Труба (музыкальный инструмент)
Труба́ (древневерхненем. trumba; итал. tromba, фр. trompette, нем. Trompete, англ. trumpet[1]) — медный духовой музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых[2]. С древнейших времён натуральная труба использовалась в качестве сигнального инструмента, примерно с XVII века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX века стала полноценным инструментом классической музыки. Обладает ярким, сильным, эффектным тембром, используется как сольный инструмент или в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах. Труба используется в разных музыкальных традициях, в том числе и русской[3][4].
Играющий на трубе называется трубачом. В гвардии и армии Российской империи (кавалерии и артиллерии) существовал нижний чин «Трубач» — военнослужащий, подающий сигналы. Аналогичную функцию в пехоте выполнял горнист (от слова горн)[5][6].
Общие сведения
| Труба | |
|---|---|
| Пример звучания | Сигнал, подаваемый из часовой башни Королевского замка в Варшаве |
| Диапазон (и строй) |
 Нотация диапазона трубы Си-бемоль: от ми малой октавы до си-бемоль второй октавы |
| Классификация | Медный духовой музыкальный инструмент |
| Родственные инструменты | Корнет |
История
Общий обзор
Труба — один из древнейших музыкальных инструментов. Упоминания о самых старых инструментах подобного типа датируются приблизительно 3600 лет до н. э.[7] Трубы существовали во многих цивилизациях — в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные инструменты. В гробнице египетского фараона Тутанхамона были найдены две трубы — серебряная и бронзовая[7]. Такую роль труба играла в течение многих столетий, вплоть до XVII века. В античности существовала технология изготовления инструмента из одного цельного листа металла.
В Средневековье трубачи были обязательными членами войска: только они могли с помощью сигнала быстро передать приказ командующего другим частям армии, находившимся на расстоянии. Искусство игры на трубе считалось элитным, ему обучали только особо отобранных людей. В мирное время трубы звучали на праздничных шествиях, рыцарских турнирах; в крупных городах существовала должность «башенных» трубачей, которые извещали о прибытии высокопоставленной персоны, смене времени суток, приближении к городу вражеского войска и других событиях. Торжественные трубные сигналы и призывы называются фанфарами.
На рубеже Средневековья и Возрождения благодаря совершенствованию технологии изготовления труб интерес к этим инструментам значительно возрос. В эпоху барокко композиторы начинают включать партии труб в оркестр. Появляются виртуозные исполнители, обладавшие искусством «кларино» (исполнение диатонического звукоряда в верхнем регистре трубы с помощью передувания). Период барокко можно назвать «золотым веком натуральной трубы». С приходом классицизма и романтизма натуральные трубы, неспособные исполнять мелодические линии, уходят на второй план и в оркестрах употребляются лишь для исполнения основных ступеней звукоряда.
Механизм вентилей, получивший широкое распространение начиная с 1830-х годов и давший трубе хроматический звукоряд, первое время применялся ограниченно, так как не все хроматические звуки были интонационно чисты и одинаковы по тембру. Верхний голос в группе медных духовых с этого времени всё чаще стал поручаться корнету — родственному трубе инструменту с более мягким тембром и более совершенными техническими возможностями. Корнеты (наряду с трубами) были постоянными инструментами оркестра до начала XX века, когда улучшение конструкции инструментов и совершенствование мастерства трубачей практически свели на нет проблему беглости и тембра, и корнеты исчезли из оркестра. В настоящее время оркестровые партии корнетов исполняются, как правило, на трубах, хотя иногда используется и оригинальный инструмент.
В настоящее время труба широко используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе, фанке, ска и других жанрах.
Среди выдающихся сольных трубачей различных жанров — Морис Андре, Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Тимофей Докшицер, Клиффорд Браун, Майлз Дэвис, Чет Бейкер, Фредди Хаббард, Уинтон Марсалис, Сергей Накаряков, Георгий Орвид, Эдди Кэлверт, Артуро Сандоваль.
