повторяющиеся аккорды левой руки в такте 5 смещаются так, что начиная с такта 33 они приходятся на вторую и третью доли:

Ритмическое смещение

Последование и разработка двух и более тем в сочетании

В тактах 33-48 оба фрагмента объединяются, и разработка проходит через модулирующее последование, затрагивающее ряд тональностей:

Скерцо из сонаты № 15, раздел разработки Слушать (инф.)

Стратегическое планирование Бетховена применено им в более крупном масштабе в разделах разработки некоторых его значительных произведений. Басовая линия проходит решительное движение по восходящей хроматической гамме:

Гармонический план тактов 33-49

Разработка в крупной форме

Разработка может возникать в любой точке музыкального изложения. Например, «чрезвычайно энергичное сонатное движение»[5], составляющее основную часть увертюры к опере Моцарта Дон Жуан, представляет следующую тему в начальной экспозиции. Она состоит из двух контрастных фраз: «сначала решительной, затем мягкой и заговорщической»[5].

Увертюра к «Дон Жуану», такты 77-80

Уильям Мэнн отмечает: «Первая, настойчивая фраза [выше] очень важна. Она сразу же подхватывается имитативно различными группами оркестра и, начинаясь в ля мажоре, перескакивает через несколько родственных тональностей»[5]. Каждое повторение нисходящей фразы изменяется по одной ноте, что приводит к переходу музыки из ля мажора через ля минор и далее через аккорд соль-септаккорда к отдалённой тональности до мажор, а затем обратно к ля мажору.

Увертюра к «Дон Жуану», такты 85-100

Центральная часть увертюры (раздел, обычно называемый «разработкой») использует обе фразы темы «в новых сочетаниях и новых тональностях»[6], развивая их посредством повторения в модулирующем последовании. Ровное движение баса на фоне последовательных повторов «мягкой и заговорщической»[5] фразы формирует гармоническую последовательность по кругу квинт:

Увертюра к «Дон Жуану», такты 133—141, только скрипки и басы

Одновременно Моцарт добавляет новые элементы и продолжает развивать имитационный контрапункт, выросший из первой фразы. По словам Мэнна, эта разработка «объединяет обе половины»[5] темы:

Увертюра к «Дон Жуану», такты 133—142

Примечания

  1. ↑ Benward & Saker (2009), Music in Theory and Practice: Volume II, стр. 138—139. 8-е изд. ISBN 978-0-07-310188-0.
  2. ↑ Wennerstrom, Mary (1975). «Form in Twentieth-Century Music» (гл. 1), Aspects of Twentieth-Century Music. Wittlich, Gary (ред.). Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5.
  3. ↑ Темперли, Николас (2002, с. 355) «Development» в Oxford Companion to Music. Oxford University Press.
  4. ↑ Розен, Чарльз (2002) Beethoven’s Piano Sonatas, a Short Companion. Yale University Press.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Мэнн, Уильям (1977, с. 462) The Operas of Mozart. London, Cassell.
  6. ↑ Тарускин, Ричард (2005, с. 488) The Oxford History of Western Music, т. 2 Music in the seventeenth and Eighteenth Centuries. Oxford University Press.

Дополнительно по теме

Категории