Натуральная труба
Натуральная, или старинная, труба является исторически первой разновидностью собственно музыкальной трубы — то есть применявшейся не для практических, а для эстетических целей. Её отличительные особенности — преимущественно цилиндрическое сечение, довольно поздно переходящее в коническое, а также относительно небольшие раструб и мундштук. В общей сложности труба этого рода была весьма длинной (примерно вдвое длиннее современной хроматической трубы) и относилась к числу инструментов с узкой мензурой, что позволяло без особых усилий воспроизводить с её помощью широкий спектр звуков — в принципе, при желании, путём сочетания различных строёв на ней можно было получить практически полный хроматический звукоряд. Однако композиторы классического периода не пользовались всем спектром её возможностей, поскольку в этот период трубы, равно как и ударные инструменты, применялись в оркестрах изредка и эпизодически, зачастую для воспроизведения некоторых отдельных звуков или несложных мелодических оборотов. В связи с невозможностью пользоваться закрытыми звуками партии труб того времени были менее богатыми, нежели, к примеру, партии валторн, однако это отчасти компенсировалось спецификой собственно их звучания. Ноты для натуральной трубы, так же как и для валторны, писались в ключе «соль»; в силу её конструктивных особенностей исполнитель не мог менять изначальную высоту звуков, поэтому композиторам приходилось ориентироваться только на звуки, естественным образом производимые самой трубкой инструмента.
Звук в старинной трубе извлекался свободно и с высокой степенью точности, поэтому даже при употреблении довольно ограниченного набора вспомогательных приёмов играть на ней можно было достаточно быстро. В период стиля clarino, или, как его называют альтернативно, во времена полифонистов, техника игры на натуральной трубе получила определённое развитие, однако впоследствии исполнительский стиль вновь возвратился преимущественно к воспроизведению несложных мелодических построений или простых гармоний. Классический оркестр в то время пользовался, как правило, двумя трубами в их сочетании с литаврами и валторнами, однако встречались и более многочисленные варианты — в зависимости от специфики конкретных произведений. В более поздние периоды, по мере возрастания силы оркестра, количество труб также увеличивалось: к примеру, Р. Вагнер в «Марше рыцарей» из оперы «Тангейзер» применил сразу 12 труб.
Трубы переходного периода
По мере того как музыкантами осознавалась принципиальная ограниченность натуральной трубы, предпринимались разнообразные попытки по её совершенствованию и применению новых конструктивных решений. Полученные в результате этих поисков разновидности труб имели сугубо временное значение в истории оркестрового исполнительства, однако сыграли свою роль в процессе развития инструмента и обретения им своего нынешнего облика. В общей сложности было предпринято три попытки разной степени успешности.
Первой попыткой, датируемой приблизительно XVIII веком, явилось намерение применить к трубе приём «закрытых звуков». Эта техника была разработана незадолго до того момента и использовалась при игре на валторне: исполнитель вводил руку в раструб инструмента, добиваясь тем самым иного звучания. Чтобы обеспечить играющему возможность совершить такое действие, была спроектирована натуральная труба полуовальной формы, внешним видом напоминающая полумесяц (в связи с чем во Франции, например, она получила соответствующее наименование — фр. trompette demi-lune). Основным для неё был крон «фа», имелась также возможность перевести звукоряд в «ми-бемоль» или «ре». Раструб при игре был направлен вбок. Хотя такой дизайн действительно позволял извлекать закрытые звуки, овальный изгиб отрицательно сказался на тембровой окраске инструмента. Указанные недостатки стали причиной того, что уже в первой четверти XIX века труба-полумесяц полностью вышла из употребления.
Итогом второй попытки, также совершённой в конце XVIII века, стала так называемая клапанная труба. Хотя этот вид инструмента получил определённое распространение в военных ансамблях, в симфонической музыке указанная труба практически никогда не использовалась (исключением явилась лишь опера «Роберт-Дьявол» Дж. Мейербера). Как следует из её наименования, эта труба имела четыре или пять клапанов и во время игры требовала применения обеих рук; нововведённое устройство, с одной стороны, ликвидировало свойственные натуральной трубе особенности звучания, а с другой — стало причиной нестройности при извлечении звуков, что и обусловило её непопулярность.
Третьей вариацией стала труба с кулисой, широко распространившаяся, к примеру, в Великобритании и остававшаяся там популярной вплоть до второй половины XIX века. По конструкции она была схожа с тромбоном, с той разницей, что её кулиса выдвигалась не вперёд, а назад. Для этой трубы были характерны натуральный звукоряд и четыре возможных строя: «фа», «ми», «ми-бемоль» и «ре».
Труба с вентилями
Окончательное завершение эпохи натуральной трубы связано с изобретением вентильного механизма, принципиально схожего с современным. Тем не менее переходный процесс не был одномоментным и в различных странах мира проходил по-разному — к примеру, во Франции в течение довольно длительного периода времени был популярен корнет-а-пистон с пистонным механизмом, а в России в середине XIX века последние нередко использовались в сочетании с вентильными трубами (в частности, такие варианты характерны для Даргомыжского или Чайковского). При этом многие композиторы и после создания новых труб продолжали активно пользоваться натуральными, и лишь со временем хроматическая труба современного типа получила должное распространение. На протяжении переходного этапа распространение имела также «старинная хроматическая» — натуральная труба с вентильным механизмом, настроенным на тон, полутон и полтора тона, который позволял заполнить пробелы между основными ступенями.
2.jpg)
Современная хроматическая труба — это укороченный инструмент, появление которого в определённой степени обусловлено стремлением композиторов ко всё более высоким по звучанию оркестровым партиям. Её устройство, для которого, в частности, характерны преимущественно коническая мензура и чашеобразный мундштук средней глубины, вызвало утрату полноты звучания, характерной для старинных труб, однако добавило инструменту ясности, звонкости и некоторой резкости[8].
Труба в России
Упоминания о трубах в русских источниках относятся к раннему Средневековью. В летописном памятнике «Повесть о Мамаевом побоище» зафиксированы трубные сигналы в ходе Куликовской битвы (1380): «Начата гласы трубные от обеих стран слышати. Татарские же трубы аки онемеша, русские же пачи утвержишася»[9].
Становление профессиональной отечественной школы игры на трубе связано прежде всего с именем Михаила Иннокентьевича Табакова (1877–1956) — трубача и педагога, одного из основоположников современного отечественного исполнительства на этом инструменте[10]. Среди его учеников — Тимофей Докшицер, Георгий Орвид, Сергей Ерёмин и другие выдающиеся трубачи.
Конструкция
Труба, как и другие медные духовые инструменты, состоит из трёх основных частей: мундштука, трубки и раструба. Трубка образует основной канал инструмента, в котором создаётся звучание за счёт вибрации воздушного столба. Длина трубки 130–150 см, для компактности она загнута дважды: так длина инструмента от мундштучной трубки до раструба составляет 47–50 см[2]. На большей части длины (2/3) трубка имеет цилиндрическую форму с внутренним диаметром около 11 мм[11], на конечном отрезке от загиба до раструба она конусообразная (постепенно расширяется).
В партитуре труба обозначается как Tromba (итал.) и Trompete (нем.)[2].
Материал трубок — медь и медные сплавы с цинком: латунь, томпак, полутомпак. Снаружи на трубки наносят защитно-декоративное покрытие из лака, никеля или серебра[12].
- Детали
- Мундштук — очень важная часть любого медного духового инструмента, в которой губами музыканта образуется источник колебания воздушного столба в канале инструмента.
- Мундштучная трубка — небольшая часть трубы, соединяющаяся с мундштуком.
- Кроны — съёмные U-образные отрезки трубочек, облегчающие доступ к участкам канала инструмента для его технического обслуживания. Самая большая крона общего строя предназначена для настраивания трубы (путём выдвижения этой кроны на некоторую величину). Кроны 1, 2, 3 являются частью дополнительных трубок.
- Дополнительные петлеобразные трубки разной длины увеличивают длину основного канала.
- Вентили (клапаны) открывают и закрывают дополнительные трубки для понижения извлекаемых гармоник: 1-й клапан понижает на тон, 2-й на полутон, 3-й на полтора тона. Одновременное нажатие нескольких клапанов даёт суммарное понижение гармоники на два, два с половиной и три тона. На некоторых разновидностях трубы (например на трубе-пикколо) есть четвёртый квартвентиль, понижающий гармонику на чистую кварту (два с половиной тона).
- Сливной клапан необходим для удаления скопившегося конденсата влаги из канала. Находится на кроне общего строя и дополнительно бывает на третьей кроне.
- Раструб[13] — концевая расширяющаяся часть, которая направляет и усиливает звук.
Строй. Аппликатура. Регистры
Труба в строе B (си-бемоль) является транспонирующим инструментом: нотация для неё производится на целый тон (большую секунду) выше реального звучания.
Без использования вентилей на трубе можно извлечь только звуки натурального звукоряда (называемые гармониками), начиная со второго (основной тон не извлекается по причине узкой мензуры трубы[14]):
| Номер гармоники | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
| Нотация |   B |
 f1 |
 B1 |
 d2 |
 f2 |
 a2 |
 B2 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Частота гармоники, Гц | 233.082 | 349.623 | 466.164 | 582.705 | 699.246 | 815.787 | 932.328 |
| Отклонение от темпер., Цент | — | +1.96 | — | −13.69 | +1.96 | −31.17 | — |
| Темперированная частота, Гц |
233.082 | 349.228 | 466.164 | 587.330 | 698.456 | 830.609 | 932.328 |
Система вентилей позволяет понизить каждую гармонику на величину от одного до шести полутонов, таким образом удаётся получить все звуки равномерно темперированного строя в пределах диапазона инструмента. При игре основной аппликатурой седьмую гармонику не используют, так как она звучит фальшиво (ниже темперированной ля-бемоль), вместо неё берут восьмую.
| Гармоника | 2 | 3 | 4 | ||||||||||||||||
| Нотация |  e |
 f |
 g |
 g |
 a |
 a |
B |
 h |
 c1 |
 d1 |
 d1 |
 e1 |
 e1 |
f1 |
 g1 |
 g1 |
 a1 |
 a1 |
B1 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Основная апп. | 123 | 1-3 | 23 | 12 | 1 | 2 | 0 | 123 | 1-3 | 23 | 12 | 1 | 2 | 0 | 23 | 12 | 1 | 2 | 0 |
| Вспомогательная | 3 | 3 | 123 | 1-3 | 3 | 123 | 1-3 | 23 | |||||||||||
| Гармоника | 5 | 6 | (7) 8 | 8 | (9) 10 | 10 | ||||||||||
| Нотация |  h1 |
 c2 |
 d2 |
d2 |
 e2 |
 e2 |
f2 |
 g2 |
 g2 |
a2 |
 a2 |
B2 |
h2 |
c3 |
d3 |
d3 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Основная апп. | 12 | 1 | 2 | 0 | 1 | 2 | 0 | 23 | 12 | 1 | 2 | 0 | 12 | 1 | 2 | 0 |
| Вспомогательная | 123 3 |
1-3 | 23 | 123 12 |
1-3 | 23 123 |
3 12 1-3 |
1 123 |
1-3 2 3 |
123 1-3 0 |
3 1-3 12 |
1-3 1 23 |
3 123 2 |
1-3 0 |
12 23 |
3 12 |
Наиболее тембрально полноценные звуки извлекаются на гармониках с 3 по 6; на 2-й гармонике (малая октава) звуки несколько грубоваты и неустойчивы (особенно на самых нижних нотах), на 8-й звучат напряжённо, на 9-й и 10-й — очень сдавленно и извлекаются с трудом[15] (практически не извлекаются).
Техника игры
Общие сведения
Принцип игры на трубе заключается в извлечении гармоник натурального звукоряда (путём изменения амбушюра) с их понижением при помощи системы вентилей.
Труба отличается большой технической подвижностью и допускает исполнение диатонических и хроматических пассажей, простых и ломаных арпеджио и т. д. Расход дыхания на трубе сравнительно небольшой, поэтому на ней возможно исполнение широких, яркого тембра и большой протяжённости мелодических фраз в легато. Стаккатная техника на трубе стремительная и отчётливая (за исключением самых крайних регистров). Одинарное, двойное и тройное стаккато получаются с предельной чёткостью. На современных трубах хорошо получается большинство вентильных трелей.
Труба — правосторонний[15] инструмент: при игре трубу удерживают левой рукой, а правой нажимают на вентили.
Применение сурдины
Устанавливаемые в раструб различные виды сурдин меняют громкость и тембровую окраску звучания трубы. Особенно широко они применяются в джазе. Их изготавливают из папье-маше, дерева или металла[17]. Создаваемый эффект зависит от формы сурдины[17]:
- Груша, Прямая-острая (straight mute) из алюминия (или другого металла) или фибрового материала — делает звук звенящим и пронзительным. На forte звучит резко и гротескно благодаря звенящему призвуку, создаваемому дрожанием стенки трубы, где сурдина почти перекрывает выход воздуха (похожий приём на валторне называется застопориванием); в piano даёт эффект звучания в отдалении, при этом сохраняется характерная трескучесть звука.
- Чашка (англ. cup mute) — приглушает звучание.
- Грибок (robinson) — делает его мягким и бархатным, слегка плаксивым.
- С рупором (solo-ton, mega mute) — гнусавым.
- Дающая эффект «уа-уа» (harmon mute).
Разновидности
Наиболее распространённым типом трубы является труба в строе си-бемоль (in B), звучащая на тон ниже, чем написаны её ноты. В американских оркестрах нередко также используется труба в строе до (in C), нетранспонирующая и обладающая чуть более ярким, открытым звуком, чем труба in B. Применяемый объём действительного звучания трубы — от e (ми малой октавы) до c3 (до третьей октавы), в современной музыке и джазе возможно извлечение и более высоких звуков. Ноты пишутся в скрипичном ключе, как правило, без ключевых знаков, на один тон выше действительного звучания для трубы in B и в соответствии с действительным звучанием для трубы in C. До появления механизма вентилей и некоторое время после этого существовали трубы буквально во всех возможных строях: in D, in Es, in E, in F, in G и in A, каждая из которых предназначалась для облегчения исполнения музыки в определённой тональности. С повышением мастерства трубачей и усовершенствованием конструкции самой трубы необходимость в таком количестве инструментов исчезла, а сама трубка инструмента стала короче и толще (её строй изменился на октаву, хотя тесситура осталась той же). В настоящее время музыка во всех тональностях исполняется или на трубе in B, или крайне редко на трубе in C.
- Труба-пикколо (малая труба). Разновидность, сконструированная в конце XIX века; в настоящее время переживает новый подъём в связи с возродившимся интересом к старинной музыке. Используется в строе си-бемоль (in B) и имеет возможность перестройки в строй ля (in A) для диезных тональностей. Звучит на октаву выше обычной трубы, так как длина её канала короче в два раза[18]. В отличие от обычной трубы, имеет четыре вентиля. С трубой-пикколо используют мундштук с уменьшенным размером чашки, чтобы было легче брать ноты верхнего регистра. Среди выдающихся исполнителей на малой трубе — Уинтон Марсалис, Морис Андре, Хокен Харденбергер.
- Альтовая труба in G или in F, звучащая на чистую кварту или квинту ниже написанных нот и предназначающаяся для исполнения звуков в низком регистре (Рахманинов — Третья симфония). В настоящее время используется крайне редко, а в сочинениях, где предусмотрена её партия, применяется флюгельгорн.
- Басовая труба in B, звучащая на октаву ниже обычной трубы и на большую нону ниже написанных нот. Вышла из употребления ко второй половине XX века; в настоящее время её партию исполняют на тромбоне — инструменте, схожем с ней по регистру, тембру и строению.
Репертуар
Несмотря на то что хроматические трубы, позволяющие исполнять мелодические линии без ограничений, появились только в начале XIX века, существует большое количество сольных произведений, написанных для трубы с натуральным звукорядом, которые в настоящее время исполняются на малой трубе.
Сольные сочинения
Хроматическая труба
- Йозеф Гайдн — Концерт для трубы с оркестром Es-dur
- Иоганн Гуммель — Концерт для трубы с оркестром E-dur (часто исполняется в Es-dur)
- Василий Брандт — Концертштюк для трубы с оркестром № 1 f-moll, № 2 Es-dur
- Александра Пахмутова — Концерт для трубы с оркестром (1955)
- Альберт Лорцинг — Интродукция и вариации для трубы с оркестром B-dur
- Джордже Энеску — «Легенда» для трубы и фортепиано
- Сергей Василенко — Концерт для трубы с оркестром
- Александр Гедике — Концерт для трубы с оркестром; Концертный этюд для трубы и фортепиано
- Малькольм Арнольд — Фантазия для трубы и фортепиано
- Александр Арутюнян — Концерт для трубы с оркестром As-dur
- Мечислав Вайнберг — Концерт для трубы с оркестром
- Пауль Хиндемит — Соната для трубы и фортепиано; Концерт для трубы и фагота с оркестром
- Анри Томази — Концерт для трубы с оркестром; Триптих
- Борис Блахер — Концерт для малой трубы с оркестром
- Алан Хованесс — «Молитва Св. Григория» для трубы и струнного оркестра; «Вернитесь и возродите заброшенные селения» — концерт для трубы и духовых инструментов
- Родион Щедрин — Концерт для трубы с оркестром
Натуральная труба
- Иоганн Себастьян Бах — Бранденбургский концерт № 2 F-dur
- Михаэль Гайдн — Концерт D-dur
- Иоганн Мольтер — три концерта
- Леопольд Моцарт — Концерт
- Георг Филипп Телеман — Концерт для трубы и струнных D-dur
- Джузеппе Торелли — Соната для трубы и струнных D-dur
Соло в оркестре
- Иоганн Себастьян Бах — Бранденбургский концерт № 2 F-dur; Месса h-moll; Рождественская оратория; Магнификат; Сюита для оркестра № 3 D-dur
- Бела Барток — Концерт для оркестра (части I, II и V)
- Людвиг ван Бетховен — увертюры «Леонора» № 2 и № 3
- Иоганнес Брамс — Академическая праздничная увертюра; Симфония № 2
- Аарон Копленд — балеты «Тихий город» и «Родео»
- Клод Дебюсси — «Море»; «Празднества»
- Джордж Гершвин — «Американец в Париже»; Концерт F-dur (II часть)
- Густав Малер — Симфонии № 1 (часть I), № 2 (части I, II, III, V), № 3 (соло за сценой), № 5 (части I, III, V)
- Модест Мусоргский (в оркестровке Мориса Равеля) — Картинки с выставки («Прогулка», «Два еврея»)
- Морис Равель — Концерт для фортепиано с оркестром G-dur (части I и III)
- Отторино Респиги — симфоническая сюита «Пинии Рима» (части I, II и IV)
- Николай Римский-Корсаков — сюита «Шехерезада» (части III и IV); Испанское каприччио (часть IV)
- Александр Скрябин — Симфония № 3 («Божественная поэма»); «Поэма экстаза»; «Прометей»
- Дмитрий Шостакович — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 c-moll (с солирующей трубой)
- Рихард Штраус — «Альпийская симфония»; симфонические поэмы «Дон Жуан» и «Жизнь героя»
- Игорь Стравинский — балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», опера «Соловей»
- Пётр Ильич Чайковский — симфонии № 4 (вступление), № 5 (части I и IV), № 6 (III часть); Итальянское каприччио (корнет), балет «Лебединое озеро» (Неаполитанский танец — корнет)
- Джузеппе Верди — опера «Аида»
Примечания
Литература
- Рогаль-Левицкий Д. Р. Труба, Малая труба, Альтовая труба, Басовая труба // Современный оркестр. Том 2 из 4. — М.: МузГИз, 1953. — С. 81–164. — 447 с.
- Усов Ю. А. Труба : Популярный очерк. — 2-е изд., пер. — М.: Музыка, 1989. — 64 с.
- Усов Ю. А. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. — М.: Музыка, 1975. — 199 с.
- Черных А. В. Труба // Советское духовое инструментальное искусство : Справочник. — М.: Советский композитор, 1989. — С. 99–101. — 320 с.
- Труба // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — Т. 5. — С. 619–621. — 1056 с.
- Труба // Большая российская энциклопедия. Том 32. — М., 2016. — С. 442.
- Иков А. М. Труба — от бронзового века до наших дней // Музыкальные инструменты : журнал. — 2004. — № 1, 2.
- История трубы от Древнего мира до XX века. trumpetclub.ru.
